20世纪西方钢琴音乐的多元化发展

丁 钢

(安徽艺术职业学院，安徽合肥 230041)

20世纪西方钢琴音乐的多元化发展

丁 钢

(安徽艺术职业学院，安徽合肥 230041)

本文从对20世纪西方钢琴音乐发展的初步认知入手，结合20世纪西方钢琴音乐的发展概况和发展特点，分析钢琴音乐多元化发展对音乐艺术创作的具体影响。

钢琴艺术；西方音乐；多元化发展；音乐风格

钢琴音乐艺术源自西方，无论是其内涵还是价值理念，都是当前整个艺术体系传承发展过程中的重要内容。20世纪钢琴音乐艺术实现了创新发展，无论是其创作风格还是该艺术体系中所具有的精神理念、表演技法都实现了内涵型突破,西方钢琴音乐发展在这一时期也出现了新的模式和元素。

1 20世纪西方钢琴音乐的发展概况

对20世纪钢琴音乐流派的特点及风格进行探究，我们能够感受到其中所具有的文化内涵，更重要的是在感知该时期钢琴音乐艺术特点的同时能够传承这一艺术形式。

1.1 印象派的主要代表人物及音乐风格

20世纪，西方钢琴音乐涌现出诸多流派，其中最具代表性的是印象派。这是20世纪最早出现的不同于浪漫主义的音乐风格，它不仅有新的钢琴技法，还在音乐表现上开拓了新的美学观念，给观众带来全新的听觉体验。印象派的代表人物当属德彪西，他开拓了音乐与色彩的结合，以一个有机的整体呈现出来，创立了独特的色彩美学。同时，他还创立了全音阶调性音列，形成了现在所用的六全音，对钢琴音乐的发展做出了巨大的贡献。

1.2 表现派的主要代表人物及音乐风格

20世纪中后期，随着社会发展的节奏越来越快，出现了一种新型的音乐风格，也就是我们所说的表现派，它主要反映的是在重压之下的人民对生活的反抗精神。战争的降临让人民对先前所描绘的美好世界表现出不相信的态度，开始对人类的前途和自身的命运担忧，社会普遍出现信任危机。表现派的音乐特点多半受到这种社会氛围的影响，表现出矛盾、痛苦、担忧等负面情绪。勋伯格是表现派的代表人物之一，他认为简单的协和已经不能表现出人民内心的情绪，因此就需要不协和的声音来刺激整个钢琴音乐的发展，这一点我们可以从其作品不受节奏、音律约束看出来。

1.3 其他流派的杰出代表人物

在20世纪中，除了上述这两种最为著名的流派之外，其他的钢琴音乐流派也随时代发展如雨后春笋般地不断涌现，例如我们所熟悉的新古典主义、民族钢琴音乐、序列音乐、先锋派等等。其代表人物有布列兹、肖斯塔科维奇等人，他们运用自身独特的思维，展现出特殊环境下百姓的精神状态，以自己特有的才华为钢琴音乐史添上华丽的一笔。

2 20世纪西方钢琴音乐艺术发展特点

西方钢琴音乐艺术在20世纪迎来了成熟期和井喷期。与其他艺术体系所不同的是，钢琴音乐艺术体系中不仅有音乐艺术的元素，同时也包含了丰富的文化内涵理念及情感理念。因此，想要全面认知钢琴音乐艺术，就需要探究相关艺术作品中所具备的创作理念和价值元素,丰富对西方钢琴音乐艺术的认知。

2.1 多元化发展趋势为主要格局，为后世音乐创作奠定了基础

20世纪，各种文化艺术都获得了发展的天然良壤，无论是个性展现还是风格重塑均超越了以往任何一个时代。西方钢琴音乐艺术也是如此，在这一时期，其逐渐搭配传统的音乐风格，通过融入自身理解加上音乐技巧诠释，构造了多元化音乐发展体系。在这一时期，钢琴音乐体系的分工也进一步明确，比如钢琴作曲和钢琴演奏出现了明显的分工，而在创作曲目时融入了全新的创作手法，从而实现了对钢琴音乐艺术的实质性推动。从上述分析不难看出，在20世纪的西方钢琴音乐发展历史中，多元化发展是其最主要的格局。在这种格局之下,各个流派争奇斗艳地展现出自己的风格，用不同的旋律表达出内心丰富的情感，让钢琴这一“乐器之王”充分发挥出它的魅力。

