戏剧表演中形体动作的训练方法探讨

2017-04-04黄潇潇

参花（上） 2017年3期

◎黄潇潇

戏剧表演中形体动作的训练方法探讨

◎黄潇潇

戏剧表演对形体动作的要求较高。与普通表演不同，在戏剧表演中，形体动作属于重要基本功。通过形体动作可以达到感染观众、产生巨大渲染力的作用。对于戏剧演员而言，必须能够认清形体动作对戏剧表演的重要性，学习更好的形体动作训练方法，才能提高戏剧表演能力。本文通过对戏剧表演中形体动作的重要性进行分析，探讨有效的形体动作训练方法。

戏剧表演形体动作训练方法重要性分析

在戏剧表演的基本功当中，主要以“声、台、形、表”四部分为主。其中形体动作对戏剧表演水平有重要影响。表演艺术家在进行戏剧表演时，通过恰当的形体动作可以显著提升舞台中表演人物的形象，增加表演的生命力。这就要求表演人员在进行戏剧表演时，必须能够深刻了解形体动作对戏剧表演的重要性。

一、在戏剧表演中形体动作重要性的分析

（一）形体动作能够成为演员的呐喊

在进行表演过程中，倘若戏剧演员没有适当的形体动作，仅凭借语言、表情等内容展开表演，会让戏剧表演失去活力与颜色。戏剧演员的形体动作不仅仅是一项表演动作，更能表达出戏剧演员的内心情感。对于戏剧演员而言，身体的每一个部位，诸如头部、肩部、髋部等都能够成为表达感情、展现内心的重要方法。当表演人物的内心情绪为紧张、不安或者焦虑时，戏剧演员可以通过来回踱步、绞手指等形体动作来表现出人物的情绪。相比用语言表达，形体动作更具有说服力，能够让观众感受到人物的情绪。形体动作成为戏剧演员内心情感的呐喊途径，虽然没有声嘶力竭的声音，却更能让观众感受到表演人物丰富的情绪。

（二）戏剧表演中形体动作是最直接的表演

在戏剧表演中，通常会以形体、声音、舞台等多种内容进行综合性表演，而不是单一的表演内容。但是，形体动作则是戏剧表演中最为直接的表演内容。观众在观看表演时，最先入目的便是戏剧演员的动作。当戏剧演员的动作到位后，便能够带给观众不一样的感受。提高形体动作的渲染力，能够给予观众强烈的视觉冲击，让观众可以感受到演员所要表达的矛盾、情感等内容。由于戏剧表演中形体动作能够带给观众最直接、最直白的感官冲击，所以在我国的戏剧演出中，尤其重视形体动作舞蹈化以及戏剧演员的身姿匀称、健美。形体动作对于戏剧表演而言，具有重要意义。

二、戏剧表演中形体动作训练方法的分析

（一）芭蕾训练法

戏剧表演人为了能够表现出更自然、更细腻的形体动作，可以选择芭蕾训练法进行练习。在芭蕾基本功训练法当中，主要是针对演员进行头部、胸部、肩部等上半部分肢体的锻炼。而在戏剧表演的形体训练中，相较于下体训练而言，上体训练更加重要。虽然戏剧演员的柔韧度无需与专业舞蹈演员相同，但是对于戏剧演员而言，更重视的是对身体的控制度。利用芭蕾基本功训练法，能够显著提高戏剧演员的形体控制能力，能够更好地将表演内容表达出来。

（二）戏剧表演中形体松弛训练

对于戏剧表演而言，形体松弛控制十分重要。要求戏剧表演人员能够完全缓解身体的紧张、僵硬状态，完全放松身体的每一块肌肉，进入一种忘我状态。当戏剧表演人员进入忘我状态后，可以让形体的表达与表演的创作呈现出充分的自由状态。形体松弛训练能够锻炼戏剧表演人的肢体感，对戏剧表演有重要影响。

（三）戏剧表演中形体张弛训练

形体张弛训练就是让戏剧表演人能够控制身体肌肉的动作，让形体动作具有强烈的感知能力。为了能够让戏剧表演人进行形体张弛训练，可以让戏剧表演人平躺在地面上，然后播放一首节奏舒缓的轻音乐。让表演人的手心朝上，放松置于身体两侧，闭上双眼。根据音乐的节奏调整呼吸，每一次吸气都要充满胸、腹腔，每一次呼气都将胸、腹腔内的气体完全吐出。然后跟着音乐的节奏，缓慢抬手、收腿、起身、坐下等，完成多种形体动作训练。锻炼戏剧表演人的身体感知能力，在更好地控制身体肌肉的同时，也能让全身得到放松，做到真正的张弛有度。

（四）进行模拟形体训练

在进行模拟形体训练前，要求戏剧表演人要了解人物的性格、体态以及动态等内容。然后将人物的特征完全了解。在进行形体训练时，将自己想象成创作人物，模拟人物的动作，将其性格完全展现在形体动作之中。通过模拟形体训练，可以显著提高人物形象饱满度，增加形体动作的渲染力，更好地塑造、创作人物形象。