《杜甫晚年悲歌联读》课例赏鉴

余映潮+毛永秀

余映潮，湖北省特级教师。毛永秀，广东省江门市第一中学教师。

执教：余映潮 赏鉴：毛永秀

名师课例：

【教学目标】

1.联读杜甫晚年的三首诗歌

2.进行一次诗联赏析的训练

3.积累一点关于杜诗的知识

【教学重难点】

1.掌握诗联赏析的一般方法。

2.理解杜诗“沉郁顿挫”的内涵。

【课堂实录】

一、交待任务，明确重点。

师：这节课，我们一起学习杜甫的诗。学习这样进行，“杜甫晚年悲歌联读”，不止一首《登高》，还要联读其他两首。其他两首略读，《登高》，细细地读。

（投影显示：本节课的学习任务：联读杜甫晚年的三首诗歌，进行一次诗联赏析的训练，积累一点关于杜诗的知识。）

杜甫，大家都知道，唐代现实主义诗人，被人称为“诗圣”。咱们的任务是，联读杜甫晚年的三首诗歌，进行一次诗联赏析的训练。积累一点关于杜诗的知识。（投影显示：品析杜诗晚年悲歌的角度——体味层次：宏大的背景，悲切的诗人。感受音律：舒缓的语速，沉郁的语气。赏析诗联：字词的精妙，句中的深情。）这个大家要做好笔记。我们怎样品析杜甫的诗歌呢？第一，看它的层次，杜甫的诗歌，在写国事家愁的时候，往往都是先写宏大的背景，再写悲切的自己。读杜甫的诗歌我们需要朗读。用舒缓的语速，沉郁的语气。我们怎样欣赏他的诗歌，对高中生来说，主要是欣赏他的诗联。重点在，字词的精妙和句中的深情。了解了这样一些内容，我们的赏析就会比较顺利的进行。

二、初步感受，体会宏微。

师：好，我们一起来感受杜甫的诗歌，《旅夜抒怀》。

（投影显示诗歌内容）大家观察它的结构，宏大的背景，悲切的诗人，两层，我们一起来读一读。舒缓的语气，沉郁的语调。“旅夜抒怀，杜甫”，读：

（生齐读）

师：注意朗读，宏大的背景和悲切的诗人中间，略有停顿。写悲切的诗人的时候，要读出沧桑感，（老师范读）听，沧桑的味道。再来一次试一下。“细草”，读：

（生齐读）

（投影显示：《旅夜抒怀》作于公元764年。这一年杜甫已经53岁。诗中写的是他离开成都，漂泊他地的感怀。）

师：有进步，这首诗，是杜甫53岁的时候写的。据说，他连小官都做不成了，于是开始流浪，所以，诗中写的是他离开成都，漂泊他地的感怀。这首诗歌里面，人们往往重点欣赏他的两个字：“星垂”的“垂”，“月涌”的“涌”。由于平野很开阔，所以星星好像离我们很近，这个垂字就把星星的动感写出来了。月光本身也是静静的，但是月光映照在江流上面，就像月光也在向前奔涌啊。所以这两个字用得极其精妙。“名岂文章著”，这里说的是有点牢骚的话，我的名气啊，哪里是因为写文章而著名的？说谎话。“官应老病休”，官也做不成了，可能是老了呀，也是谎话，所以心情也是不好的，于是感慨，自己像沙鸥一样，到处漂泊。好，再来读一遍吧：“旅夜抒怀”，读：

（生齐读）

师：读得好。（投影显示）有专家是这样研究杜甫的诗的，杜甫的悲有他的特殊性，那就是他的悲哀虽然是个人的命运，但是他不把自己的情怀局限在狭小自然空间里，于是，他的悲哀就是相当的深厚博大，所以他的诗歌，在写到他的个人的时候，往往是宏大的背景，悲切的诗人。他把个人命运的叹息放在宏大的背景之下，于是他的悲哀也就显得深厚博大。

那么换一句说，他的悲哀往往带有伤时、忧国、忧民的色彩。写自己，也是写国家，写人民。这是咱们这节课要知道的重要的知识，后面我们还要继续讲，用四个字来概括这种风格。

三、赏析诗联，感悟风格。

师：好，下面进入《登高》的学习。大家把背景资料读一读。“登高”，读：

（投影显示，生齐读）：唐代宗汉12年的秋天，杜甫离开四川，漂泊峡州的时候，是诗人在夔州时深秋登高有感而作。晚年的杜甫，贫病交加，心情凄凉郁闷，诗中作者借登高望远，抒发心中郁结的部分。

