韩国流行音乐的跨文化传播研究

邬诗茜

韩国流行音乐的跨文化传播研究

邬诗茜

近些年来，从服饰、食物、化妆品到电视剧和音乐等，“韩流”（韩国流行文化）在全世界广泛流行。以韩国流行音乐为视角，在分析其传播现状及原因的基础上，思考韩国流行音乐跨文化传播的经验及对我国的启示。

韩国文化；流行音乐；跨文化传播

一、韩国流行音乐传播特点

流行歌曲是广大群众共同享有的流行文化的一种，通过大众媒介传播，以体现大众日常生活为主要内容的歌词来配合音乐所演唱的歌曲。拥有相当完整的明星包装和音乐制作的体制是韩国娱乐公司最基本的配置。YG、SM、JYP（韩国三大娱乐公司的简称）自然是韩国造星界的翘楚。这三大娱乐公司不仅在韩国是造星天堂，在海外也享有很高的知名度，并且实际上很多公司都在效仿韩国娱乐公司的模式。在国与国联系愈发密切的今天，中国很多青少年在明星梦实现之前会被送到或者自发选择去韩国培训一段时间，很大程度上表明我国少年们已把韩国娱乐公司当成成名路上必经的一环，这无疑在另一方面也带动了韩国经济的发展。

从韩剧《大长今》等传入我国并收获高收视率的同时，电视剧的主题曲等也开始在我国广泛传播，后来大热的组合HOT更是盛极一时，深得年轻人的喜爱，尤其是在互联网中成长起来的“90后”和“00后”们，追求个性本就是他们的标杆。韩国流行音乐由于与我们同受儒家文化的熏陶，具备文化的同源性。人们在日常生活中对一首歌曲最初的判断几乎首先都是对旋律的感觉，而人们对时间的感觉基本上是通过“音乐的骨架”——节奏取得的。韩国流行音乐通常具有强烈的节奏感、歌手们的时尚感和旋律的独特性、韩国异国文化的趣味性，这恰好迎合了我国青少年的所谓“个性”心理需求。韩国流行音乐能在世界范围掀起“韩流”，归根到底还是其整体优质内容：从歌词看，取材于生活日常的平凡小事；从旋律看，洒脱轻松、活泼随意，具有强烈的情绪感染力。不管是综艺也好、电影电视剧也好，我们都不可否认，韩国流行音乐在促使人们去主动学韩语、了解韩国文化方面起了至关重要的作用。韩流在世界范围内的传播推广，证明越来越多的人尤其是年轻人对韩国文化的认同。

二、韩国流行音乐传播现状

互联网时代的到来使得音乐可以更快速便捷地传播。网络的发达促使了数字音乐专辑的产生，而不仅仅是依靠以前的唱片；线上线下共同发售，数字专辑加实体专辑的全方位推广模式。“基于互联网渠道的视听性，强调音乐视觉化不再单纯强调音乐的艺术性和听觉效果，而是从听觉体验向听视觉体验进行过渡和转变，从‘听音乐’变成‘看音乐’。”①张丰艳：《韩国音乐在国际传播中借力互联网的发展现状及启示》，《人民音乐》，2015年第9期，第72-77页。当今以注意力经济为特征的数字化时代，信息碎片化分流了观众，音乐在创造推广时也需要与时俱进做出相应的调整。为了增强视觉感染力，更好呈现歌曲意境，在录制音源基础上同样会拍摄高质量的音乐MV双重刺激受众，如普及率很高的Wonder girls《Nobody》的副歌拍手舞、少女时代《Gee》的横向8字舞、Super junior《Sorry Sorry》中的搓手舞。尤其是世界级现象的Psy《江南 Style》中的骑马舞，这一首歌再次将韩国音乐推向了世界瞩目的地位，MV的点击量在破多项纪录的同时还在线下引发了全民翻拍MV热潮。韩国音乐还设置了专门的音乐节目、晚会等，比如每年的歌谣祭、MAMA，网络的普及也方便更多人在网络端实时参与晚会的直播现场。

韩国歌手们多以组合的形式进行活动，当下最流行的EXO、少女时代等基本都是组合。娱乐公司在决定让歌手正式出道前会对艺人们进行系统的培训，就是我们所熟知的“练习生”。例如，近年来广受关注的组合Bigbang于2006年出道，之前一直是YG娱乐公司的练习生。韩国娱乐公司在挖掘人才时会注重吸纳来自不同国家背景的独立音乐人或是有实力者，以借助这种不同国家成员语言的亲和力和文化的亲近感，凝集本土粉丝，而家族式营销更有利于整个组合效应的形成。之前类似的例子包括男子组合EXO的前成员鹿晗、吴亦凡，Super Junior前成员韩庚等都是中国人，YG公司的新生代女子组合Blackpink的四位成员中只有两位成员是韩国本土的，而其他两位分别来自泰国和澳大利亚。团员可以产生“1+1＞2”的效果，这也展示了韩国文化的包容性。

