论肖邦《第三叙事曲》的演奏技巧

杨文婷

摘要：肖邦是 19 世纪三四十年代最伟大的钢琴音乐家之一，同时他也是波兰爱国志士的民族解放思想最天才的表达者。叙事曲在所有肖邦钢琴曲作品中占有重要的地位和意义。本文对肖邦《第三叙事曲》的音乐风格与演奏技巧进行分析，首先分析肖邦和《第三叙事曲》的创作背景，再对肖邦《第三叙事曲》的音乐风格进行分析，最后对肖邦《第三叙事曲》的演奏技巧进行分析。

关键词：肖邦 叙事曲第三首 演奏技巧

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）02-0010-03

一、肖邦《第三叙事曲》概述

（一）肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是一位著名的钢琴作曲家，在波兰音乐界非常有名气。他出生于1810年3月1日，其父是一位法国人，其母是波兰人。肖邦在幼儿时期就对音乐产生了浓厚的兴趣，6岁那年，肖邦开始接触音乐，7岁开始学习创作，并谱写了波兰舞曲，8岁开始上台表演，未到20岁就成了一位有名气的音乐家①。肖邦是19世纪欧洲历史上著名的浪漫主义音乐代表人，他一生的作品基本上以钢琴为主，故被后人称为“钢琴诗人”。

（二）肖邦《第三叙事曲》的创作背景

舒曼在一篇题为《钢琴音乐》的文章中这样评论《第三叙事曲》：“我们对《叙事曲》——肖邦的第三首作品的评价远比《快板》②高；在形式与性格上，它和前面两首截然不同，应该被放入最具创造性的作品之列。”

每位作曲家在创作的时候都会在作品中融入自己的思想和情感，能够以不同的方式表现出来。1838年6月，肖邦的感情生活有了变化，他与乔治·桑（法国女作家）相恋并同居，除了1840年之外，每年夏季，肖邦都会到乔治·桑的别墅“诺安”（法国前柏立省以南）生活一段时间。

“诺安的四周有围墙，環境比较宁静，周边有草地和花园，且靠近安德尔河。”③法国画家欧根·德拉克鲁阿对诺娜的评价是这样的“站在靠近花园的窗户里能够听到一阵阵音乐声，那是肖邦在创作；音乐声与鸟雀声、花香融为一体。”肖邦在这个时候正享受着甜美的爱情和恬静的乡村生活。

二、肖邦《第三叙事曲》的演奏技巧

（一）主题

降A大调叙事曲呈示部中有两大主题。第一主题头8小节听起来就像故事的开场白。

左右手的问答旋律点在此设定为2个4小节，能够把左右手的音色变化体现出来，可以让乐谱的思想表达得更清晰一些，给人一种稳定、简约、直接的坦然，就好比是简单的叙述。触键一般比较平稳，按键动作较为稳贴，且乐句平缓顺畅，能够在整个小节中渲染出奇特的气氛。在表演中，很多人并不重视保留音的变化，一般是在第三到五小节中出现最高音，这并非一个单一的和声踏板能够表现出这个气势的，最关键的还是留意左手和声的连线点，这需要依赖手腕的力量来调整音质，给人一种清晰、踏实的和声。

第2主题的音量与第1主题是相同的，均以适中为主，此时，要注意使用踏板的必要性。想要解决距离远的跨越问题，大部分人会选择采用长踏板，其实这与作者的表达意愿是不一致的。毕竟在此阶段，一定要重视八分休止符的存在，即，平稳的踩与放是最关键的，可以把乐谱的摇曳特点表现出来，进而表达出肖邦旋律的高雅与连绵的特点，唯有这样才能够把乐谱的主题思想表达出来，借此，一定要重视旋律线条的变化。

展开部经过移调后能够把第2主题体现出来，第157-164小节的情绪变化较为波动，类似于暴风雨来前的征兆，其音量是“中等”级别，不过一些学生会提前演奏，所以应该重视这个问题。此部分是采用复调方式改写的。第2次调整属于右手和弦，左手的音质有一种流动特性，能够表达出严肃的氛围，给人一种担忧的感觉。即从之前叙述的那条动机调整而来。这8小节之后的旋律是需要用左手演奏，属于第3次调整，需要把旋律的条理性弹奏出来。右手演奏是一个定型音，有一定的气势，好比瞬间下暴雨的感觉，演奏时给人一种充足、完整的感觉。

从第213节开始，就属于再现部了，能够把第1主题表现出来，不过和之前的表现是不一样的，它体现出一种神采飞扬的英雄气概，能够让我们想象到《第一叙事曲》。这也是最重要的高潮部分，表演时体现出一定的强势感，利用左右手演奏，右手的和弦旋律给人一种洒脱、豪放的气概。

此旋律演奏时，原则上是看不到伸缩率标记的，不过一些学生却有这样的习惯，让情绪显得突兀，结构上较为松懈，这一点是需要改进的。从第225-230小节开始，属于半音弹奏，在和弦的紧迫氛围中慢慢引进第3主题。在第227小节处，应该压紧弹奏力度，此位置需要由弱转强，并且要在第3主题到来之后快速解决。第3主题在进入到第231小节时，演奏形象与之前的表现是有区别的，弹奏速度提升，好比闪电一般威风凛凛。

（二）速度

在《第三叙事曲》的降A大调上，其节奏的变化是比较显著的。比如乐曲的第2主题，类似于摇曳的感觉，它较为柔和，但不乏力度。其实这种演奏感的表达与开头旋律的娇媚特性有一定的关系。

