中日动漫发展概况比较及对中国动漫产业的启示

李中鹤 王丹 许薇 吕雪冬

【摘要】本文阐述了中国动漫和日本动漫不同的发展历程，从漫画、动画以及漫画产业化、动画产业化和动漫产业化等方面比较两国的不同，分析了产生这种差异的原因，并提出了对中国动漫产业的启示。

【关键词】日本动漫；产业化；国漫发展

【中图分类号】F74.1 【文献标识码】A

一、发展概况

（一）日本动漫

在战前草创期的1917～1945年期间动画创作以世界名著为主，而后由于战争爆发，开始宣传并颂扬日本军国主义。1945～1974年由于第二次世界大战刚结束不久，日本动画发展进入战后探索期。整个社会的思想比较散漫，从意蕴无穷到庸俗低下，如同一个大染缸般应有尽有。《宇宙战航》的播放打开了题材确定期的大门，引起了日本有史以来第一次真正意义的动画热。之后随着《超时空要塞》的上映整个动画进入到画技突破期，这一时期人们追求视觉享受因而画工的画技大有突破。路线划分期的到来，日本动画进入成熟期，从1993年至今不断地在追求风格的创新，画技、制作手法、构图策划等也都在突破原有的模式，完整的叙事结构、美轮美奂的场景变换、娴熟精湛的技术功底使人物和风景之间达到了融合，一次又一次地带给观众不一样的视觉盛宴。

（二）中国动漫

20世纪20年代动画先驱万氏兄弟制作第一部中国人画合演打开了中国动画的大门，这能看出当时的中国动画水平并不落后于世界平均水平。建国初期中国动画进入到蓬勃发展期，《大闹天宫》作为当时国内动画的翘楚，在国内外反响热烈、获奖无数，通过独特的艺术构思和表现手法使原著的思想性和艺术性得到充分展示，标志着国产动画的一个转折点。这段时期我国还大胆使用了中国的传统艺术形式，像木偶动画、剪纸动画、水墨动画以及折纸动画等，无不表明中国动画事业到达了一个高峰。但在1978年至1998年间，当年的开创精神元气大伤一时很难恢复。但《天书奇谭》《葫芦兄弟》以及《舒克和贝塔》等在当时都是非常精彩的动画，只是都太过幼稚化。随后中国探索尝试不同风格的动画创作，在引进国外动画的过程中，了解到自身的不足，随后直面难题解决难题。《宝莲灯》就是这样的尝试之一，它是吸收国外的制作方法与经验、结合中国的传统神话传说的产物。

二、从漫画、动画、动漫产业化看两国的不同

日本漫画初期以《阿童木》为代表，充分吸收了当时美国的英雄主义等因素。近代则日趋多样化，比如格斗类、少女漫画、热血运动类等。而相比之下中国漫画初期题材多反映社会现象，发表在报刊杂志上具有历史社会讽刺意义但影响力不大。近代产生了故事性漫画——小人书，漫画发展断层。如今画技有所突破，实力派众多，但题材仍旧缺乏创意。

日本动画初期坚持原创，由漫画改编的少。从近代到当代，漫画改编逐渐增多。随着一大批优秀漫画家和动画制作人的涌现，电影动画开始得到了发展。而中国动画起步悠久，将近一个世纪，以名著为基础，工艺性强但没有商业性。从近代开始直到当代，由于受外来商业动画的冲击，风格路线和题材改变很大。再加上真正的消费人群不多，版权保护不够等原因导致动画发展衰退。

日本动漫商业化是区分开的，漫画商业化和动画商业化作为两条同步前进的驱动力对日漫本身而言起着重要的作用。

（一）日本漫画商业化的特点

首先是观众群体确定，其次是会满足市场需求。主流策划确定市场需求题材与观众直接挂钩。还有一个重要的因素就是商业弹性把握十分到位。最重要的一点是版权保护得好。

（二）日本动画商业化的特点

以漫画的受关注程度来确定翻拍成动画的几率，而动画电视剧基本上没有商业价值，一般靠媒体的宣传力度、极强的漫画收入和周边衍生品带来巨额利润。动画商业化为日漫的迅猛发展也提供了不可小觑的作用。

相比之下中国动漫商业化中，动画和漫画却是分不开的。由于本身起步晚，动画、漫画及周边衍生品未能及时接轨，商业性很弱。但近几年有逐步变好的趋势。

三、中国动漫产业发展中现有的问题

（一）文化环境单一、传播渠道有限

以未成年人为主要受眾的动漫产品市场定位极大地制约了动漫产业的传播渠道。美国的《功夫熊猫》《狮子王》，日本的《千与千寻》《起风了》等都有很大的成人市场，讲好的故事，有好的精神，就会有全民动漫的热潮。而国内作品市场一直定位在儿童，电视动画片的播放只能选择在暑假档，作品的播放渠道和影响范围的有限很大程度上影响到动画投资制作公司的成本回收，限制着衍生产品的开发，更无法形成完整的“产业链”。但是《喜羊羊与灰太狼》《大鱼海棠》的出现并成功的例子可以看出国漫已做出改变，开始朝着成人市场努力。

