文化创意产业发展下的应用型音乐人才培养模式建构探讨

【摘要】随着文化创意产业的发展，对人才培养提出了新的要求，特别注重应用型人才的培养，很多高校的人才培养模式也逐渐向着应用型人才的培养方向发展。部分音乐院校在人才培养方面也适应了时代发展的潮流，但是在人才培养方面还存在较多的问题，尤其是人才培养模式的构建不合理，因此，需要构建新型的人才培养模式。本文就文化创意产业下应用型音乐人才培养存在的问题进行分析，进而探讨应用型音乐人才培养模式构建的策略。

【关键词】文化创意产业；应用型；音乐人才；培养模式

文化创意产业是经济发展背景下的一种新兴产业，主要强调通过技术以及产业化的方式对一种主体文化或者是文化因素进行重新的加工，同时强调对知识产权的营销。文化创意产业包括的内容有多个方面，包括动漫产业、传媒产业、表演艺术、环境艺术等群体。这种产业最早出现在西方，在工业化达到一定程度的基础上产生的，随着我国经济的发展，对文化创意产业的需求也逐渐增加，在此背景下，对高校应用型音乐人才的培养提出了更高的要求。

一、应用型音乐人才培养存在的问题分析

1、缺乏明确的培养目标

就当前学校的应用型音乐人才培养状况来看，其主要的培养模式有两种，其中一种主要是进行传统音乐教学，然后在此基础上辅助现代音乐教育；还有一种培养模式就是抛弃传统的音乐教育模式，从社会和经济对人才需求的市场上考虑人才的培养。在这种人才培养模式下，导致的最终结果是传统音乐教育和现代音乐教育结合的模式下，培养的学生就业岗位相对狭窄，大多数学生所从事的行业都是传统行业，尽管一些学生在后期转型，但是他们对职业环境的适应力不足。后一种模式下培养的学生能够尽快适应职业环境，由于缺乏传统文化和思维的培养，导致这些学生在创新能力方面不足。

2、对人才创新能力的培养不够重视

文化创意产业对应用型音乐人才的需求不仅仅是注重理论知识的学习，更加注重人才的创新能力和创新思维。很多文化创意产业都是通过高技术性以及高附加值的产品来盈利的，因此，在人才培养方面更应该注重对应用型音乐人才创新能力的培养。但是当前音乐院校对音乐人才培养中大多都忽略了这部分的内容，培养出的学生创新能力不足。主要原因在于学校在进行应用型音乐人才培养过程中，忽略了对学生的文化素养以及创新素养的培养，更多注重人才技能的提升，外加专业教育中涉及到的知识面比较狭窄，导致学生在以后就业方面缺乏创新能力。毕业之后的学生很难适应文化创意产业对创新能力的要求。

3、教学管理机制比较混乱

就现在应用型音乐人才培养现状来看，教学管理机制的混乱是影响人才培养时效性的关键。学校的教师队伍建立基本沿用传统的教育模式，同时，对教学师资队伍的更新和完善程度不够，学校的管理仍然按照师范生的管理模式进行管理。在这种教育模式下，培养出的学生难以适应社会发展的需求。

二、文化创意产业视角下应用型音乐人才培养模式的构建策略

1、制定明确的人才培养目标

音乐专业是艺术类专业中的主要形式，该学科除了基本的艺术学科的目标之外，同时应该拥有个性化的人才培养方案。音乐人才培养中，可以适当的增加逻辑和思维的培养计划，让音乐类人才有自己的创新头脑，更好的满足市场对人才的需求。文化创意产业对人才的需求大多要求高端技术性人才，所以，需要制定合理的培養目标，实现人才教育的精细化和多元化发展。在实践课程教学方面，学校应该加强同文化创意产业之间的合作，培养学生的综合能力，让学生多接触一些创意一线的工作内容和创意思想。总之，确定明确的人才培养目标，能够让学生更加明确的认识到创意性和实践性的重要性，同时也可以使学校的培养目标更加迎合时代发展的潮流和市场应用型音乐人才的需求。

2、制定规范的人才培养方案

人才培养方案的确定能够对整体教学进行引导，为了加强应用型音乐人才培养目标的实现，需要对现有的教学课程进行调整，在原有的主干课程和专科课程的基础上开展多门学科必修课，通过多样化的课程设置丰富学生的视野，从而增强学生的学习选择性，促进学生在学习中制定更加个性化的发展计划。同时，根据现阶段文化创意产业对人才需求的方向，增加相关的音乐教学课程。例如，可以在现有的教学模式基础上增加流行音乐和音乐市场营销，加强音乐教育内容的拓展。除此之外，可以增加第二课堂形式，通过增加舞台设计或者是舞蹈编导等方式对有创意能力的学生进行专门培养，然后采用小班授课的形式提高人才培养的整体效果。

3、创建多种形式共存的教学模式

艺术设计教育应该走社会化的发展道路，为此，学校在应用型音乐人才培养方面应该破除壁垒，加强社会资源的有效整合，将社会设计机构和设计资源组织起来，实现教学资源的共享，并且加入大量的校外课程，定期组织有关师生进行培训，让学生进入实践单位实习。创意企业中有大量实践经验优秀的人才，同学校的教师比较，这种社会化的产业机构对人才的培养针对性较强。因此，学校需要加强同创意性企业之间的合作，让学生进入企业实习，这样一来，学生的综合能力和学习水平也会有很大的提升。通过这种方式能够让学生了解企业对人才的要求，感受企业的实际工作氛围。

4、加强教学管理机制的调整

新的人才培养模式需要有全新的管理机制作为支撑，为此，学校应该改变传统的教学管理机制，首先从教师组织和建设模式的改进入手，不断扩充学校的师资队伍，建立高质量的师资队伍，确保新型的师资队伍与新型人才培养模式有关，以此提升高校整体教育力量，为文化创意产业背景下应用型音乐人才的培养提供师资储备。其次，面对更高的人才培养要求，可以推行导师制的管理模式，在导师制管理模式的协助下加强高端技术人才培养。为了完成导师制管理模式的构建，学校应该鼓励师生积极参与到该模式的构建当中，制定相关实施细节和领导小组，同时制定有效的人才培养机制和考核制度，增强导师制教学模式的规范性。

三、结束语

近年来，随着文化创意产业的快速发展，对音乐人才的要求不断提升，音乐院校必须不断重视学生创新能力的培养，将国家文化创意产业的发展思维与应用型人才的培养相结合，加强人才培养模式的创新，培养适合社会发展的高素质音乐人才。为此，学校首先应该重视应用型音乐人才创新能力的培养，将应用型音乐人才培养提升到教学的新高度来实践，通过对实际教学管理模式进行改革，满足应用型人才市场对多元化人才的需求，结合社会对人才综合能力的要求培养应用型音乐技术人才。

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[4] 卢智琳. 论高校音乐创意人才培养和课程体系的构建[J]. 音乐时空， 2015（12）：137.

[5] 卢智琳. 论高校音乐创意人才培养和课程体系的构建[J]. 音乐时空， 2015（12）：137.

【作者简介】

张俊（1982—），女，汉族，湖北黄石人，本科学历，湖北理工学院艺术学院讲师，主要研究方向：音乐教学理论与实践。