此演奏形式体现出舞曲特点，和普通的节奏表达类型是不一样的。其重音没有设置在强拍上，却在弱拍上体现出来，弹出这样的节奏对演奏者的技法要求比较高，要注意把握乐句的轻重缓急。其主题的弹奏特性可以让乐句变得更为灵活。尽管第1、2主题的节奏较为相似，不过第2主题的舞曲特点更为紧凑，能够让整个舞曲的旋律更生动，中间声部的节奏也可以更准确地表达出来。此阶段的特性可以从休止符与连音线上体现出来。

（三）力度

全曲力度变化列出表格如下：

由此表格可看出，此曲力度变化并不大，但起伏频繁，这正是肖邦这一浪漫主义时期代表作曲家的风格所在。

肖邦创作的曲谱在模仿人声方面有一定的独特优势。比如《第三叙事曲》降 A 大调的音质也是如此，整个乐句体现出一种明朗、高雅的感觉。

乐曲的初起部分是采用对话的方式进行表达的，询问是以高声为主，回答是以低音为主，一问一答配合得较为自然，乐句弹奏可以把真实感情自然流露出来。

此叙述曲不仅存在弹奏音质的问题，同时也出现了高难度弹奏的局限。肖邦对演奏者的要求是这样的：第一，一定要注意弹奏形式，它的浪漫情感要表达出来，要重视各个因素的平和，乐句要有一定的节奏感，并且演奏的情感要丰富等等。另外，演奏者也要掌握高难度的演奏方法。同时也要注意在演奏的过程中要注意表演风格，不要过于理智，且情感也不要过于泛滥。

第2主题奏音较为柔和，有一种摇曳的感觉，就好比是蝴蝶在花丛中起舞一般。音量中等，给人一种高雅幽静的感觉。左右手的配合要协调一致，晃动时要柔和，然后就可以在思维调整的过程中改变。在第63小节以后，节奏越来越强，在演奏的时候需要选用情感饱满的音色来定义。在下一个高潮中，作曲家并未标注，发音时要注意音色的变化，不过也要注意不可出现锐利刺耳的音色。之后是第2主题的第一段的循环演奏，能够以左手的和音表达出来，肖邦采用这种方法作为呈示部的结束音，之后就可以插入中间乐句了。

而中间部的第三段，八度旋律显得尤为显眼，我们从中能深深的体会到第二主题的忧伤回忆。

从第213小节之后属于高潮部分，给人一种气势震天的感觉，当然此阶段并非是如猛虎般的大声疾呼，不过从内质上也可以体现出一种无法掩盖的兴奋。之前曾說过，此作品的高潮分为几个部分，主要包括从第81小节开始，中间是第173小节，最后是第213小节。假如不细致观察的话，猛一看力度是比较强的，且无法搞清楚高潮部分的承上启下的作用。不过，此创作中还存在其他要素，能够让我们找到一些有帮助性的东西，例如织体与曲式的位置。第173小节的高潮要超过第81小节的高潮，这不仅从织体语言上表达出来，而且也是高潮部分的创作要求。

高潮部分即是在中间段落的第3段独立出来的，其音质较为饱满，它的音区结构较为宽阔，右手的音质属于震音，力度强，左右的音质较为开放。最关键的是，为了能够把高潮的部分凸现出来，可以把之前小节的演奏速度降下来。要准确地利用节奏弹性，这样可以更好地把整个段落的激情重合起来。

（四）踏板

此叙述曲里还有一个用法是浅踏板，也就是不用力踩踏板，可以按照音区与音型的要求来踩踏板，一般踩的深度是1/2或1/3。比如在第157-164小节中，左手低音区表现出节奏较快的十六分音符，为了避免音质混淆，确保高声音质了然，此部分可以采用浅踏板。在了解肖邦的四首叙述曲时，可以根据每个曲子的特点进行演奏，比如在调整触键、速度的时候，踩踏板的力度与强度也要发生变化。所以，踩踏板的时候需要综合考虑，同时也要注意听觉的变化。踩踏板的时间、力度、长度等都要根据演奏者的理解去实施。就像波兰钢琴家霍夫曼说：“踩踏板其实考验的是演奏者的耳朵！脚只不过是一个听从者，而耳朵才是一个指挥者”。

三、结语

降 A 大调《第三叙事曲》是一首知名的乐曲，为大众所喜爱，这不仅因为叙述曲拥有完美的旋律，同时也是因为肖邦的创作方式更为独特，其创作结构更为复杂，为此，我们想要真正了解这部作品的艺术价值及内容内涵，就要对这首叙述曲的创作方式进行一个细致的探究，分析音乐的表达含义，了解乐曲的本质，从而在长期的实践中慢慢增加对音乐的理解能力。

注释：

①[苏]A.索洛甫蹉夫：《肖邦的创作》，中央音乐学院编译室译，北京：人民音乐出版社，2003年版。

②钱仁康：《肖邦叙事曲解读》，北京：人民音乐出版社，2006年版，第 72页。

③[波]雷吉娜·斯门江卡：《如何·演奏·肖邦》，北京：中国文艺出版社，2000年版。

参考文献：

[1]钱仁康.肖邦叙事曲解读[M].北京：人民音乐出版社，2006.

[2][波]雷吉娜·斯门江卡.如何·演奏·肖邦[M].梁全炳，姚曼华译.北京：中国文艺出版社，2000.

[3][苏]A.索洛甫蹉夫.肖邦的创作[M].中央音乐学院编译室译.北京：人民音乐出版社，2003.

[4]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2008.

[5]苏燕.肖邦第一叙事曲（NO.1 OP.23）演奏分析与教学启示[D].大连：辽宁师范大学，2013年.

[6]宋维韵.肖邦四首叙事曲之旋律分析与演奏建议[D].秦皇岛：燕山大学，2012年.