（二）“产量”高而“产值”低

动漫产业的产生和发展需要从“量的积累”达到“质的突破”最后实现“质的飞跃”。目前中国的动漫产业规模已经很大，然而对GDP基本上还没有贡献。自2004年以来中国动漫产量每年都在翻番，2008年已经达到了131042分钟，产量已经居于世界前列，而产量所带来的经济效益却不容乐观。我们与美、日、韩的差距就在于我们还处于“量的积累”阶段，而美、日、韩已经发展到“质的突破”阶段了，其动漫产业都已成为本国国民经济重要的支柱产业。相比之下，中国动漫产业确实还有相当远的路要走，如何才能摆脱只有“产量”剧增的困境，找出创新发展的突破口是当前国漫实现飞跃的关键。

（三）动漫产业的盈利模式与动漫企业“互动环节”的赢利模式并不一致

国漫界企业大多都独自经营管理，最多在相似环节有少量的局部合作，因此无法带动全部产业链的运转。而动漫产业是一种跨行业的，以不同的形态存在在产业链上同时也利用产业链上各个环节彼此的相互作用而共同获利的产业。因此动漫企业必须有全局意识和产业链观并且明确定位环节，以包容的心态与产业链上不同环节上的企业进行各种方式的合作经营。

（四）动漫教育跟不上动漫产业实时更新的实际需求，动漫行业对人才的刚性需求极大，人才奇缺，而从业人员相对过剩

目前，全国动漫从业者不到一万人，只及韩国的1/3，因此国漫人才需求正处于严重紧缺状态；某些环节的专业人才过剩，然而另一些环节的专业人员却十分缺少；专业人才往往是针对行业的某一环节，热门环节人才相对比较集中，这就造成了其他环节的人才薄弱。院校开设专业大多集中于理论层面，注重于书本忽略实战经验，培养周期长，由于动漫行业有别于其他行业，故而院校如果想培养出动漫人才需要投入大量的教育成本。大数据时代到来，软件的更新速度跟不上发展速度，院校设备老化，师资力量中对新兴技术了解得也不够全面，很少有精通的教育人员。

四、对策

（一）加强人才培养和储备

我国必须充分重视动漫人才的培养和储备，尤其要重视既懂艺术又精通技术的综合性人才，继而达到全面提高动漫从业人员的整体水平。积极鼓励并引导社会办学，开设动漫专业培训，扩充从业人才数量，同时，还要培养动漫制作的管理人员以及后期的营销人员。

（二）打造民族品牌

文化是一个民族的象征，民族风情又是文化底蕴的流露。《秦时明月之君临天下》《三国演义》等一批民族风情原创作品成功都是因为立足本国，在人物形象设计和故事环节上多元的还原民族风情，将中国独特而悠久的历史文化资源通过通俗易懂的动画形式表现出来，让中外客商和专家对“中国元素”在世界动漫产业中的运用备感兴趣。国漫大军在夹缝中另辟蹊径，希冀用民族元素和原创风格拨开长期以来的灰暗，走出一条民族品牌路线。

（三）保护知识产权

《大圣归来》的意外成功也与知识产权紧密相连，其片方代表一直在与各国片商洽谈版权，这无一不在证明提升知识产权保护战略意识的重要性。提高自主的技术专利的同时严厉打击盗版，使中国动漫产业健康平稳的发展，才能缩小与美日韩的差距跻身于世界前列。

（四）完善动漫产业链

腾讯正在联合各方，在关于国内原创动漫IP产业链这块未知领域不断地试水，试图探索出属于中国人自己的动漫产业链。首先要进一步增强内容的延展性，大力推动各种二次元衍生内容的发展，如宅舞、音乐、COS、手办等等。其次提供一个开放式众创平台，让所有参与者都能成为动漫IP成长的一部分。让动漫IP介入泛娱乐体系，影视和游戏等领域，构建大众影响力，打造明星动漫IP。

通过以上措施，我们可以大胆预言，在不久的将来，中国博大精深的文化定能透过国漫大放流光溢彩，令世人艳羡。

参考文献：

[1]白晓煌.日本动漫[M].中国旅游出版社，2006.

作者简介：李中鹤（1996-），女，汉族，哈尔滨市阿城人，大连民族大学外国语学院14级本科在讀，研究方向：日语；王丹（1995-），女，汉族，内蒙古包头人，大连民族大学外国语学院14级本科在读，研究方向：日语；许薇（1995-），女，汉族，黑龙江哈尔滨阿城人，大连民族大学文法学院14级本科在读，研究方向：汉语国际教育；吕雪冬（1995-），女，汉族，黑龙江七台河人，本科，大连民族大学设计学院14级本科在读，研究方向：工业设计。

指导教师：高希敏