师：咱们的教材上也注释了，重阳登高，这个时候，他在登高望远的时候，继续写他的感怀，人们称这首诗为：古今七律第一。大家观察，宏大的背景，悲切的诗人，又是两层。在宏大的背景中写自己的哀愁。“艰难苦恨繁霜鬓”，这个里面就写了国家。国事家愁使自己的头发全白了。我们再来试着朗读一下。沉郁、舒缓、沧桑感。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，起”。

（生齐读）

师：我们一起来读。

（师生共读）

师：人们在欣赏《登高》的时候，非常关注它的第一联在全诗中作用的欣赏。我们先把这首诗的意思读一读，老师再告诉你们怎样欣赏第一联诗。“登高”，读：

（投影显示，生齐读）登高，风急天高猿猴悲叫哀鸣，风清沙白水鸟上下飞回。无边无际枯叶萧萧飘落，奔腾不息长江滚滚涌来。漂泊万里他乡悲伤秋色，年迈多病孤身独自登台。世事艰难两鬓频生白发，穷困潦倒因病戒酒停杯。

师：这句话的大意基本理解了，（投影显示：学写：写景写物抒情古诗的“诗联赏析”）我们要开始动笔，写什么呢？写景写物抒情古诗的诗联赏析。我们就第一联诗来学习诗联赏析。这个要做笔记。怎样写一联诗的赏析呢？怎样写一联写景写物的诗的诗联赏析呢？8个角度，你都可以写：（投影显示）联意阐释、层次分析、画面欣赏、字词品味、意象解说、手法理解、情感体味、意境探求。这就叫规律。凡是要欣赏写景、写物的诗联，就可以用这种方法。你取其一种就可以进行赏析了。你就知道，什么叫入口处。这八个方面就是入口处，一进去就能够写。

（投影显示：“诗联赏析”，可主要着眼于10种关系：人物，时空，动静，声色，高下，远近，视听，宏微，虚实，景情。）

再告诉大家，更细节化的内容，几乎每一种角度，你展开的时候。比如说，你要进行层次分析，要进行画面欣赏，要进行字词品味，还得细化，你还得分析，下面若干種关系。人和物，人物、时空、动静、声色、高下、远近、视听，从看的角度，从听的角度。宏微——大的背景，细小的事物。虚实，是虚写还是实写。景情，景中有情，情中有景。分析四种关系。

风急天高猿啸哀，高，高下。第二句，渚清沙白鸟飞回，写下，高下。宏微：渚清沙白，渚、沙，就是宏，鸟就是微，“渚清沙白”是静的，“鸟飞回”就是动的。声色，风疾天高，有声音吗？风疾、哀，是声音，是渚清沙白。这样一抓住就更好写了。

下面，每位同学就第一联诗，就是老师刚才朗读的，从任何你感觉很好的角度，写几句欣赏的话，开始吧。

（学生写作）

师：好的，下面我们来交流吧，谈一谈你的想法。

生1：风急天高，写的是一种整体的环境，是宏观，猿是一种个体，是微观。猿猴的哀叫，响彻了天地一般，组合起来，更显其悲凉，而渚清沙白是静景，鸟飞回是一副动态图，猿的哀叫是关于声音的描写，而渚清沙白是景色的描写，两个对比写出了秋天的声和色。

师：好，大家听一下，分析得很全面吧，不仅仅是字词分析，联意赏析，也在里面。如果，这位同学还要加上一句，点出这一联的作用就更美好了，继续。

生2：我想从景情方面来分析一下，作者看似在写猿猴的悲哀和烦恼的无助，找不到归宿，可是实际上是写自己找不到自己的安身之处，到处漂泊，抒发自己的愤懑之情。

师：一个哀字分析得好，这一联诗大有哀意，不仅仅是猿啸哀，触发了作者心灵深处的那种悲伤，所以还有一种意象，鸟飞回，是不是也是一种孤独的感觉呢？是的，谢谢。

生3：我是从画面欣赏方面来分析的，第一句话用四个字来概括：深远辽阔。我觉得他的胸怀是博大的，但是我觉得他的内心是非常失落的。

师：所以这个画面给我们的感觉：惨淡。风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，它的色彩不是那么的艳丽，情感很深沉，很沉郁，惨淡的画面，同样的，这样一种描写是表达心情的。好，继续。

生4：我认为诗中的第一联气势宏大，然后境界宽广，既有声有色，又有动有静，情景交融在一起。

师：好，有声有色，情景交融，大家还要看他的层次，层次分析，怎么分析呢？第一句写了什么，有什么层次，第一句风急、天高、猿啸哀，是三层。渚清、沙白、鸟飞回，又是三层，六层意思，风急天高是猿啸哀的背景，渚清沙白是鸟飞回的背景。越分析越细，好，继续。还可以赏析字词的精妙。