2.2 钢琴音乐艺术展现形式更加立体化、全面化

尽管20世纪西方钢琴音乐艺术在发展过程中形成了多个流派，并且在创作手法上出现了极大差别和不同，但是从本质上看，该艺术体系依然是对创作者和演奏者自身情感理念的有效诠释和表达。可以说，钢琴曲已经成为人们情感理念和价值内涵的展现。随着对钢琴曲细节的处理更为细腻，尤其是听众，在感受过程中不仅能够倾听旋律，更能够从立体化视角具体认知钢琴音乐艺术曲目。

20世纪钢琴音乐艺术的成熟发展，为整个音乐体系创新发展提供了新的历史舞台，科技也逐渐渗透到钢琴音乐领域。借助现代信息技术和互联网技术，我们能够清晰地分析出20世纪中不同流派音乐之间的微小差异；同时，电子音乐的加入也能为大型钢琴音乐会的举办提供良好的条件。钢琴音乐属于相对高雅的艺术，而了解该艺术，并将该艺术形式与其他艺术相结合，可以在丰富艺术元素的同时，实现整个音乐风格的全面完善与系统化发展。

2.3 钢琴音乐体系中文化内涵要素更为突出

社会经济的发展为文化元素体系化构建提供了重要推动力。钢琴音乐艺术创作过程中，往往融入了创作者自身的情感内涵。无论是创作者还是演奏者，乃至听众，都在聆听钢琴音乐作品过程中有自身的情感认知。在人们对钢琴艺术价值理念认知日益成熟背景下，钢琴音乐创作已经不再是简单的音乐艺术，而是发展成为一种具有文化艺术内涵的艺术体系。因此，探究该艺术创作理念的文化内涵就极为必要。

20世纪涌现出了大量新兴的钢琴艺术作品，打破了以往作品较为局限的格局，并为整个钢琴音乐艺术的发展提供了大量的素材。钢琴作为一项高雅的艺术，借助音乐来描绘出不同的情景以及独特的人物性格，抒发了人物的情感，烘托出不同的氛围，由此能够陶冶人们的情操。钢琴音乐的发展分为谱曲和演奏两个方面，19世纪的音乐家多集二者于一身，而20世纪多元化发展的钢琴音乐风格填补了音乐史上的空白，因此可以看出20世纪在西方钢琴音乐发展史中的重要地位。毫无疑问，这是音乐发展的鼎盛时期。虽然在此前的19世纪中大师辈出，诸如莫扎特、贝多芬等等，但他们多属浪漫主义流派，将浪漫主义发挥到了极致，因此急需要在风格上作出变化。20世纪的钢琴音乐发展展现出来各种风格，呈现出多元化发展趋势。

3 钢琴音乐多元化发展对整个音乐艺术的创作影响

多元化不仅是一种艺术特点，更重要的是多元化钢琴音乐艺术发展在为音乐艺术创作提供丰富素材的基础上，完美诠释了其价值理念，尤其是其中所具备的音乐艺术内涵，能够为我们开展音乐艺术创作提供实质性帮助。

音乐艺术创作不仅是对音乐旋律和创作技巧的应用，更重要的是在这一过程中，融入了丰富的价值理念和文化内涵，因此研究多元化钢琴音乐发展状况，能够实现对音乐艺术发展的实质性推动。钢琴音乐艺术体系中所具备的价值情感，更是我们传承和了解其他文化元素的关键和核心。通过对整个钢琴音乐多元化发展状况进行分析和了解，我们不难发现，钢琴音乐艺术的发展过程，诠释和展现了世界文化和经济成熟发展的过程，无论其价值理念还是具体的文化元素都值得我们深入探究。

在全球文化交流不断成熟的今天，国际钢琴比赛也实现了体系化发展，而开展这一比赛形式，也对钢琴音乐艺术的发展产生了重要推动力。比如在新时期，产生了勃兰德尔、巴伦波姆、帕拉希亚、波里尼、阿什肯纳、齐默尔曼、阿格里希、鲁浦、艾克斯、古尔德、奥尔森等许多富有个性的杰出演奏家，他们成为提升世界钢琴音乐艺术发展的核心力量。

4 结语

音乐的发展体现着人类文明的进步，是人类智慧结晶的最高体现之一。20世纪西方钢琴音乐的多元化发展体现出了西方世界在经济文化方面上的迅速发展，传达出人民对生活的积极态度，代表着思想境界的提升。探究钢琴音乐艺术的发展状况，能够为当前整个社会文化艺术发展提供重要推动力。在音乐多元化发展背景下，钢琴艺术作为现代艺术体系的核心，与世界文化相融合，不仅丰富了展现形式，也助推了该艺术体系的全面发展。

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J624.1

A

2095-7602(2017)12-0185-03

2017-06-02

丁 钢(1975- )，男，助教，从事钢琴演奏研究。