这个世界是缤纷万花筒

摘 要：维也纳分离派，是欧美新艺术运动浪潮中涌现的一朵浪花。它挑战传统，挑战伦理；既怀旧又追新，错综矛盾、纠结纠缠、枝枝蔓蔓。它将工业革命即将沦陷的机械和冰冷，重新拉回到人性的体温中，那里刻录了真实的原欲和生死轮回，却充满整个时代的哲学含义。世界如此缤纷和纷乱，好像绚烂的万花筒，那是工业、科技、哲学和思想界的缤纷和混乱。分离派只想在缤纷和混乱中杀出一条路。

关键词：奢华；精致；多样；性欲；探索；刻录

“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”。不可一世的超现实主义画家萨尔瓦多·达利，参观他的加泰罗尼亚老乡建筑鬼才高迪设计的米拉公寓后，依然大洒狗血。达利说，“米拉之家是一座能刺激他性欲的建筑”。远望米拉公寓，好像是诱人的甜美温软的奶油裱花大蛋糕。一层层楼阁相间处，是蛋糕师傅按自己的创意，将鲜奶油装入裱花袋，选择小号圆孔裱花嘴在蛋糕周围挤出的一圈又一圈新鲜奶油。米拉公寓房顶的烟囱们，是挤出来的奶油柱，是可以直接上手挖着吃的。住宅里面的设计，更是别有洞天。推开米拉公寓貌似绵软的门，犹如进入洞穴，这绝非耍噱头。住宅内部犹如蜜穴，更加神秘、温暖、包容、光滑。身处其间，那种感觉绝对震慑人的触感而惹人疯狂。近乎美妙的极致体验，皆因高迪彻底颠覆建筑该有的冰冷语言。那是他在践行“直线属于人类，而曲线属于上帝”。如此滑腻、圆融又温存梦幻的设计，难怪诱惑着达利也不害臊，抛弃道德的“金光大道”，说出如此这般骇人听闻的奇谈怪论。

米拉公寓是新艺术运动中最杰出的建筑作品之一，高迪则是新艺术运动中的西班牙旗手。流行时间大约从1880年到1910年前后的新艺术运动，浩浩荡荡地掀起了欧洲和美国审美艺术风格变迁的新浪潮。脱胎于19世纪60年代英国工艺美术运动的新艺术运动，是那个时代大众文化最高格和最时髦的艺术和设计风尚。作为承前启后的流行艺术运动，它像一座桥，沟通了古典设计与现代设计，唱响了20世纪现代主义运动的序曲。新艺术运动的发祥地和中心在法国，1895年法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾，在巴黎普罗旺斯路22号开设了“新艺术之家”事务所，新艺术运动因此而得名。法国还有另外一个中心在南斯。以巴黎和南斯为中心，前卫艺术家们亲密合作，组成了三个设计团队：新艺术之家、现代之家和六人集团。他们决心改变故有设计现状。这种新风尚流布很广，遍及美术和实用美术领域，影响到了建筑、工业设计、公共设施装饰、室内装潢、雕塑、家具、绘画、书籍装帧、首饰、服装等多个领域。位于巴黎塞纳河畔的艾菲尔铁塔，就是法国新艺术运动的经典力作。罗特列克设计的歌舞演出海报《红磨坊》，是新艺术运动图形作品的代表。2001年戛纳电影节的开幕影片《红磨坊》，再现了那个激情年代里的红磨坊、康康舞和日日歌舞升平的欢腾场面，很多场景就参考了罗特列克画作。法国另一个新艺术运动的杰出典范就是巴黎地铁站入口。100多个入口，全用新艺术风格设计建造。地铁入口的顶棚和栏杆模仿植物，有扭曲的树木枝干和缠绕的藤蔓，青铜铸造，煞是好看。入口、栏杆、标牌、支柱和电灯，好像是一幅完整和谐的三维立体画。

新艺术运动发展到巅峰，是在1900年巴黎举行的世界博览会，此时现代风格在各个领域取得全面胜利。其影响也波及到世界很多国家和地区，如比利时、德国、英国、西班牙、俄罗斯、美国等。中国哈尔滨也有不少建筑是新艺术运动的产物，那是经由俄罗斯刮来的时髦风。坐落在奥地利阿尔卑斯山北麓的维也纳，是昔日奥匈帝国的首都，也是欧洲最古老和最重要的文化、艺术城市之一。维也纳还是美丽的多瑙河第一个流经的大城市，因此有“多瑙河女神”之称。著名的维也纳森林从西、北、南三面环绕着城市，辽阔的东欧平原从东面与其相对，处处葱葱绿意，潺潺小溪，诗情画意，生机勃勃。那里流淌着流动的音乐，给无数音乐家供养着艺术的灵感。维也纳艺术气息非常浓厚，18世纪下半叶就是欧洲音乐的中心。作为风尚之都，古典音乐的丰饶故乡，吸引着诸多音乐家流连伫足。海顿、贝多芬、莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯、施特劳斯等大师，均被维也纳森林、碧波荡漾的多瑙河、如绿色绒毡的草场滋养过艺术的生命。第一次世界大战以前，维也纳是奥匈帝国的首都。堂皇的奥匈帝国领域，曾遍及除德意志帝国以外的中东欧大部分地区。20世纪初以前，它是世界上最大的德语城市。美丽可爱的茜茜公主、中世纪的圣斯特凡大教堂和双塔教堂的尖顶耸入云端，或可见证帝国昔日的辉煌。如此历史悠久和文艺资深的地域，自然不会对时代呐喊出的艺术潮流无动于衷。新艺术运动的弦波，自然震动到了敏感的音乐之乡。奥地利的新艺术运动，是由维也纳分离派发起的。1897年，维也纳一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成团队，标榜并宣称要与传统、正统艺术分道扬镳，故曰“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。

