浅谈室内乐合作

李校丞

摘要：一部大型合奏作品，为管乐团、弦乐团或是管弦乐团而作，其实就是许多不同的室内乐组合互相编织在一起。不管曲目编制多庞大，也是由许多室内乐结构去结合扩充的。所以，合奏的水平要提升，乐团要达到很高的水平，就要从团员间深厚而扎实的室内乐训练开始。

关键词：室内乐 独奏 练习 合作

中图分类号：J627.0 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）02-0088-03

“冒菜是一个人的火锅，而火锅是一群人的冒菜”。这是流行在四川的一句话，在笔者眼里，独奏和室内乐也是如此，如果非要用一个恰当的比喻来形容室内乐和独奏的话，那么室内乐就是一群人用音乐在谈话，独奏便是你一个人的演讲。

笔者时常听到这样一句话：“独奏不好的人才去练室内乐”，对于这句话笔者是不赞同的，事实上室内乐是一个既能让人对自己的独奏更有感悟，又能让自身音乐修养更为完善的途径，许多大师例如阿格里奇，尼迪什等，他们都是独奏极其辉煌，同时也是兼顾室内乐的音乐家。室内乐能让人对音乐有更深的理解，室内乐的组合需要每个演奏者的热爱和配合，音乐上的默契需要时间上和情感上的磨合，这是一门让心灵和耳朵一起打开的学科。

一、一定的演奏基础

练习室内乐也需要一定的独奏基础，它们之间是相互联系的，千万不要认为练习室内乐就可以轻视独奏练习，合作能力当然非常重要，但这都是建立在独奏基础上的，每个人的技术能力、判断能力，在音乐上对自己的要求，是否和其他人能够密切的合作，是否可以完全融入室内乐团，这都是需要练习的，如果连自己声部都完成不了的话怎么合作呢？另外一方面就是合作会受到一些条件的限制，比如个人能力等原因，练习的曲目有限，然而独奏却没有这么多局限，独奏可以涉猎到不同时期、不同风格的作品，对演奏技术进行多方面的训练，学习不同的作品对音乐的理解会有很大的提升，有了这些基础过后，笔者相信对于练习室内乐是有帮助的，同时，室内乐令演奏者对独奏的理解也能更加深刻。

二、准确的起音、节奏、收尾

有了一定的独奏基础，我们就可以排练室内乐了。因为室内乐团涉及到人多的关系，各个细节有别于独奏，每个细节上的处理怎么统一，比如起音和结束，怎么样才能做到在每个声部都能分毫不差的演奏出每个乐句的第一个音，并且大家以精确的节奏和速度进行演奏，结尾又整齐划一的结束。因为在乐曲中间每个声部都有不同旋律，进来和结束的时间也各不相同，因此要非常了解自己的乐器，比如单簧管，降B调单簧管和低音单簧管发音时间就不同，如果同时吹气，低音单簧管反应就比降B调单簧管慢，因为低音单簧管簧片面积大，震动慢，所以在排练室内乐中，要做到统一起音，低音单簧管就需要提前给气才能和大家统一在一起。对于独奏来说统一起音就比较简单，如果有一个了解你的钢琴艺术指导，那更是轻松自如。这是乐器特性的问题，除了要了解自己的乐器之外，还需要在练习过程中严格要求自己，当轮到自己的旋律进入的时候，我们要数好拍子准确无误的进入，因为室内乐不像独奏那样，万一错进或者晚进，更甚者节拍乱掉，那都是可以找回来的，室内乐是多人合作，不能保证一个人出错而其他人不会受影响。因此在室内乐演奏中准确是非常重要的，如果某一个声部因为早进或晚进，那么乐曲听起来就会十分混乱，大家也很难再统一在一起，而在整个演奏过程中，大家合作起来也会非常不舒服。

在演奏室内乐的过程中，要做到统一还要注意的就是呼吸，不管是弦乐、管乐、钢琴等各种组合，都是需要呼吸的，好像唱歌一样，每个句子都需要呼吸，一个好的演奏家是会非常注重乐句之间的呼吸，听众也会觉得很舒服，这样也会给予其他的声部的演奏者提示，让他们预测到下一个音该什么时候出来，这样统一起来也就容易了。

这里还有一点需要说明的是，对于不同的乐器应该怎么样去了解，首先可以通过阅读总谱、听录音，或者问问其他乐器的演奏者，这样的话对于即便自己不了解的乐器合作起来会容易一些，再者可以去看看乐器法，深入了解每个乐器，这对于合作来说简直就是如虎添翼。

