老将让贤 新兵登场

思苒

在每年的奥斯卡最佳导演提名中，都会有一些新鲜面孔出现。然而像今年这样，美国电影艺术与科学学院（以下简称学院）大张旗鼓地为新晋电影人摇旗呐喊，在奥斯卡历史上还真是破天荒头一遭。

第89届奥斯卡金像奖的最佳导演提名名单上，除了凭借《血战钢锯岭》入围的“老兵”梅尔·吉布森外，其余四位都是首次执导电影长片的新人：《爱乐之城》的导演兼编剧达米恩·查泽雷、《月光男孩》的导演兼共同编剧巴里·杰金斯、《降临》的导演丹尼斯·维伦纽瓦和《海边的曼彻斯特》的导演兼编剧肯尼斯·罗纳根。

相较之，一众赫赫有名的导演老将在今年的角逐中遭遇滑铁卢，包括执导《萨利机长》的克林特·伊斯特伍德、执导《沉默》的马丁·斯科塞斯、执导《间谍同盟》的罗伯特·泽米吉斯、执导动画片《圆梦巨人》的史蒂文·斯皮尔伯格以及《斯诺登》的导演兼共同编剧奥利弗·斯通。

这只是偶然吗？不久前美国导演协会奖（The Directors Guild of America）公布的提名更加极端：《爱乐之城》的达米恩·查泽雷、《月光男孩》的巴里·杰金斯、《海边的曼彻斯特》的肯尼斯·罗纳根、《降临》的丹尼斯·维伦纽瓦和执导《雄狮》的加斯·戴维斯。虽然加斯·戴维斯此前曾获得过一次美国导演协会奖提名，却是在电视领域。所以说今年入围美国导演协会奖最佳电影导演单元的是清一色的“新兵蛋子”，完全正确。

这一有趣的现象暗示，在曾经对年轻人抱有极大偏见的好莱坞，可能正酝酿着剧变：那些成名于上世纪七八十年代的老一辈电影人，正在把接力棒交接给他们的后辈。

相比往年，今年奥斯卡最佳导演奖的提名者，在年龄上也更加年轻化：达米恩·查泽雷仅32岁，巴里·杰金斯37岁，丹尼斯·维伦纽瓦49岁，肯尼斯·罗纳根54岁，梅尔·吉布森61岁。可能有人会以此判断这是“美国新浪潮”的开端，似乎言之过早，但回顾以往，这一趋势确实日趋明朗。

第二次世界大战之后，费德里科·费里尼（Federico Fellini）、维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）、罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）和卢奇诺·维斯康蒂（Luchino Visconti）等意大利电影大师，花费数年在意大利掀起了新现实主义（neorealism）浪潮，因為他们都把镜头聚焦于意大利的现实问题；同样，弗朗索瓦·特吕弗（Francois Truffaut）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）等同行者们，也是耗时多年才被影评界认可并定义为“法国新浪潮”（French New Wave），因为他们大都崇尚个人独创性，不论在主题还是拍摄手法上都与传统电影大相径庭，表现出“作者论”的强烈主张。

上一次“美国新浪潮”，出现于20世纪70年代末到20世纪80年代，聚焦于通过电影学院经历或关系来定义自己的电影人，即使他们可能从未上过电影学院。与他们所崇拜的老一辈电影人不同，以斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、布莱恩·德·帕尔玛等为代表的新一代导演中坚力量，总是试图通过电影镜头来进行思考，强调“媒介即信息”，剧院和文字已经属于另外一个时代。

他们从电影中获取的乐趣也与前一辈电影人有所差异。20世纪60年代末到20世纪70年代初，美国电影界掀起“反独裁”（anti-authoritarian）浪潮，作为对当时摇摇欲坠的工作室系统和后越战时期饱受创伤的社会的本能反应。1971年威廉·弗莱德金执导的《法国贩毒网》、1972年弗朗西斯·福特·科波拉执导的《教父》和1979年哈尔·阿什贝执导的《妙人奇迹》等影片都反映了这一视角。如果说那个时代的电影人倾向于创造一些假想的敌人并与之斗争，那么，斯皮尔伯格等后辈电影人们，在接受这种做法的同时，则更倾向于通过恢宏而大胆的叙事手法，创作一些更让观众喜闻乐见的故事。

然而，现今的导演们似乎与他们的前辈又有所不同。他们大多喜欢独立思考，特立独行，在各自的职业生涯里沿着各自选定的方向执着前进。比如，《爱乐之城》回归音乐歌舞片的形式，向“旧时好莱坞”和雅克·德米1964年执导的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》致敬；《月光男孩》则通过不寻常的叙事结构、角色设定和主题，向好莱坞现存的偏见和歧视提出抗议。

也许，这些电影人在今年奥斯卡提名名单中的集中涌现，只是一个纯粹的巧合。也许，对“美国新浪潮”的想法，也只是一个局外人天马行空的构想。但也许，这只是更深层次剧变的冰山一角。

在20世纪60年代末，迈克·尼科尔斯执导的《毕业生》和阿瑟·佩恩执导的《邦尼和克莱德》，作为流行文化的现象成为“新好莱坞电影”的开篇之作。然而，自此以后，新一代的“迈克·尼科尔斯”们和“阿瑟·佩恩”再未出现过。

巴里·杰金斯、达米恩·查泽雷和他们的同行者们，或许正是美国电影产业“辉煌新一代”的先锋；也或许，他们只是一个个耀眼的创作者，因为他们如此具有创造力如此的与众不同。