浅析线性素描的运用

◎王冠

浅析线性素描的运用

◎王冠

本文以“线性素描”为出发点，对中国传统绘画的继承与发扬等问题进行思考。从中国画中出现的问题出发，引出线性素描，简介了线性素描的诞生、线性素描的三个特点，以及线性素描在绘画中的运用，在运用中让同学们有所体会，从而找到属于自己的绘画方法。

线描 光影素描 线性素描 特点 运用

一、线性素描

（一）世界文化的大融合

在经济全球化中，我国的文化艺术自然也呈现出多元时代特征。正如史国良所言：在徐悲鸿之前，对中国画解剖和透视要求没那么大，在徐悲鸿之后，可谓丰富了中国画的画法，但同时也留下了四对矛盾——焦点与散点、平面与立体、主观与客观、意向与具象，中国人物画出现了众多问题。如何能够更好地继承与发展？我们再也不能回避西方思想的影响，因此，对于西方绘画理论的研究与借鉴是不可避免的。

（二）中国传统绘画不可丢弃

中国传统绘画也是不可丢弃的。这就导致了中国世代传承的线描和苏联的光影素描不能相融。我认为，有一点不可否认，中国传统绘画的线描是不能丢弃的，在这个碰撞的时代，线性素描诞生了。

（三）线性素描的诞生

线性素描是指中国画的线和西方素描的体面相结合，它是“中西融合、两端深入”的，它介于线描和光影素描之间。而线描的重点是线条的表现力，色调只是辅助作用，是为了更细致地刻画物象，只有结合这两种手法，才能丰富和继承中国画，同时，可以吸收西方绘画达致广大。线性素描是以线为主的艺术语言，是自然与心智的碰撞创构出有意味的艺术形象，是中国画创作的新篇章，它将延续和更好地继承中国画。

二、线性素描的特点

（一）线性素描仍然是用以线为主、在线的基础上微微带调子的方法来塑造形体，结构是线性素描表现的重点，其中调子只是塑造形体的手段。这样一来，就有了重点，从表现形体开始，运用其他一切技法和手段，主要把精力放在研究物体的内在结构上，不再受明暗光影所影响。

（二）线性素描是以形体为重点，让对象有更大的活动空间，但是又不是随意想象，它还受物象的限制。

（三）线性素描在运用时，在把握形体下，整个绘画过程和画面都是活跃的，松动的，做到有虚有实，有疏有密。追求视觉上的表现力，强调主观的判断力。

三、线性素描的运用

（一）线性素描结构的运用

线性素描作为一个从艺术中分离出来的基本科目，它的训练应该是由浅入深、循序渐进的过程。首先从结构入手。我认为，在这个阶段的训练中，主要包括它的形体结构、解剖关系和透视关系，这样的训练目的是为了让同学们更加准确地把握描写对象的外在造型能力。其次是上调子。这样的训练是为了让同学们掌握描写对象的体积感、立体感、光影感等，训练同学们能比较丰富地表现形体，同时调子也是同学们对绘画深入的程度。

（二）线性素描造型的运用

在线性素描里，形体的塑造更为重要。在平面上塑造三维立体的形体，关键在于对于透视的理解，虚实、比例、明暗必须在透视的框架内配合进行。结构是线性素描的灵魂，只有正确把握对象的结构，才能透过物体的表面看到物体的本质。

（三）线性素描中线的穿插关系和疏密关系

除了结构和形体之外，还有几点必须提及。一是线条的穿插关系。由于线性素描无法像光影素描那样进行详尽的刻画，所以线条的穿插关系显得尤为重要。线条穿插得当，可以体现出对象的体积，给人以明显的前后关系。二是线描的的疏密关系。线描的疏密直接影响画面，从我国古代就开始讲究疏可跑马、密不透风，疏密还包括线条的粗细、线条的起承转合。三是建立一个绘画的秩序，养成自己的习惯，这需要大量的练习才能总结出自己的规律。

（四）线性素描中的调子

线性素描虽然是以线为主，但调子也很重要。摆脱了灯光的限制，不再受明暗黑白的影响，调子是跟着物象的结构走。所以，它的调子更具有主观性，是画家在观察物体的同时对物体做出的理性的分析，并且感性地表达自己的情感。

[1]张旭.谈线性素描及其在教学中的运用[J].东方艺术，2005（20）.

（责任编辑 刘冬杨）

王冠，男，四川理工学院美术学院2016级研究生，研究方向：工笔花鸟）