大气陆培

任海杰

自从勋伯格用无调性和十二音体系打开现代音乐的大门后，在这扇门前止步不前者甚众。个中原因多多，主要是觉得音乐没有以前悦耳动听了。情况全是如此吗？不见得。

现代音乐（这里主要指经典音乐，不包含流行音乐）唱片少，现场演出更少。在上海，一年中一般只有两个时段能欣赏到现代音乐：一是每年四月底至五月中旬的“上海之春”国际音乐节，二是每年九月由上海音乐学院主办的“当代音乐周”，后者更具专业性和前卫性，已举办了九届。每年的这两个时段，我都频繁出没其间，获益匪浅，感觉现代音乐并非一无是处，听到动人心弦、新意盎然的作品，其欣喜震撼的感受并不亚于古典音乐。而在这样的场合，我经常会见到一位身材魁梧、神清气爽的大汉。听音乐会时，他全神贯注，中场休息时，他又会与旁人侃侃而谈。见面次数多了，彼此从点头微笑到互相攀谈，一看他的名片，原来就是上海音乐学院的作曲教授陆培！

我为什么有些惊讶和兴奋呢？因为这些年来我聆听过不少现代作品音乐会，在林林总总的中外现代作品中，陆培的音乐给我留有深刻印象，我还曾在报刊上写过聆听心得，没想到眼前的这位大汉就是在现代音乐领域颇有建树的陆培。

在之后的交往中，我深感陆培平易近人，朴实厚道，我有什么专业问题向他请教，他总是热情回答，乐于交流，我的一些现代音乐知识，尤其是现代音乐的理念，许多都是在与陆培的交流中获得的。他并不以专业者自居，视野开广，很重视普通爱乐者的聆听感受。他说，“如果一个音乐家没有了听众，那么他就是一文不值的”。

陆培曾留学美国密歇根大学和路易维尔大学，并在路易维尔大学任教，创作了不少有影响力的作品，获得过不少奖项，国外的媒体多有报道。2006年起，陆培应聘为上海音乐学院作曲系教授。这些年来，我陆陆续续聆听了由上海音乐出版社等发行的陆培的四张唱片：《号角与间奏曲：世纪之光——管弦乐作品选》《窗外景色》《山之梦》《云之南风情色彩——中国民族乐队作品选》。这四张唱片，基本反映了陆培近些年来的创作特色和成果。

陆培出生在歌舞之乡的广西，尽管后来他来上海、去美国，现在又回上海，但他的童年情结始终萦绕心间，他的创作灵感大都来自家乡、中国西南地区少数民族的风情以及中国的民间音乐。陆培以新颖的中西结合的创作手法，以现代的音乐理念使之“别开生面”，比如，为五支竹笛与钢琴而作的《夏日星空》，为民乐室内乐小组而作的《丝竹引》，为二胡、琵琶、單簧管与低音单簧管而作的《百鸟朝凤》，为二胡、琵琶与钢琴三重奏而作的《窗外景色》，为琵琶、二胡与钢琴三重奏而作的《相和歌》，为次女高音与四位打击乐演奏家而作的《穿越时间隧道的歌——山之梦》，为钢琴三重奏而作的《音乐传奇》《心之影像·灵旗》……仅从以上的标题，我们就可以看出陆培的创作手法可谓丰富多彩，新颖独特，具体聆听下来更是丰满多姿，精彩纷呈，多有神来之笔。作为中国作曲家，民族音乐可以说是与生俱来血脉贯通的，这集中反映在他的《云南风情色彩——中国民族乐队作品选》中。在此专辑中，陆培还以宽广的视野，别出心裁地衍化出广义的世界民族音乐，我们能感受到东南亚、印尼的甘美兰，拉丁美洲以及爵士乐等的节奏和旋律。这是一种“民族大同”的理念。

音乐艺术没有绝对的高低之分，只能说取决于个人的欣赏趣味。如果以个人的偏好而言，在陆培的这四张唱片中，我最欣赏的是《号角与间奏曲：世纪之光——管弦乐作品选》。这张唱片包含三首曲目：《号角与间奏曲：世纪之光》《中国狂想曲第三号（虎虎生风）》和《中国狂想曲第一号（龙舞）》。《号角与间奏曲：世纪之光》犹如时代列车，气势磅礴，百折不挠，一往无前；后两首属陆培“中国十二生肖管弦乐系列”，创意独到，意像恢宏。这三首作品有着基本相同的风格，尤其是《号角与间奏曲：世纪之光》，那种浩然大气、色彩斑斓、热情似火、充满张力、酣畅淋漓，那种高屋建瓴、融合各种音乐流派的博大胸怀和高超技艺，那种元气充沛吐故纳新的精神气质，动人心魄，气贯长虹，绝对的正能量。正所谓乐如其人，这样的音乐，就像是陆培的形神兼备。

据悉，这张专辑中的有些作品已随中国的交响乐团去海外巡演，可喜可贺。如果当代音乐多有陆培这样接地气通民意的上乘之作，何愁没有听众？我认为，《号角与间奏曲：世纪之光》是继吕其明的《红旗颂》后，中国当代最为成功的管弦乐佳作之一，而且绝对是名列前茅的。

有人曾问陆培：你到底是一位“学院作曲家”，还是一位“音乐会作曲家”？陆培这样回答：就目前情况来看，中国的作曲家如果能够“兼而为之”，是最好的，“学院派”的精英式音乐要写，且要写好，“音乐会”的较易于被一般爱乐者所理解的音乐也要写，且要写好，以便让他们更亲近当代音乐，这是时代对我们的要求。

陆培的音乐，践行了他的创作理念，赞！