组合是韩国有代表性的造星模式，这样的方式可以把各成员的长处和人气集聚在一起，不同个性的成员也会吸引不同的粉丝群体，并且成员相互之间是互补的，使组合更多样化。以韩国组合Bigbang为例，成员共有五人，每个成员都有自己的专属特色，在团队又能各司其职：姜大声的声音极具爆发力同时还是综艺主持人；T.O.P是组合里的Rapper同时还是演员；队长GD不仅是Rapper，还是制作人，更是时尚风向标。因此，组合在有高知名度后公司也会让成员单独活动，或者成员组成小分队进行活动，比如GD在2013举办了个人巡回演唱会。此外，韩国流行音乐的传播手法还注重别出心裁，以适应新媒体大环境。如Bigbang在2015年宣布回归，所出专辑以每个月两首的形式在网上公布数字音源供购买下载，然后推出实体专辑并进行世界巡回演唱会。

三、对我国的影响及借鉴意义

韩国流行音乐对我国产生的影响是具有两面性的：一方面，它让我们更加了解了韩国的文化；另一方面，也值得我们反思为什么我国的音乐没有做到像韩国音乐的流行程度。

为了更好地与国际接轨，韩国流行音乐的歌词中英语出现的频率越来越高。青少年是容易受歌词影响的群体，由于歌词中的英语不断增加，青少年开始像歌曲中演唱的一样，出于标榜个性和追随偶像的目的会自觉或不自觉地将本国语言和英语夹杂混糅着说，这就导致了语言的误用和滥用。这一点是需要我国引以为戒的。

韩国音乐的版权不仅有法律保护，并且国民版权意识强烈，这一点恰恰是我国音乐市场长期待解决的问题。我国人民对音乐版权的意识淡薄，盗版音源肆虐、劣质光盘屡禁不止，人们对于音乐需要付费这一观点是持疑惑甚至抗拒的态度。究其原因，根源在于我国长期以来对音乐版权问题没有采取严厉措施，人们下意识地认为音乐就应该是免费使用的，但音乐的制作、MV的拍摄都需要费用的，这样一来好音乐就会由于现实条件所致而越来越少，随之而来的就是人们更加偏好于外国音乐。不过近年来我国的版权问题有所好转，各大音源规定只在某个平台可以使用，慢慢开始培养公民对音乐的付费意识。

从发布新歌最主要的首个表演环节分析，类似SBS、KBS的韩国电视台都会精心设置打歌舞台，歌手会在专门的歌谣类节目上演唱新歌，舞台布置充分结合每首歌的歌曲情境，还会邀请粉丝，这也可以看出韩国流行音乐由纯粹地“听音乐”转化成为“看音乐”。这种视听结合的现场感让歌曲表现更有张力，往往也会带来更多的关注度；新艺人通过出道舞台展现自己长期的练习生训练生活结果。而我国，音源基本上都是在线上公布而已，等到歌曲传唱度积累至一定热度之后才会有很少的歌手在节目上表演。从这一点上发散来看，韩国音乐的推广系统流程清晰，我国借鉴这点可以促进音乐人的积极性。韩国通过众多歌手选秀节目来选拔有潜力的音乐爱好者，并且注重了选拔的质量和后续打造。我国同样也有音乐选秀节目，如超级女声、快乐男声的办法，但我国这样的节目“秀”的成分较大，加之同质化的节目蜂拥出现，导致了节目为了争夺收视率而质量难免良莠不齐。

韩国流行音乐对我国是具有十分重要影响的。我们在对比中韩两国音乐看，可以发现我国并不缺少运用中华文化来创作音乐的歌手、填词人等，为《时代杂志》拍摄过封面的周杰伦不仅有众多歌曲带有浓浓的“中国风”，而且作为国民偶像很多歌传唱甚广的同时就是很好的弘扬了中华文化。周杰伦于2001年出道至今，与御用词人方文山一起创作了《青花瓷》《本草纲目》《东风破》《红尘客栈》等蕴含强烈的中国古风意境的歌曲，深受年轻人的喜爱，这对于引导年轻人群体了解中华文化、培养年轻人对中华传统文化的认同感是十分有益的。

四、结语

通过上述对韩国流行音乐传播途径方式等的分析比较，我们可以发现韩国音乐在影响我国时确实达到了有效传播韩国本土文化的目的，并且还拉动了经济发展。我国音乐也的确应该从中汲取好的经验，不仅仅是为了博眼球制作一些所谓的口水歌或神曲，而是争取把我国音乐打造成弘扬传播中华文化的利器，让我国音乐像韩国音乐一样在世界范围占有高领地，形成独特风格，将“汉流”推向世界。

[作 者]邬诗茜，塔里木大学人文学院新闻与传播专业硕士研究生。