造型基础训练对壁画创作的启示

(天津美术学院 天津 300000)

造型基础训练对壁画创作的启示

郝世娟

(天津美术学院天津300000)

所谓的基础是指事物发展的根本与起点。造型基础对壁画艺术创作具有无可争辩的重要性。造型基础是壁画艺术创作的前提与基石，它是一项综合的课题，它是人们通过科学系统的研究以及长期的造型实践归纳出来带有共性和规律性的知识，通过对造型基础的训练我们能更好的认识纷繁复杂的艺术表象，学习和掌握绘画创作的一般规律，总结经验并运用在我们的实际创作中。天津美术学院壁画专业研究生一年级一学期的造型基础课程的目的在于培养艺术创作的基本能力，激发学生的创造力并有力的指导艺术创作。影响绘画艺术创作的因素包括基本造型技能技法、美的形式的经验总结与概括、个人对生活的体会与感受、在绘画中的感觉等，这些也是一个艺术家综合能力的体现。造型基础是绘画艺术创作的前提，对绘画基础的训练不仅仅是初学绘画者入门的主要途径，也是成熟画家不断提高自我美术修养的有效方法。

一年级的学生通过对造型基础的训练，不仅能够熟练运用一些显性技能和技法，最重要的是能够掌握到一些隐性的知识技能，并且能够对美的形式规律做一些经验总结和概括，我们称之为美术法则，它包括均衡、节奏、比例、动态和变化统一等。对美术法则的运用不仅能够激发创作灵感,而且在壁画创作过程中有助于提高艺术表现力。

在创作过程中要经历构思、构图、画面制作这三个主要的阶段。从构思立意到作品呈现是一个感性和理性相互作用的整体,并最终以特定手段的某种视觉形态表现出来的综合过程。这就需要具备两方面的素质：一是善于用审美的角度去体验、观察生活；二是能够熟练运绘画基础知识将审美情感表达出来。所以说一幅好的壁画作品能体现出个人的学识修养、思想观念以及审美认知。在创作过程中有经验的人会有计划的运用在造型基础训练中总结的技巧经验去经营他们的作品。下面我谈谈如何理解造型基础的美的形式的规律总结并分析如何将均衡、节奏、比例、动态和变化统一这些规律总结运用到壁画创作过程中。

一、均衡

在研究生一年级的造型基础课程中，整个画面的协调平衡是学生平时写生首要关注的问题。人们的眼睛在感知时习惯于倾向某些有均衡感的事物。比如摆放有序的书籍和排列整齐的桌椅会给人们带来一种身心的愉悦感。在绘画艺术创作中，均衡感表现为视觉效果上的重量的平衡感，均衡对画面的整体效果有着至关重要的影响。一件有着不均衡感的美术作品会造成人不舒适的视觉感受，这种均衡感的缺失甚至可能会影响观者的注意力而忽视了画作其它精彩的部分。

均衡有两种类型值得我们研究，一种是近似对称式的镜像或者复制的均衡，另一种是非对称式的均衡。近似对称的均衡在建筑和手工艺品中有较多的例子。它在绘画艺术创作中的运用较为简单，所以在绘画和雕塑作品中寻找这样的例子是比较困难的。其在绘画作品中的较少应用可能是因为艺术家为了使画面效果显得更加灵活与丰富。

非对称式的均衡广泛用于壁画创作中，利用每个元素的色彩、明暗、纯灰、肌理等特性将各元素不对称的布局却又能创造出一个和谐稳定的整体效果，这种非对称式的均衡会给人以自由、舒适的视觉感受。例如在壁画构图时可以将不同的动态的人物合理巧妙地安排在一个看似均衡的构图之中，构成一个舒适自然的整体，也要求我们在平时的造型基础的训练中注重加强对画面均衡感的训练。