生5：我是从手法上理解的，我觉得他是一种哀景写哀情的写法，他从写秋天的悲伤还有猿猴的哀鸣，还有白鸟孤独地低飞回来表现诗人内心的一种孤独的、落寞和烦闷之情。

师：好，以哀写哀，有时候是以乐写哀，这里是直接写哀，而且，带有哀意的意象来写哀愁。好，继续。

生6：他写猿猴和飞鸟的状态，表达的是凄凉、低沉、抑郁的情感，好像世间万物都在伤感悲秋之景。

师：似乎是一种渲染，猿啸哀，似乎又是一种象征，鸟飞回。这又谈到手法上去了。

生7：从字词方面来看，疾风，是寒冷的，揭示了人的身体和心灵，还有天高，高天空阔，显现出了人的渺小和孤寂。还有哀猿，哀猿悲啼，发出了人类中的一种悲凉和空寂。飞鸟盘旋，写出了内心的离散和孤独无助。

师：为什么风急啊？因为登高，为什么天高？登高远望。猿啸哀，也许是实写，也许是虚写。可能表达的就是心理的一种感觉。鸟飞回是一种实写，猿啸哀就是虚写。用这样一种悲凉的声音来传达内心的一种伤感。

就这一联诗的赏析是多么的丰富，多么的丰满。我们一个层次一个层次的来看。

（投影显示：联意诠释：首联着重刻画作者眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态、高、下、点、面，一一得到表现。）

这一联刻画作者眼前的具体景物，好像是工笔描绘一般。情、声、色、态、高、下、点、面。一联诗，他的笔触是这样的细腻丰满。不然我们怎么说，古今七律第一。每一联都是按照律诗的结构写的。每一联的内部的表达是那样的精致。

（投影显示：层次分析：诗人先写高处、远处写：秋风迅急、秋天辽阔，猿啸阵阵；再写低处、近处：沙洲清晰，岸滩白沙一片，鸥鸟盘旋江面，景象寥落凄清。）

层次分析。第一句是高处远处，第二句是低处近处。

（投影显示：画面欣赏：写登高所见，六个特写“镜头”，十四个字勾勒出一幅登高远眺的秋江山水图，动静相映，声色并茂，气韵生动。）

画面欣赏：六个特写镜头，风急、天高、猿啸哀，密集的意象，十四个字勾勒出一副登高远眺的秋江山水图。动静相宜、声色并茂、气韵生动。欣赏语言对同学们的学习来讲是非常有用的。动静相宜可以学，声色并茂可以学，气韵生动，不仅是用在这首诗里面，其他的诗歌赏析也可以用。

（投影显示：字词品味：深秋时节，潭寒涧肃，沙洲小渚，孤零冷落，所以说“清”；风霜高洁，水落沙出，所以说“白”。因为台高，故愈觉其风大，所以说“急”；风大则水鸟低飞盘旋，所以说“回”。）字词品味要更加細腻。为什么说渚清啊？因为它是深秋时节，所以沙洲小渚显得孤零冷落就是清；风霜高洁，水落沙出就是白。因为台高就是风大，就是急。风大则水鸟低飞盘旋，就是回。字词品析，这种技法要不断地实践。

（投影显示：意象解说：画面是惨淡的，它折射出诗人心中的凄凉。特别是“猿啸哀”和“鸟飞回”这两个细节，可以说就是包括诗人在内的千万个流离失所者的写照。）

意象解说。画面是惨淡的，折射出诗人心中的凄凉，猿啸哀，鸟飞回，不仅仅是写诗人自己，还可以说，无数流浪的人的写照。

（投影显示：手法理解：全联字字精当，达到了奇妙难名的境界。不仅上下两句对，而且还有句中自对，读来富有节奏感。）

关于手法，除了我们刚才所探讨的渲染和象征之外，从修辞上来看，他的对称是极其精妙的，不仅是上下两句对，还有句中字对。风急对天高，渚清对沙白，这就是奇妙难明的境界。大处、小处都对称的非常精致，手法到位。

（投影显示：情感体味：诗一开始便有悲凉的气氛。人登高，更感风急，含有老迈飘泊的衰飒悲戚之感。“天高”地远，扶病独登台，就越发显得孤独悲哀。故听猿长啸，也大有哀意。）

情感体味：这一联诗给全诗铺设了悲凉的基调。所以一开始有悲凉的气氛。天高、地远、扶病、登台，就显得孤独悲哀。人生的哀鸣更加渲染了这种哀意。写景实际上是在抒情。写哀景抒心中的凄凉之情。