除了做到起音整齐统一之外，如何做到从头到尾的演奏都保持一定速度的进行也是非常关键的，因此演奏室内乐还需做到心中要不断的有小音符的律动，也就是我们说的打分拍，尤其是在慢板章里，打分拍就显得尤为重要，当所有人心里都有小音符的律动了过后，大家演奏的速度和节奏才能精确。当然，练习分谱的时候肯定也是需要用到节拍器的，这对于自己声部节奏的把握起到了重要作用，节奏的统一在室内乐排练里面是非常重要的，因此节拍器是必不可少的。对于第一次练习室内乐的组合来说，刚开始练习用到节拍器也是必要的，当节奏统一在一起之后才能奏出室内乐所需要的音乐性，细腻的美感。除此之外，耳朵要去仔细听其他声部的演奏，就算自己是休止符也需要跟着音乐律动，这样到自己进入的时候才不会显得突兀，才能保持音乐的整体性。

三、音准与音色

当然，除了做到上述几点以外，演奏室内乐还有一个重要的地方需要注意，那就是音准，这就要在室内乐练习中长久要求了。对于独奏来说，校准了钢琴或者乐队里的标准音A，那么整个演奏的音准问题是不大的，就算是在独奏过程中出现音准问题，演奏者也可以通过调整乐器或者自身的控制来调整。对于室内乐来说，调整音准也许就不那么容易了，因为室内乐的编制没有乐队那么庞大，有一点问题就可以轻易听出来，如何做到一个组合的音准都能统一呢？一开始可以从速度慢的曲子去要求，当另一乐器与自己演奏同一音但音准不一致时，只要用耳朵仔细去听，一定可以感受到那音波不和谐的震动，每次排练都严格要求自己，长久下来，便可以快速的调整音准了。

除了开始用慢速的曲子排练，用耳朵仔细听，最重要的还是前期大量的练习。合奏之前大家也可以进行基础练习，比如长音的和声练习，在练习的过程中耳朵必须全部打开，注意身边其他声部的音准，演奏同一音的时候千万不要强出头，应该注意音量间的平衡。不同和声的效果都不相同，有可能自己的声部同一个音在不同的和声里的音准要求也是不一样的，所以在练习的时候必须标注出来，明确自己在这个地方同一音应该是什么音准，是高还是低，严格按照标记来演奏。

不是只有独奏练习才会练长音和音阶这一类基础练习，室内乐组合也是一样，当音准问题解决了后，我们就可以来说说音色的问题了。

四、音色的融合

一首乐曲才开始还没有进行到后面，那么如何在开始演奏的时候就能抓住观众的心，那就是音色了，因为每件乐器都有自身的声音特点，所以在室内乐里要做到音色统一可谓是相当困难，一个室内乐团就好像是一个可以同时发出许多音色的大乐器，乐团里的每一个成员，就好比是一部机器的螺丝及齿轮，所以都必须天衣无缝的相互配合，才能让机器流畅的运转，当我们每一个句子演奏进来时，除非是独奏片段，其他的话应该迅速找到跟自己演奏相同线条的乐器，尽可能与该乐器的音色融为一体，产生新的音色。当柏林爱乐的单簧管与低音单簧管一起演奏相同的旋律时，不仔细听可能瞬间分不出到底是什么乐器在演奏，记得多年前，笔者第一次在乐团排练舒伯特未完成交响曲的时候，当单簧管和双簧管的那一段Solo出来时，一时间还真没分辨出来是什么乐器，后来仔细一听才知道是两个乐器演奏的相同的旋律。从物理学上来说，它们声音的波形已经结合在一起，产生新的波形，而发出新的音色来了，能做到这样，一个室内乐团就不只能发出几种音色，而能透过不同的结合，发出千万种音色来。此外，演奏中去想象另一乐器的声音，让自己演奏的音色往另一个音色靠近，也更容易和另一乐器融合在一起，最终听起来就像是一个人在演奏，不同乐器的合奏也听不出里面具体是什么乐器的声音，那么一个室内乐团的音准音色也就没有问题了，剩下的就是大家在排练乐曲的过程中讨论音乐处理的问题了。

五、结语

总体来讲，室内乐的练习最重要的三个要素就是统一、节奏和音准，除此之外，就是需要大家相互磨合，因为室内乐不是一个人在演奏，每个人的想法和演奏法都不一樣，所以要做到的是需要大量练习，排练时大家多讨论、多实验，笔者相信只要大家相互了解，生活中彼此熟悉，成为一个好的室内乐团也只是时间问题。