别样风格中感受人间温情

徐志博

优秀的群文创作并不依凭复杂的技术，更多的是作曲家真情的投入。群文歌曲理应是专业人士可以唱，普通群众也能够演唱，并能唱得好。这对于作曲家来说的确是个不小的挑战。

“从艺四十年，弹指一挥间”

2016年12月19日晚，“‘耕耘路上王晓宁声乐作品音乐会”在上海市群众艺术馆举行。

音乐会的主题为“耕耘路上”，正如本场音乐会的歌曲作者王晓宁在自述中所说的那样，“从艺四十年，弹指一挥间”。14岁考入甘肃省泾川县文工团，后调入甘肃省秦剧团担任指挥和乐队队长；30岁远赴上海音乐学院作曲系接受专业音乐高等教育，毕业后投身群众文化领域，在文化馆和群艺馆工作了近20年。四十年阅历丰富、卓尔不凡的从艺生涯造就了一位在我国群众文艺事业中创作耕耘不断，屡获殊荣的音乐工作者、作曲家。

本场音乐会的曲目跨越了作者的整个群文创作生涯。作品题材广泛，有歌颂党和国家、彰显“中国梦”伟大理想的《石库门的灯光—献给中共一大会址的歌》《中国梦想》，有描绘江南古镇历史人文的《古镇风情》《古镇音画》，有讲述人间亲情、故乡情的《亲情无价》《塔里木的胡杨》，有表现对大自然和人类世界美好情怀的《阳光》《大地情深》《祝福世界》，有弘扬祖国优秀传统文化的《中国字》，还有反映当代城市建设者精神风貌的《站在高高的脚手架上》等。这些声乐作品的艺术体裁也十分多样，包括混声合唱、领唱与合唱、重唱、独唱等形式，并加入了传统戏曲、地方民歌、儿歌、朗诵等艺术元素，风格迥异，别具特色。

作为主要活跃在群众文艺创作第一线的作曲家，往往会面对比起“纯艺术”创作更为复杂和多样化的命题。尤其是处理一些十分“接地气”的题材，既要考虑面向听众群体的接受度，又不能在艺术性上过多妥协。其中的平衡，作曲家王晓宁处理得恰如其分。如《站在高高的脚手架上》一曲，采用男声小合唱的形式。主歌部分抒情，描绘了外来务工人员对亲人的思念和丰富的情感世界；副歌部分写实，巧妙采用了船夫号子，并加入戏剧性的表演元素，完全是一幅火热生动的工作场面。音乐语言雅俗共赏，艺术表达刚柔并济，题材内涵完美呈现于表现形式中。又如混声合唱《中国梦想》，该类题材看似普通但并不易写，曲调既要朴素大方、便于传唱，又不能落俗。作曲家笔下的“中国梦”恢弘大气、深情豪迈，编曲使用管弦乐队与极富动感的打击乐组合，庄严的基调下又增添了青春朝气。

王晓宁来自西部，体内流淌着西北汉子的热血，同时又扎根江南，创作中无处不体现着江南水乡的精巧与细腻。不同音乐风格、元素的嫁接、糅合，也是这位有着“学院派”背景的作曲家常用的创作手法。两首江南古镇的邀约之作—女声组合《古镇风情》 受南翔古镇委约，女声重唱曲调中有着上海民歌和评弹元素，配器中既有古琴、三弦、笛子、编钟等中国传统器乐元素，又使用西洋管弦乐队的编配。中间甚至还有颇具西南少数民族传统对歌、多声部合音风味的清唱段落。男女声四重唱《古镇音画》受七宝古镇委约创作，更是将民族、通俗、美声唱法融于一体，各种轮唱与和声手法使用了上海民歌《拍娃娃》和昆剧曲调。正如本场音乐会的特邀导赏、音乐学家、上海大学音乐学院院长王勇博士总结的那样，作曲家之所以能够在作品中如此娴熟、恰当地处理多元音乐素材，精准拿捏各类音乐体裁和风格，离不开其丰富的艺术实践经历，以及在上海音乐学院所接受的专业音乐创作训练。这在女声独唱与童声作品《中国字》中体现得尤为突出。整首作品童趣十足，有着戏谑的曲艺风，民族声乐与戏曲韵腔相结合，与朗朗的儿歌吟诵相得益彰。作者在配器中又加入了一些现代因素，如爵士Bigband风格的铜管、浓重的钢琴华彩等。值得称道的是即便包含了那么多不同元素，整部作品无论在结构完整性和风格统一性上都丝毫不弱，“量身定制”的音乐表现形式使得蕴藏在中国文字中的自豪感和文化认同感油然而生，不愧是一部弘扬民族文化的上乘之作。