（投影显示：意境探求：这是一片凄凉肃杀的景色；那滚滚的长江，萧萧的落木，盘旋的飞鸟，冷清的小渚，无一不起着渲染环境气氛、烘托诗人情绪的作用。）

意境，这里的意境是凄凉肃杀的。滚滚的长江、萧萧的落木、盘旋的飞鸟、冷清的小渚。都在渲染气氛，烘托诗人的情感。所以平时我们学习诗联，有一些术语都要用熟练起来，什么渲染啊、点染、什么烘托、什么映衬，都要恰当的用到语言里面去。

好的，同学们，这四个字，这是今天我们要学习的关于杜诗的一点常识。那就是沉郁顿挫，什么叫顿挫呢？专家研究，杜甫的诗歌，在写个人的诗的时候，往往都是宏大的背景，悲切的诗人。极其宏大的背景，马上写到悲切的自己，这就叫顿挫。由于全诗的情感氛围是很沉郁的，所以就叫做沉郁顿挫。

（投影显示：杜甫善于在登高的场景中把自己的痛苦放在尽可能宏大的空间中，使他的悲凉显得并不渺小。但是，又不能总停留在高亢的音调上，所以常常由高到低，由历史到个人，由空阔到逼仄。形成一种起伏跌宕的气息。这就是沉郁顿挫。）

由极大的空间，一下子缩小到个人的氛围上来，这就叫沉郁顿挫。大家旁批“沉郁顿挫”四个字。

四、朗诵体味，强化理解。

师：我们继续感受，登岳阳楼。又是登高。我们再看，杜甫善于在登高的场景中把自己的痛苦放到尽可能宏大的空间中。登岳阳楼。杜甫。昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。

（投影显示：《登岳阳楼》作于公元768年的冬天，写杜甫漂泊湖北、湖南、登上岳阳楼时的观与感，诗中有着无限的辛酸与悲愤。）

大家观察一下，是不是顿挫啊？宏大的背景，渺小的诗人，宏大的背景，悲切的自己。戎马关山北，写的是国难。所以他的感伤、悲哀往往是家愁、国难。所以人们说杜甫忠君爱国、忧国忧民，他是真的这样。读一下，“登岳阳楼”，读：

（生齐读）

（投影显示：明明是个人的痛苦，但杜甫却把它放在宇宙和时间的运动之中。诗人把自己个人的命运和远在视线之外的战乱、和国家的命运联系在一起。这种境界是够宏大的了，但仍然落脚在痛哭之上，这就是人们所称道的“沉郁顿挫”。）

师：这首诗后的两年，杜甫就离开了人间。他写这首诗的时候，是极其穷苦，但他仍然关心着国家的大事。研究他的人又说，明明是个人的痛苦，但他却把它放在宇宙和时间的运动之中，背景是宏大的，但仍然落脚到痛哭之上，这仍然是沉郁顿挫。

今天的课上到这里，我们完成了这些任务：进行了三首诗的联读，体味了层次，感受了音律，赏析了诗联，谢谢大家的努力，下课。

教学观察：相机组合，突出重点，灵动高效

必修课与选修课各有侧重但相辅相成，必修课要突出基础性和均衡性，选修课要致力于促进学生的个性发展。其实不管是必修还是选修，语文学习的最终目的是全面提高语文素养。很多教改名校通过校本课程，打通必修与选修的壁垒，把二者整合在一起，从而实现知识积累、能力形成与素养提高三者的有机合体。著名特级教师余映潮老师这节课就是这一做法的示范。

《登高》是人教版语文必修三第二单元第5课，《登岳阳楼》和《旅夜抒怀》是选修本《中国古代诗歌散文欣赏》中的课文，余老师抓住这三首诗的写作时间相近这一特点，以杜甫诗的整体风格为主线，将三首诗串在一起，引导学生进行经典解读。

一、相机组合显示为师的智慧

如何组合，这绝对考验为师的智慧。老师必须通读所有教材，了解教材的编写意图及对学生能力的要求，通盘考虑，再确定组合篇目和教学重点。余老师抓住杜甫晚年诗歌创作这一共性，选择了一篇必修、两篇选修进行组合。晚年的杜甫，身心俱疲，身如不系之舟，漂泊在长江之上；心如不老之松，长忧国家社稷的命运。公元770年，58岁的杜甫最终在贫病饥寒中死于舟中。这三首诗分别写于767、768、764年，在生命的尽头，杜甫将他毕生所思所想倾注于笔端，从这几首诗中，我们可以充分感受到他沉郁的情感和顿挫的手法。

