超现实主义摄影在平面广告中的视觉语言表达

薛凌

摘 要 摄影是一种基于专业设备记录影像的现代科学，属于艺术范畴的应用科学之一，随着审美艺术的转变而转变。随着现代视觉审美以及摄影技术的发展，超现实主义流派摄影得以出现，此类摄影具备了强烈的视觉冲击以及丰富的内涵等特征，被广泛应用于多种领域中，而平面广告则是一个主要应用领域。超现实主义摄影参与到平面广告设计中，无疑为平面广告设计的发展提供了全新的方向以及展现形式。文章以超现实主义摄影与平面广告的融合发展为核心，试析超现实主义摄影在平面广告中的视觉语言表达。

关键词 超现实主义摄影；平面广告；视觉语言

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2017）04-0047-02

超现实主义摄影出现于20世纪初期，属于摄影流派其中一种，其特征在于冲破理性的限制，突破美学与传统观念的束缚，呈现出一种具有现实主义以及幻想主义的权限摄影模式。其天马行空的摄影风格在初期并未受到认可，随着后期人们思想观念以及视觉欣赏观念的转变逐渐得到大众的认可。平面设计是一种基于广告学的发展出现的一种表达方向，在其现代发展过程中逐渐也参与到了超现实主义摄影的应用，并取得良好的视觉效果，为平面广告设计的发展提供了创新基础。

1 超现实主义与超现实摄影概述

1.1 超现实主义概述

超现实主义是一种超脱于现实主义的美学流派。现实主义的认知中社会中所存在的真实是一种虚伪的表象，参与到创作中也就是要利用创新思维寻找最为真实的状态[1]。超现实主义的认知中关注表现人类的真实心理状态，参与到创作中所探寻的是无意识与自然的精神发挥，不受到客观事物的限制。超现实主义认为在所有人类形成的活动中，最具有创作的真理存在于人的潜意识中，而文字、绘画以及设计等表现形式都不具备真实性，因此，人类的潜意识才是真正的创作核心。

1.2 超现实主义摄影概述

摄影的出现完全改变了艺术的传统表现形式，同时在长远的发展过程中也成为艺术表达的主要导向。随着摄影技术的发展与改革，摄影的价值已经不仅仅在于对客观事物的记录与呈现，人们对摄影这门科学进行了更为深入的思考，经由人们的思维想象探索世界的本质，由此出现了超现实主义摄影流派。初期的摄影技术无法实现对影像的后期剪辑与制作，当下时期超现实摄影创作者在暗房中直接进行影片剪切与拼接等创作，呈现出抽象或夸张的影像。超现实主义摄影在初期同样不被公众所理解，利用此种理念所创作的作品并非对现实事物的真实记录，而是一种经由人类思维认知进行的再度创作，不等同于现实主义，但是在后期的发展中逐渐受到了公众的认知与关注[2]。

2 超现实主义摄影的核心内容与表现方式

2.1 超现实主义摄影核心内容

超现实主义的核心是展现人类的潜意识活动，偶发的灵感等，对拍摄的影像作品进行拼凑、改组或变形等处理，达到一种抽象与具体之间的超现实艺术境界。超现实摄影创作者曾提出：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻”。而此理论也正是超现实摄影创作者所追求的更为深层次的精神层面。超现实主义摄影的一个显著差别是需要参与思考与提炼以及加工步骤，所追求的是摒弃理性与束缚，同时用理性探寻非理性的出口，增加艺术的可发展性。

2.2 超现实主义摄影表现方式

初期超现实主义摄影的视觉呈现方式包括拍摄与洗印两个过程，创作者经由自由拍摄、镜头切换、多重曝光、暗访技术等手段对基础图像进行再度创作。后期随着摄影技术以及后期处理技术的逐渐成熟，超现实主义摄影的呈现方式逐渐向多元化方向发展，同时处理方式也更为简便，并加入了2D、3D处理技术以及多种图形处理软件，实现创作者的设计想法。

3 超现实主义摄影在平面广告中的艺术特点

3.1 艺术与符号的协调应用

符号是一种表现形式，将其加入到创作中能够改变创作的整体艺术水平以及呈现效果，艺术与符号的有效协调是超现实主义摄影广告创作的基础。其一，超现实摄影广告设计需要掌控画面中图形符号的认知性，若其中一个部分的广告中图形符号混淆不清，则导致整个广告失去原有视觉艺术效果，基于此，为实现作品的最大化价值，摄影创作者与摄影者均应该应用公众所认知的图形或符号参与到创作中；其二，图形符号与超现实摄影广告设计的地域文化差异性也应该在其考虑范围内，针对不同地区或文化习俗的受众群体，同一个符号具备不同的含义，需要区别对待[3]。