“正能量”中见真情

本场音乐会最动人的两首作品恰恰并不依凭复杂的技术，更多的是作曲家真情的投入。男声独唱《亲情无价》的创作缘自作曲家对于故乡亲人的思念。娓娓道来式的音乐铺陈，家书体的歌词设计，伴奏中如泣如诉的小提琴solo，独唱和伴唱哼鸣相辅相成。高潮处反复唤出“亲爱的爸爸！亲爱的妈妈！”动了真情、感人至深。

作曲家对于歌曲创作的高超天赋在男声独唱《塔里木的胡杨》中体现得淋漓尽致。全曲无论是词、曲、编配都十分出彩。歌词中时常出现的“上海姑娘”—“新疆巴郎”“塔里木河”—“黄浦江”，词曲格律化的对置，巧妙且极富深意。清乐与雅乐交替的羽调式勾勒出了西域化的曲调，而和声中大量的重属功能和十三和弦的结合则又充满了现代意味，充分迎合了作品的特殊题材，讲述了上海知青两代人身处边疆和大都市别样的人生境遇，饱含着浓浓的思乡之情。

群文歌曲创作无疑是一类特殊的音乐创作。题材上歌颂党和国家、反映时代风貌、宣扬真善美、传播“正能量”，音乐风格和形式上注重雅俗共赏、易于传唱、体裁丰富多样、强调民族性。作曲家在创作这类作品的时候往往会遇到两大问题：一是容易雷同，二是在艺术创新的同时产生风格语言上的矛盾。本场音乐会中的大部分作品在这方面处理得较好，但也有相应的问题出现。如男、女中音领唱、朗诵与合唱作品《子弹在飞》。全曲朗诵与合唱的形式无疑使人联想到《黄河大合唱》，领唱与合唱的呼应颇似《博伊伦之歌》，又有《贝九》的影子，高潮处的曲调和模进方式与《到敌人后方去》并无二致。混声合唱作品《祝福世界》，前奏中出现了大量现代的和声语汇，进入音乐主题却完全是纯粹的大调和声语言，两者风格明显错位。此外，几首合唱作品的转调手法皆比较程式化，钢琴伴奏的写法也不够专业。如何解决通俗化曲调与现代专业音乐技法之间的矛盾，在继承传统的同时合理创新，有效借鉴却又避免雷同，这又给群文音乐创作提出了更高的要求。

本场音乐会的所有演员几乎全部来自群文体系和业余音乐团体，这也是本次演出的一大亮点。优秀的群文歌曲理应是专业人士可以唱，普通群众也能够演唱，并能唱得好。这对于作曲家来说的確是个不小的挑战。这一点，王晓宁是颇有底气的。这依仗了上海群众文艺领域广泛深厚的人才积累和从业者们的辛勤付出和全情投入。

王晓宁是我国的群众文艺战线中的优秀创作者，也是其中的佼佼者。他的创作广受人民群众的喜爱，也得到了专业界的广泛好评，屡获重量级奖项。除去他本身的音乐天赋和后天努力，其丰富的从艺经历、学院派的音乐学习背景无疑是支撑其艺术创作的重要基石。这给予我们不小的启示，怎样培养优秀的音乐创作人才，尤其是培养服务于国家、社会，服务于广大人民群众的优秀音乐人才。当前的学校专业音乐教育应当正视这一问题，音乐人才的培养在保证专业性的前提下须适当提升其面向不同领域的普适度和多样性，多“接地气”。我国的音乐文化事业，群众文艺事业需要更多的“王晓宁”涌现出来，我们的群文音乐创作永远“耕耘在路上”。