取法自然 趣味天成——皮伟草虫作品

文｜金 灵

取法自然 趣味天成

——皮伟草虫作品

文｜金 灵

皮伟，河南省美术家协会会员，中国艺术研究院美术学访问学者，导师何家英。叶桐轩美术馆馆长。

对于画家来说，从事绘画创作虽然是伴随着练习和技艺可以不断提高的过程，但能够始终保持自己纯真、质朴的初始之心，却不是人人都能做到的。观皮伟的画，感受到的就是他对于绘画的那份热忱和保有田园情怀的淳朴，是让你产生共鸣的纯真、美好的情感表达。

纵观皮伟的作品，笔墨生动洒脱，构图严谨又别具一格。空白得当，疏密有序，作品有极强的生命力，且充满了诗情画意和农家生活情趣，体现了画家观察生活，体会生活，发现生活的美，以及有独到的见解和选择。皮伟所画的草虫充满了生活情趣和农家意境。每个人的童年都离不开昆虫带给我们的乐趣，在田野、画园，甚至家中角落，这些小生命的勃勃生机让你无法忽视。皮伟所画的草虫有声、有色、有质感、有感情。草虫的翻飞鸣跃之相，翻者折翅能见动作，飞者振羽如临风声，鸣者切股能闻音响，跃者挺身可视起状。他用细密有致的线条，表现透明微薄的蜻蜒、蝉的翅膀，用一根线条，画出蟋蟀乍直的触角，几笔皴擦涂抹出飞蛾或蝴蝶似乎一碰即落的蓬松绒毛。细致入微的观察，以及意到笔到的表现力，使画面达到看似无声却仿佛可听见虫鸣的生动效果。人常道“薄如蝉翼”，皮伟的画生动精妙地表现了这一特点，他画的鸣蝉工细而又不失生动，仿佛可以听到夏日的蝉鸣。

“绘事贵真，皮伟道兄为草虫写真，极尽精微，情趣盎然充溢其对大自然之真情对生命之热情爱艺精可佩，情真可敬。”这是著名画家马国强观皮伟作品后的评价。

遍观中外古今美术史，写生昆虫的画者一直不乏，但草虫一直不是文人心中画的主题，宋人董道在其《广川画跋》曾言：“顾恺之论画以人物为上，次山，次水，次狗马，台榭，不及禽鸟。故张舜宾评画以禽鸟为下，而蜂蝶蝉虫又次之。”直至齐白石，他创造的独特艺术语言“工虫花卉”，使那些过去不被重视的草虫，成为作品真正的主角和中心，饱含着画家对这些小生灵真挚的情感，才又一次颠覆了绘画史中对于草虫的地位。在皮伟的作品中，我们也依稀能见到白石老人的影响，著名画家刘泉义也曾为其题曰：“观皮伟老弟草虫颇得白石老人神韵。”在画中，我们看到了这种传承，但同时也能体会到他情感表达的不同于前辈之处。这份不同也正是源于他自身田园生活的童年经历和复归自然的精神追求。对于多年生活在都市中的观者来说，田园的家乡或许已成为越来越难以回到的地方，而艺术作品正是通过画家的笔墨表达了自己对于曾经那份美好的向往，也传达出我们曾经的回忆，在作品中复现了那份田园的诗意。

晚秋老皮雕虫 35cmx230cm 2015年

皮伟画草虫，不但注重草虫的结构，还注重质感的表现，蜻蜓、飞蛾、鸣蝉等等，翅膀画得工细通透，仿佛有一触即飞的质感和生动。跃然纸上，笔墨清雅，公正细致而又天真。他笔下的螳螂生动传神，有着鲜活的艺术感染力，翅膀上的网纹，用笔有轻重浓淡变化，增加了翅膀的动感，一笔瘦硬的线条画出了长足的挺拔，表现出了关节的结构。画中的螳螂昂首望向远方，描绘细致，尤其对轻盈的触须的表现，足见其笔下的功力以及对生动姿态的把握。著名画家刘文生看后也曾感叹：“皮伟老弟自幼喜绘画 现年过中旬终如心愿且出手不凡，观其所画草虫颇有感慨。”

另外，在笔墨的运用和整体画面的经营上，皮伟的草虫作品也是独树一帜，既继承前辈之优点，又独有自家之特色，画面中采用大面积的留白，并用题跋来丰富画面，不将草虫置于树叶、瓜果、草丛之中，不以草虫作为点缀，而是以草虫作为独立的表现对象，在这留白中放大了对于草虫的关注，也正体现出他独到的观察与解读，在这份细致入微的观察之后，信手拈来成妙趣。在一幅幅精妙入微的作品背后，观者既能体会到画面所呈现的田园意趣，透过这些跃然纸上的草虫，也能感受到画家本人对于生活的那份热爱和细致的情感，在每个草虫的一静一动之中，都蕴藏着画家的投入和观察，好像能够浮想到他静静地与这些草虫共处、交流的场景。并且，他能够通过笔下的功夫将“胸中之草虫，转化为笔下之草虫”，也仿佛再一次创造了一个新的生命，或许这便是书画最动人之处，让画者、观者都能为之吸引，观者从作品体会到了画者的用心，也正是画者对于绘画本身的热爱，才得以将这份情感传达。

花间客图册

33cmx33cmx8 2015年

草虫四屏

33cmx14cmx4 2016年