静物素描和色彩的对照练习

谈文俊

【摘 要】素描和色彩的对照练习，可以提高学生的绘画能力。在素描写生能力发展的基础上，快速提高学生色彩写生的能力。

【关键词】素描；色彩；明暗；练习；绘画

素描是绘画艺术的基础，已经得到大家的认同（特殊类绘画不计）。高中美术专业学生的学习一般先练习素描基础，再进入色彩训，是一个行之有效的过程。到一定阶段后，就要求学生素描和色彩均衡发展，相互提高。

笔者在美术教学工作中，发现很多学生的素描和色彩的专业能力不能均衡发展。究其原因，应该是对两者关系认识的脱节和不连贯。本文的目的是引導学生对照素描静物训练和色彩静物训练的要求，素描和色彩同时练习，提高认识水平，使学生的素描技法和色彩技法得到同步发展。本文是笔者在教学和美术训练中的心得体会，有感而发，从四个阶段浅析了素描和色彩的对照练习。

一、构图能力的培养

静物素描训练，第一阶段是学生构图能力的培养。构图讲究章法和创新。构图的根本目的，是将对象摆放在画面恰当地的位置上，使画面具有一定的美感。它要求根据以主体物为对象的形象的高低角度决定画面的横、竖构图，注意形象位置的前、后、左、右关系（非特别情况不要轻易移动个别物体的位置），空间层次的明朗分布，主次清晰，形象鲜明。

静物素描构图的要求，也是静物色彩构图的要求。两者的方法和目的一致。

静物色彩绘画也可直接用调色盘中的单色起稿构图。

二、抓轮廓和上大体明暗

第二步，抓轮廓和上大体明暗。对形体准确地描写，可以激发你对绘画的兴趣。正确运用笔测、水平线和垂直线，画准轮廓就不难。画素描上明暗时，先确定受光和背光的分界线——明暗交接线。背光部包括：暗部和投影。素描和色彩的方法同样是：从大处着眼；从暗部画起；从大面积色块画起；从画面上部画起；从主体物画起。画素描时，要比较块面与块面之间的明暗差别；画色彩时，要注意色块与色块之间的色彩偏向，即色相的区别，同时要注意色块与色块之间的明暗关系——色彩的明度差异。

三、深入刻画

第三步，深入刻画阶段。全因素素描的要求和效果是画面有明确的明暗关系和丰富的空间层次。画面必须有大量不同层次的灰色。一定要处理好光的效果——受光和背光、物体固有色之间的明暗差别。其认识、表现、检验的方法是：所有物体的暗部与暗部比较，亮部与亮部比较。此外，还有肌理笔法的区别，以表现和区分物体的质感和量感，丰富视觉元素。

静物色彩的绘画到了这一阶段，其认知方法与画素描时有所区别。不同的是将明暗的黑白关系转换成色彩关系；注意画面的整体色调，区分受光与背光的对比色关系；区分灰色与灰色之间的色彩倾向；明确固有色之间的区别。在色彩绘画中，笔法的运用要变化而统一，运笔流畅、大胆，肌理丰富，厚薄处理得当，技法多样，色彩明亮、丰富。切忌色彩单调，运笔单一，色调简单、灰暗。

四、画面调整阶段

最后是画面调整阶段。先审视、揣摩你的画面，还有哪些不足？哪些破绽？存在哪些不完整的因素？你最初的设想是否表现出来？然后大胆修改、处理。调整过程中，恢复第一感觉效果非常重要，但要保留你在绘画过程中一些即兴的特殊效果和表现方法。根据需要和可能，大胆取舍，使画面逐渐完美。

静物素描训练中，将不同固有色转换成不同层次的素描关系，塑造素描明暗的空间关系，可使画面清晰明朗，不至于模糊不清，平淡无奇。在静物色彩训练时，要认识到画面空间的形成，主要是由色彩明暗层次决定的。画面色调是气氛的主体。结构的形成是固有色的明暗关系组成的，而不同层次的固有色则由色彩的色相和明度来区分。环境色的表现类似素描的反光效果，可增强物与物之间的联系，保持画面的连贯性和完整性。

进行静物素描和色彩对照练习的目的，是提高学生的绘画意识，深入理解素描和色彩的同一性和非同一性，少走弯路，提高学习效率，早出成绩，多出成绩。

参考文献：

[1]包成香.素描和色彩基础教学的方法探讨 [J] .美术教育研究.2012（14）