3.2 情感與思想的融合应用

后现代广告设计突破了传统文化的固定模式以及观念意识上的隔阂，创建了全新的价值体系，也成为当前平面广告设计的主导思想。在此背景下，广告设计如果仍然经由不参与情感的写实摄影来实现作品的实际，将会导致消费者出现不接受的心理，应对此，超现实主义摄影广告设计赋予了作品现代思想以及人的情感，更为符合消费者群体的需求，只有确保如此，才能够确保广告设计受到消费者的认可，刺激消费。

4 超现实主义摄影在平面广告中的语言表达

4.1 梦幻性

初期摄影类型广告设计主要是对客观产品的直接呈现，后期随着社会文化背景的转变，广告摄影形式也在随之做出调整，超现实主义摄影逐渐参与到平面广告的创作与设计中，广告的视觉呈现形式也更为创新，更具有特色，而梦幻性便是其中一种表达形式。超现实主义摄影广告的设计将图像视为基础，经由计算机技术对图像色彩、光线以及整体结构进行调整，呈现出梦幻视觉效果，形成更具有视觉冲击的作品。受众群体在看见此类型广告设计时会经由个人观点对设计进行解析，更为深刻的去认知广告做传递出的含义。

4.2 自由夸张

自由夸张是超现实主义的一个主要特点，超现实摄影广告设计中的夸张手段是对作品的单个细节进行放大，由此突出产品内涵，深化受众群体的记忆，同时也给人以幽默感。广告中的夸张设计绝非凭空捏造，而是社会文化发展的一个全新产物，是创作者对现实深刻的客观理解，并将此理解参与到作品设计中。在平面广告设计中参与夸张技法，需要创作者掌握一个良好的尺度，不能够没有根据的夸张，或过度夸张，使其损失掉视觉美感，反而影响广告的实际价值。

5 超现实主义摄影在平面广告中的呈现方式

5.1 摆拍与模拟

摆拍与模拟是基础呈现方式，也就是设计者预先对场景进行布置，用一种故意的方式將理想中超脱现实的画面予以呈现，使欣赏者感受到惊讶，此种方式是一种客观的记录，没有主观性以及随意性特征，利用客观事物营造一种非现实的视觉效果。在最大限度上展现摄影内涵，也正是基于此，此种呈现方式是平面广告设计中常用的手段。此种呈现方式比较类似于舞台剧，在展现之前对场景、道具、行为、光线等进行设计，也就是在拍摄前期是设计者的创作过程，而拍摄则成为直接记录过程，设计者需要在拍摄前进行画面的设计，并将场景中的所有事物固定，最终直接记录即可。

5.2 解构与重构

解构与重构是超现实主摄影中艺术与符号协调应用的手段。解构概念最早出现于19世纪末期，它是对传统形而上学的突破，同时也打破了传统正统的设计规则。而重构则是一种与其相对应的方式，具体所指的是将超越时空的任务进行重新拼接，呈现出一种天马行空的视觉效果，实现作品设计的空间感。以上两种方式能够将摄影与绘画以及三维立体虚拟空间进行重组，为超现实摄影广告设计提供更为丰富的想象空间。这种重新组合或拼接的方式，一方面为观赏者留下个人想象空间，另一个方面更为深刻的诠释产品的内涵，以及其特色。

6 结论

社会文化的改变必将会影响到人们的美感需求，在更具有个性化特点的当今社会中，超现实主义摄影艺术深受追捧，而将其参与到广告设计中无疑是增加了作品的内涵以及创新性。全文以超现实主义摄影与广告设计的融合发展为背景，从五个方面对超现实主义摄影在平面广告设计中的艺术呈现进行了分析，其中涉及到超现实主义摄影的特点以及艺术呈现方式、超现实主义摄影在平面广告中的应用手段、超现实主义摄影在平面广告中的艺术表达等。

参考文献

[1]智英斌，施柏铨.超现实主义摄影在现代平面广告中的应用分析[J].包装工程，2016，1（10）：182-185.

[2]周悦，周跃西.略论广告摄影在计算机平面设计中的文化创新[J].美与时代（上），2011，5（3）：97-100.

[3]张如画.现代艺术与设计中的视觉语言表现与多样性变化[J].东北师大学报：哲学社会科学版，2010，9（1）：131-135.