高等艺术院校声乐和作曲专业协同发展与互动教学模式研究

孙冬冬

（吉林艺术学院，吉林 长春，130021）

高等艺术院校声乐和作曲专业协同发展与互动教学模式研究

孙冬冬

（吉林艺术学院，吉林 长春，130021）

实践性是音乐的基本属性，音乐专业的学生也应该具备相应的音乐实践能力。但是在当下的高校音乐教学中，一个明显的短板就是难以有效开展实践教学，从而使学生实践能力的培养受到了很大影响。在这种情况下，尝试将作曲和声乐两个专业相融合，让声乐专业的学生以多种形式来演唱作曲专业学生的作品，则能够获得一举多得的效果。本文正是对两个专业协同发展与互动教学进行了具体的分析。

作曲专业；声乐专业；声乐作品；声乐演唱；有效互动

【DOI】10.13867/j.cnki.1674-5442.2017.01.13

一、高校声乐和作曲互动教学模式的意义

1. 符合音乐教育的本质要求

实践性是音乐固有的属性，创作者创作出音乐作品之后，由表演者将其传递给观众，再由观众进行评价。可以看出，实践是贯穿于音乐从生产到转播到接受全过程的。高校音乐教育的一个重要的目标，就是让学生掌握某一个环节的实践能力。如作曲专业需要学生能够创作出完整的音乐作品，声乐专业则需要学生能够熟练的进行声乐演唱，方能满足音乐传播和发展的需要。反之，如果作曲专业学生作品数量少、质量低，声乐专业学生登台演唱的机会少，演唱效果差，则显然是有悖于教学目标的。因此将作曲和声乐相结合以提升学生的实践能力，正是教学本身的需要，符合音乐教育的本质要求。

2. 有利于提升学生的实践能力

近年来，伴随着高校的持续扩招，有更多的学子都圆了自己的大学梦想，但是由此也给高校日常教学带来了巨大的压力，一个突出的短板就是学生实践能力的缺失。特别是对于音乐这门技能性、实践性的学科来说，如果不具备相应的实践能力，将会对个人的就业和发展产生多方面的负面影响。在声乐专业中，多数学生在校内期间，每年只有两次登台演唱的机会，即期中和期末两次考试。很多学生既没有实践意识，更不具备实践能力。在琴房练习时尚能有着良好的发挥，但是一到了公开演唱，就会出现紧张、压力过大等情况，导致演唱的效果大打折扣，严重者甚至连正常的演唱都难以完成。在作曲专业中，教师和学生都将更多的时间和精力放到了作曲知识和技法的学习上，很少主动进行创作，有时候精心创作出了一首作品，却难以得到运用和推广，对于学生创作的积极性产生了很大的影响。而通过两者的互动，则可以使现有的问题得到有效解决，使学生的实践能力得到有针对性的提升，让他们在走出校门后，能够真正的学有所长，学以致用。

二、高校声乐和作曲教学模式的运用和实施

1. 以充足的作品为基础

声乐和作曲互动教学模式的实施，基础就是数量多、质量高的声乐作品，需要对作曲教学进行有针对性的调整。具体来说，应该关注以下几个方面。首先是鼓励学生大胆创作，虽然难以保证所有学生的作品都可以得到演唱和推广，但是每一首作品都会得到教师的充分重视和对待，以此充分激发起学生的创作热情。其次是创作形式适合的作品。从实际需要来看，作品主要是以小合唱的形式进行演唱，创作者除了要遵循合唱作品的一般规律之外，也要考虑到演唱形式和演唱者的实际特点。具体来说，曲目规模和难度要适中，适合于一般水平的演唱者，题材和风格上更贴近大学生的生活、情感和思想，条件允许的话，还可以融入一些地方音乐元素，使作品具有较为鲜明的地方色彩，从而为具有地方风格的演唱打下良好的基础。如果在开始阶段感到难度较大，则可以对一些经典作品进行改编，由此不断积累经验，直至独立创作出完整、高质量的作品。以笔者所在院校为例，近年来，学校作曲系师生为声乐系女声小合唱创作和改编了多首作品，在题材选择、主题构思、曲式发展、和声及复调手法运用等多方面进行了周密思考和布局应用，几年来先后创作改编了《祖国在我们心中》、《七色光》、《茉莉花》、《鸿雁》、《东北风》、《江南春来早》、《雪花的快乐》等多首作品，一些作品在省级和国内的各类比赛中获得多项创作奖，这种在校内期间广泛开展的创作实践，对于学生今后的创作发展是大有裨益的。

2. 以丰富的活动为核心

作曲专业师生改编或创作出优秀的作品后，则需要声乐专业的学生进行二度创作，并使作品在实践中得到有效的检验。具体来说，首先是进行有针对性的训练。除了一般的声乐技能训练外，还应该专门加入小合唱训练。在选拔出合适的人选之后，进行声部组织、队形排列、音色把握等多方面的音乐表现专项练习，为演唱好作品打下良好的基础。其次是对作品进行深入的体验和分析。无论是改编作品还是原创作品，都应该对作品进行全面的分析和体验。对于改编作品，可以借助于各种资料了解作品的主要内容、情感和思想。对于原创作品，则完全有条件和创作者进行面对面的交流，让创作者表述藏在乐谱背后的认识和感受，希望获得怎样的演唱效果等，而演唱者则予以有针对性的回应。这种探讨正是学校内部专业互动的一个优势所在，真正实现了一度和二度创作的无缝接轨，为高质量的演唱打下了良好的基础。再次是主动参加各种演唱活动。创作和训练的目的，就是为了让歌声在更多地方飘响，对此需要校方和教师带领学生主动参与到各种活动中来。比如在校内，可以和团委、大学生活动中心等演出活动组织部门建立积极的联系，让合唱团成为了保留演出者。在校外，则可以广泛参与到各种公益性的活动中，如社区文化广场、节日纪念演出等。此外，合唱团还应该主动参加各类合唱比赛，依托于原创作品这一特色，推广作品和合唱团。如笔者所在院校，女声小合唱《七色光》入选了在中国教育电视台2016年大爱无疆春节大型文艺晚会，演出受到全国同行和观众的一致好评。而且在往年，先后获得了中国广播文艺政府奖--金号奖、团中央、教育部主办的第二届全国大学生校园歌手大赛银奖、全国欢乐合唱团东北三省赛区三强等奖项，并在众多大型演展舞台得到非常宝贵实践演出的机会。其已经成为了学校和地区的一个精品音乐品牌，其所产生的积极效益是难以估量的。

