谈毕加索

郑梦雪

(厦门大学艺术学院 福建 厦门 361000)



谈毕加索

郑梦雪

(厦门大学艺术学院 福建 厦门 361000)

毕加索作为一位杰出的艺术家，在西方艺术史上占有十分重要的地位，是现代艺术的创始人，作为西方现代派绘画的主要代表，他和他的画对世界艺术史产生了深远影响。

毕加索从小就展示了非凡的艺术天分，他受美术教师的父亲影响，在耳濡目染中学习美术技艺，又进入巴塞罗那的隆哈美术学院，接受专业严格的训练，而后在1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖，可见他具有的深厚的艺术功底。毕加索14岁时已经能创作出比较成熟的作品，他的作品《赤脚姑娘》就已经能充分体现出他对光影、色彩的运用；并且在构图上，整个画面也具有和谐稳定的安排，整个画面富有节奏感和层次，可见少年毕加索对于绘画技巧的把控之娴熟。

毕加索的艺术天赋是毋容置疑的，他对艺术的热爱和不断探索更是使他成为艺术大师的重要原因。毕加索一生创作的作品多达六万到八万件，他的画风多变，毕加索细腻的情感以及他对于艺术的敏感结合他的经历，使得他的作品分为几个时期，包括：蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期、古典时期、超现实主义时期、蜕变时期、田园时期。他的致力于在不断的动手绘画中探索和创新，为了探求新的艺术手法，同一主题的画他常常会画十几副，从不同风格艺术手法中追求自己的个性。

毕加索第一个风格的阶段被人们称为蓝色时期。这个时期毕加索来到巴黎定居，贫困与忧郁时时围绕着他，忧郁的蓝色色调充斥着他这一时期的作品，在这期间他创作了《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难。随后伴随着毕加索邂逅了自己的爱情，他的画面由沉重抑郁的蓝色变为了鲜艳的玫瑰红，乐于用艳丽的色彩表现自己的生活。于此同时他结识了野兽派大师马蒂斯，又创作了《斯坦因画像》这一作品，被认为是“玫瑰红时期”到“立体主义”的跳板。而后他的画面受非洲原始艺术的影响，注意到了几何学的基本型，他的画中手是写实的，而脸却似土著面具的形象，这在当时显然是“不合群”的。面对人们的嘲讽，毕加索只是淡淡的说：“这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”可见毕加索已经对艺术有了自己独到的理解，艺术效果是艺术家所表现和传达的结果，还是观赏者自我消化的结果。他的《阿维尼翁的少女》更是直接舍弃了远近空间的关系，大胆运用概括的几何化造型方法，随心所欲的组合形体表达画面。他说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”他用这种简单粗暴的方式提示人们艺术在科技产生之后的另一条道路。

毕加索始终保持着自己这种独到的艺术见解，帮助他在探索各种变化无常的创作手法时又不缺自己粗犷的个性。我觉得这正是他难能可贵的地方，从小成名并没有使他安于现状，不断练习加深技法的同时始终保持着年轻人天马行空的创造力，对于艺术永远怀着赤诚之心。我们似乎无法准确的定义他的绘画风格，因为他始终在变化。他的画有时色彩艳丽线条柔和，有时刻板古怪扭曲变形，从古典主义到现代主义、从自然主义到表现主义、在具象与抽象之中来来去去，不受一点束缚，也从不惧怕失败。他说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”反观自己，我们大多数人都害怕变化，我们喜欢有把握的东西，宁可在自己拿手的事物上如法炮制，也不愿面对新鲜事物中那些不肯定的因素，宁可迎合大众潮流，也不愿听到一点点的质疑和看到人们探究的眼神。

如今中国大众能接受的较多是欧洲的传统、古典艺术，对于毕加索那些扭曲古怪的人物形象、支离破碎的色块人们是晦涩难懂的，对中国大众甚至接触艺术的小部分人来说，这或许只是一些象征着毕加索的符号。现代主义在我国艺术史上的缺失让我门畏惧向前迈出探索的步伐，毕加索却不会，他在那个古典主义盛行的时代自信且自由的发挥自己的想象力，即使到了暮年眼中仍然散发着求知的渴望，他破坏着一切、解剖着一切，又用他的手画出自己的思想表达自己的感受，他说他的每一幅画中都装有他的血肉，他自信，他说我们所做的会自动地倾向我们。我觉得我们最需要的就是毕加索的这种精神，永不安于现状，永远朝气蓬勃。

郑梦雪，厦门大学艺术学院美术系，美术教育专业。