二、抓住重点显示为师的胆识

一节课完成三首诗，的确有点匪夷所思。余老师进行了大胆的取舍，他以《旅夜抒怀》作为引子，引出了杜诗“宏与微”的特点，然后重点引导学生从八个角度赏析《登高》首联，并由景及情，水到渠成地提出杜诗“沉郁顿挫”这一风格特点。最后以《登岳阳楼》验证杜诗的风格特点，至此，学生对什么叫“沉郁顿挫”就有了非常明确、非常深刻的认识，而不是仅仅停留在一个概念之上。

很明显，这节课有两个重点，一是知识上的，即什么是“沉郁顿挫”；二是能力上的，即诗联赏析。余老师的教学思路是利用能力训练来巩固知识学习，可谓一箭双雕。学生不是第一次学习杜诗，都能说出杜诗的风格是“沉郁顿挫”，但未必明白什么是“沉郁顿挫”，余老师一开始并没有急着提出这一概念，而是让学生先体会杜诗“宏大的背景，悲切的诗人”这一特点，然后宕开一笔，引导学生学写诗联赏析，这一做法看似与杜诗风格的学习关系不大，但恰恰是在诗联赏析的过程中，学生能更深切地体会到杜诗宏微的结合、字词的精妙、音律与结构的顿挫、情感的沉郁这些特点。在学生的自主赏析后，余老师才相机提出这一风格特点，因为有了学生的自主赏析，后面老师的小结才有所附丽，学生也才有恍然大悟之感。

选择一联诗而不是一首诗来进行赏析，也是有讲究的。如果让学生进行整首诗的赏析，估计一节课就这一首诗都完成不了，“古今七律第一”岂是浪得虚名？几节课都难以穷尽它的好！余老师仍然进行了大胆的取舍，选择了首联的写景句进行赏析。一方面景是情的依托，赏析好了景，情就自然得以明了；二是首联也很好地体现了杜诗“宏微”结合的特点，与开头对《旅夜抒怀》的赏析一脉相承；第三，与颔联的写景句比起来，这一联能更好地落实老师所提供的赏析角度。通过集中的多角度赏析，学生对杜诗的特点就会有比较感性的认识。在此基础上，老师再运用《登岳阳楼》一诗，来强化这一风格特点。至此，学生的脑海里就牢牢记住了这一风格的内涵与表现。老师的“舍”换来了学生的“得”，余老师舍弃了全篇整体的教学，而学生得以深切领悟杜诗的风格。

三、灵动高效显示为师的高度

文言诗词课很容易上得板滞单一，如上成朗读表演课或字词分析课，也容易上得自由散漫，如漫无边际地让学生赏析，热热闹闹一堂课，最后什么也没留下。余老师这节课，上得灵动多姿，有效高效，文学的味道浓郁。

灵动多姿体现在课堂的流程与节奏上。余老师这节课呈现出橄榄型结构，两头小，中間大，重点突出，层次分明。第一首诗用来铺设概念，第二首诗用来感悟概念，第三首诗用来验证概念，三个部分如行云流水，一气呵成，听者丝毫感受不到隔阂与跳跃。在节奏的把握上，张驰有度。老师通过朗读、示范赏析、学生自主赏析等方式主导着课堂，使整节课动静相宜，听说读写样样得以训练。

课堂教学最终要归于实效的考查。什么是高效课堂？是在有效课堂的基础上，完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂。按这个标准，余老师这节课当之无愧可以称之为高效课堂。首先是有效，学生通过这节课掌握了杜诗的风格特点，明确了诗联赏析的方法，很好地完成了教学目标。其次是效率，用一节课的时间完成三首诗的学习，用较少的时间完成较多的任务是为高效率。第三是教学影响力，即效益。学生通过这节课，除了掌握本节课的内容外，还会领悟到同类归纳的学习方法，在以后各科的学习中，会受用无穷。而听课老师，则会有更多的思考与领悟，如必修、选修教材的处理技巧，古诗文教学的方法，教学内容的取舍，课堂结构节奏的处理，教学语言的表达，学生积极性的调动，等等，都能引起老师们长久的思考。

不是所有的课堂都叫高效课堂，不是所有的老师都能这样驾驭课堂。什么是名师风范？通过我节课，我们明白了。与其说，余老师用45分钟完成了三首诗的教学，不如说他在一节课里，用三首诗，让学生明确了什么叫“沉郁顿挫”，如何从八个角度进行诗联赏析。有知识的积累，有学法的指导，有当堂的训练，高效课堂当如是。

注：本课例是广东省十二五规划课题“以基于高效课堂的课例研究引领教师专业成长”（批准号：2013YQJK130）研究成果之一。