3. 以完善的设施为保障

正所谓工欲善其事，必先利其器。任何一项音乐教学和活动的开展，都需要在一定的氛围下，借助于相应的场地和设施而展开。气氛越浓厚，相关的软硬件设施越完善，活动开展的效果也就越好。具体来说，在硬件设施方面。要求学校完善琴房、排练厅、音乐厅、音响设备等场地和设施的建设，并委派专人进行管理，保证其处于稳定运行的状态中。还需要在每年的预算中制定出相应的计划，用于演出服装的购买、外出参加比赛的经费等等，除了满足现实需要之外，更重要的在于由此表明学校对该模式大力支持的态度。在软件建设方面，主要是在全校营造出浓厚的氛围。如学校的广播站、网站等，都应以专栏的形式对合唱团进行介绍，每逢一些活动的开展，还应该予以全程追踪报到，使指导教师、创作者和演唱者，都获得一种被关注感和自豪感。相关软硬件设施越完善，各项活动的开展也就越顺利。

4. 以高素质的师资为依托

教师是整个教学活动的引领者，其素质和能力的高低，将会对教学活动效果产生决定影响。特别是对于作曲和声乐专业结合模式来说，由于没有相关经验可以借鉴，更需要突出教师的带领和引导作用。具体来说，首先要认识到其中的价值和意义。作曲和声乐专业教师，都应深刻认识到该模式实施的重要性，并结合实际情况创造性的推动其展开和实施。其次是不断提升和完善自我。多数教师都是专业出身，有着较高的学历，能够充分满足教学的需要。但是与该模式的实施要求相比对，教师因为没有接受过相应的训练，所以还在很多方面存有欠缺。比如在专业能力上，作曲和和声乐教师虽然都具有对方专业的知识和能力，但是仅仅是一些浅层次的掌握，现在要推进两个专业的融合，就需要教师对对方专业进行再次学习，方能满足实际的需要。又比如活动组织能力，这是一种指根据工作任务，对资源进行分配，同时控制、激励和协调群体活动过程，使之相互融合，从而实现组织目标的能力。包括组织能力、授权能力、冲突处理能力、激励下属能力等。多数教师都没有接受过相应的培训，对此需要以自学的方式予以掌握，并结合实际情况对理论进行合理的运用，所以说，该模式的开展和实施，对于教师的综合素质和能力提出了新要求，需要教师走出本专业的圈子，在一次次实践中不断丰富自我，由此获得多方面能力的提升。

综上所述，近年来，高校音乐专业的持续扩招，虽然给了更多学子进入大学深造的机会，但是也随之给教学带来了巨大的压力，受到师资、场地、设施等多方面条件的限制，实践教学的开展一直都没有达到预期的要求。在这种情况下，让声乐专业的学生以合适的形式演唱作曲系学生的作品，无疑是一个具有实效性的途径，既符合音乐教育的本质要求，还能够让学生得到有效的实践锻炼，为其今后的就业和个人发展打下良好的基础。在下一步的工作中，还要从理论方面对该模式进行完善，通过不断的探索使其成为一个科学、合理和完善的理论体系，同时广泛参加各种形式的创作和演唱活动，使该模式的价值和意义得到最大化的彰显。也希望通过该模式的运用和实施，能够使当下音乐专业教学实践环节的不足得到有效缓解，培养出更多优秀的、为时代和社会所需要的音乐人才。

参考文献

[1]邓国怀.声乐理论教学模式改革势在必行[J].戏剧之家(上半月).2014（01）.

[2]肖金勇.高师声乐教学模式一体化研究[J].佳木斯教育学院学报.2013（06）.

[3]崔姝声. 声乐教学的多元化教学模式设计[J].艺术研究.2016（01）.

[4]赵国鸣. 高校音乐人才培养与服务地方经济相结合的研究[J].音乐时空.2014（14）.

Cooperative Development of Vocal Music and Composition Majors and Interactive Teaching Mode in Art Colleges

SUN Dong-dong
(Jilin University of Arts, Changchun 130021, China)

Practical quality is the basic attribute of music, which should be possessed by students of music major. However, in the present college music teaching, it is difficult to carry out practical teaching effectively, so that the training of students' practical ability has been greatly affected. In this case, you may get fruitful results if you try to combine the composition and vocal music majors, and enable the students of vocal music to sing the student works of composition in a variety of forms. This paper makes a concrete analysis of the cooperative development and interactive teaching of the two majors.

composition major; vocal music major; vocal music works; vocal singing; effective interaction

J603

A

CN22-1285（2017）086-089-04

吉林省《作曲与女声小合唱互动教学模式探索与实践》（JGJX2016D94）系列成果之一。

孙冬冬（1979-），女，吉林艺术学院音乐学院教授，副博士，主要研究方向为声乐演唱与教学。

（责任编辑：胡子希）