二、节奏

在基础课程中对冷暖、虚实、纯灰、构图等多方面的训练可以使学生提升对画面的节奏感的把握。

一幅绘画作品对节奏的良好把握可以创造出令人兴奋的视觉感受，仿佛就像音乐的旋律扣人心弦。

运动可以产生节奏感，当节奏反映在绘画中，可以体现出运动的连续性的特征。将点、线、面、色彩、体积等元素重复、对比的合理安排可以使观者感受到一定的符合审美规律的画面律动感，这就形成了画面节奏感。节奏感可以使观者通过视觉感受到静态的形象在动而产生的一种情绪波动。在画面中节奏的表达可以像音乐一样是简单重复性的，也可以是延续性的。

在壁画创作时要想让作品有良好的节奏美感的效果必须使画面中的每一个元素都要考虑其相互作用与影响并且合理统一的安排到整体的结构之中。例如将画面中的各个元素远近、大小、斜直穿插等巧妙运用就可以增强并画面的节奏感。

三、比例

研究生一年级的素描人体写生课程在整个造型基础的训练课程中占据了很大的比重，其中对人体比例结构的训练尤为重视。

在文艺复兴时期，人们将“黄金分割”法则有意识的运用到艺术创作中去，并将它作为绘画艺术创作的基础法则，这也说明了比例在艺术创作中的重要性。在造型基础的训练中，目测可以更真实的感觉和把握现实生活中事物的比例，然而在一些创作过程中，艺术家们在真实比例的基础上进行夸张变形以追求奇特的更富有装饰趣味的画面效果，但是无论是夸张变形还是写实，都是建立在了解真实比例的基础上完成的。人物是美术创作过程中较常出现的，所以在研究生一年级造型基础课程的学习中，对人体比例结构的把握显得至关重要。

壁画作品往往画幅较大，在创作的过程中更应该重视比例的重要性。要求我们从构思、构图到画面中每个人物的布局和细节都应该做好充分的准备，科学深入的了解人体结构比例关系。对人体结构比例扎实的研究才可以使壁画作品形神兼备。

四、动态

素描人体写生课程训练不仅要求学生对人体比例的掌握，也要求学生注重人物的动态，可以说人物动态的生动与否对整个画面起到了重要的影响。

在艺术作品中对动态的表现可以紧紧抓住观者的眼球给其带来幻想的动感，使画面更具活力。以照片为例我们不难发现一个正在跃动的舞者的瞬间动作远比静止的人物更具视觉冲击力。

在壁画创作的过程中对人物动态的夸张处理可以增强画面的生动性。例如将人类的形态简化，省去分散观者注意力的细节，创造出具有装饰性的人物形象，使人物的形态更加的突出。多变而有节奏的人物姿态可以紧紧抓住观者的注意力。

五、多样与统一

在造型基础课程的训练中，优秀的作品可以达到既丰富又统一的效果。

多样性在于强调绘画艺术作品的差异性。画面内容的单一会减少画面的趣味感，使观者感到厌倦而很难吸引其深入的欣赏画作。相反，绘画艺术作品会因为画面元素的多样和富有差异而生动起来。

在壁画创作过程中，我们可以通过画面中元素的大小、形状、颜色、肌理、材质等差异来增强画面的多样性。但值得注意的是在强调多样性的同时我们应该用之有度，画面中过度和过多的差异会造成没有重点、混乱的视觉感受。在壁画创作时不仅要将不同的元素合理的安排创造出差异性，而且要顾全画面整体效果达到和谐与统一。

在壁画创作过程中我们应该懂得结合自身的审美情趣、审美取向、审美观点及创作技巧、方法法则去寻求突破。无论是审美能力的培养还是创作能力的提高都离不开对造型基础的训练,在壁画创作的每一个环节也都需要我们充分的思考和总结。在造型基础的训练中对美术法则的总结概括不仅能够激发我们壁画创作的灵感,而且对我们提高艺术表现力具有重要的意义。造型基础的内容会跟着时代的变化而变化发展着，这就需要我们不断的主动的学习、科学的思考与创新。