浅谈中国古典舞教学中身韵的训练价值

2017-03-27王珏

参花（下） 2017年4期

◎王珏

浅谈中国古典舞教学中身韵的训练价值

◎王珏

在古典舞的教学中，身韵具有重要的价值训练，通过加强身韵的训练，将身韵训练和古典舞的基本功训练结合在一起，可以体现我国古典舞蹈的艺术性，使舞蹈动作之间的规律性增强，将神韵和舞蹈的形体、动作等有效结合在一起，最终有效提升中国古典舞教学的艺术品位和美学品位。本文首先阐述了中国古典舞蹈中身韵的内涵和重要性，然后就身韵训练的价值进行阐述。

中国古典舞身韵训练价值

中国古典舞蹈是我国优秀的传统文化。在舞蹈教学中，不仅要体现舞蹈的传统文化精华，同时也要将现代科学的精神融入其中，使古典舞蹈的教学更符合现代化社会的发展。在中国古典舞的教学中，教师要注重培养学生的民族审美表现力，同时提升学生的全面能力技巧。因此，在舞蹈教学中就要充分体现身韵训练的价值。

一、中国古典舞中的身韵

中国的古典舞具有悠久的历史，其本身结合了民间舞蹈、宫廷舞蹈等的特点，在唐代《十部乐》以及周礼乐《六代舞》中都可以看到古典舞的痕迹。随着现代社会的不断发展，我国建立了一套新的中国古典舞的教学体系。在新的教学体系中，将传统民族舞蹈艺术融入其中，并且对其不断创新和改变。身韵是身法和韵律的总称，以舞蹈者的腰为中心做圆运动的身韵，使中国古典舞的空间更大，可以同时从外在的舞蹈形态以及舞蹈的内在神韵体现中国古典舞的艺术性。在中国的古典舞中，无论是韵律还是身法，都是舞蹈者不能忽视的。动作的运动流程和姿态仪态都属于身法的范畴，身法可以表现中国古典舞的外在美、形体美，表现的是舞蹈的外部技巧。韵律是和身法相对的一个概念，其表现的是中国古典舞的内在美，可以体现舞蹈的意蕴和内涵。[1]而在实际的舞蹈过程中，要求舞蹈者要同时把握好古典舞的身法和韵律，才能增强中国古典舞的艺术表现力。因此，在中国古典舞的教学中，教师也一定要从这两个方面来加强对学生的教育，注重身韵训练的价值体现，只有这样，才能取得良好的教学效果。

二、身韵在中国古典舞教学中的训练价值

（一）身韵训练可以增强舞蹈动作的规律

在中国古典舞的教学中，教师只有注重加强学生的身韵训练，才能使学生掌握好中国古典舞的形态美和内在美，最终增强舞蹈的艺术价值。在身韵训练中，主要是为了促进学生的身心并用，实现舞蹈的内外统一，只有这样，才能充分体现身韵在中国古典舞中的价值和四大要素：形、神、劲和律。在古典舞的教学中，教师要做好形态动作的教学，而舞蹈动作的运动流程、顺序以及表演者的姿态仪态，都是包含在形的范围之内的，在古典舞中具有核心的统领价值。表演者在表演过程中，所有的动作以及身体的律动都要遵从律的范围，只有气韵共生，才能使中国古典舞看起来更唯美。在古典舞的教学中，基础训练和身韵训练往往是分开的，一些教师过于注重基础技巧和训练，只是将身韵训练当成古典舞教学的一种补充，这是非常不正确的。[2]身韵的训练对于整个古典舞的教学都是至关重要的，只有注重对学生的身韵训练，才能将所有的舞蹈动作有效组合在一起，体现动作组合的规律性。

（二）身韵在技巧动作中有很强的渗透性

技巧动作在古典舞教学中是一个训练的重点，但是如果技巧动作的训练缺乏身韵训练的辅助，就不利于学生掌握舞蹈动作和技巧的精髓，最终表现出来的动作就会缺乏身韵。因此，教师只有加强对学生的身韵训练，在技巧动作中渗透身韵训练，才能增强运动技巧教学的价值和意义。技巧动作的训练本身就包括身法和韵律，所以要求表演者要做到神采和手、眼的有效配合。而身韵在动作技巧的起始转和中是非常关键的，应该将其点缀上去。从另一个方面来说，一些技巧动作的难度较大，如果缺乏身韵，就会造成动作的平淡。而只有融入身韵，将其和动作技巧有效结合在一起，才能体现舞蹈动作的优美性。

（三）身韵训练可以将形态和神韵有效融合

在中国古典舞的教学中，教师不仅要注重学生对古典舞的基本训练内容的掌握，还要注重学生掌握身韵训练的内容。教学过程中，只有充分体现中国古典舞的身韵，才能使古典舞的民族特色更为鲜明，将古典舞的气质美和曲线美表达出来。在做基础训练时，教师将身韵训练的内容增加进去，才能更好地体现古典舞的审美韵味。[3]中国的古典舞本身就蕴含着非常浓重的民族文化，将基础训练和身韵训练有效结合在一起，才能实现舞蹈教学的形态和神韵结合，实现形神兼备的效果。学生在表演时，就可以在掌握基本知识的基础上找到最好的发挥点。