维也纳分离派的代表人物：有建筑界的瓦格纳、霍夫曼、奥尔布里希，美术界的克林姆、席勒、莫塞等。瓦格纳是现代建筑的先驱之一，也是奥地利新艺术运动的倡导者。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流和提供方便为目的。维也纳新修道院40号公寓，就体现了他的“功能第一，装饰第二”的设计理念。霍夫曼是瓦格纳的学生，他在新艺术运动中取得了巨大成就，在建筑、平面、家具、金属器皿诸设计领域，均有斩获。他承担设计的布鲁塞尔郊区的斯托克列宫，是向分离派大师致敬的里程碑式建筑。维也纳分离派最烫手的明星，还是闪烁在美术界的一票人。克林姆是领军人物，他的作品奢华、色彩浓烈、极富艺术感染力。他是分离派组织的第一任主席，并担任分离派期刊《圣春》的总裁，被誉为“奥地利最伟大的画家”。维也纳分离派的目标是：要为年轻的非传统的创作者提供舞台，给维也纳带来域外画家们的优秀作品。分离派声明：无任何宣言，不鼓励任何显著风格，自然主义、写实主义、象征主义可以和平共存。这样的艺术理念，开放也叛逆、自由包容卻无法容忍传统、允许多方并存但不积极倡导风格上的典范。作为主席的克林姆就是据此精神释放才华的。他创作了大量壁画，其形式与室内设计高度和谐。他用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片、蜗牛壳的花纹等添加物，镶嵌入画中；还吸收进亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味；同时融入他对当代生活和人性的主观见解，创造出一种绘画与工艺极致统一的作品。它是画出来的镶嵌工艺，也是含镶嵌物的画。总之，这碗艺术“大锅菜”，食材多样，营养丰富，汤汁浓郁，装饰意味极强，无愧于视觉盛宴。

分离派的另一位重要画家是席勒。此君更是一位让时代和众人瞠目的画家，是永恒的青春飞扬的艺术家，桀骜不驯。他逝世时，年仅二十八岁。席勒死后尽享哀荣，被艺术界捧为直逼人心灵的伟大艺术家，年轻而不朽。可他在世时却被骂得污秽不堪，皆因他把奥地利哲学家弗洛伊德对人性深层的探究，都拿来作了具体实践。他畫他妹妹的裸体，画流浪少女们的裸体，画自己和妻子做爱后软绵绵瘫倒在一边儿的样子。裸露的生殖器官明目张胆，绘画技巧甚至采用高光打亮来突显性器官和人的性渴望。画面真实，呈现最真实的人性本能，公然挑衅世俗道德和人伦的底线，被时人奉为丑陋和淫秽。席勒的朋友们形容他“少见的英俊，外表一丝不苟，人们甚至不能在他脸上找到一根未刮干净的胡茬”。可这位英俊的席勒最欣赏的一句话却是：“万物都是活着的行尸走肉”。如此沮丧和颓废的价值观，冲击着这位颠覆一切的新锐艺术家，席勒好似业已垮掉的人。蓝色多瑙河畔的艺术之都，堂皇和无尽奢华的背后，还有不为人知的城市“牛皮癣”。席勒画里的少女们，不少是他从公园或大街上捡回来的。20世纪初的维也纳到处是无家可归的游童，他们因家庭贫困而流浪，或陷入即将垮掉的奥匈帝国发达的色情行业中。女孩们被席勒带回，接受席勒豢养，并允许席勒用画笔探索她们的身体。与此同时，维也纳又是那么优雅高贵、气势恢弘。巍峨的皇宫里流淌着华尔兹舞曲，王公贵族和富裕的中产阶级们仙乐飘举、裙袂翩翩，豪华又淫乱。帝国落日的余晖，总是异样的璀璨。自19世纪下半叶，统治奥匈帝国的就是一位英俊的年轻帝王弗朗茨·约瑟夫，他的一生始于辉煌，落于惨淡。

皇帝陛下血统高贵，是600年历史的哈布斯堡家族的嫡系传人，能熟练运用他的子民的八种语言。他还娶了一位异常美丽的王后，闻名遐迩的茜茜公主。王子公主童话般的，生活在奢华的帝都维也纳。到了世纪之交，年迈的皇帝弗兰茨·约瑟夫还和他的朝臣们沉浸在帝国旧梦中，欧洲年轻一辈的才华之士，却在维也纳的咖啡厅里讨论着即将彻底改革的20世纪理念。繁华帝国的表象背后，是各种尖锐的冲突和矛盾。整个城市正在“异化”。奥地利作家卡夫卡的《变形记》，主人公由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了人的本质，异化为非人。看似荒谬，实则是可悲的事实。另一位该国作家卡尔·克劳斯则更加直接，他说维也纳的建设奠基于伪善。卡尔·克劳斯像他同时代的弗洛依德一样，对维也纳充满爱恨交织的感情。年轻的分离派画家席勒，敏感抓住了这个城市的灵魂，用自己的心去冲撞对这个世界的愤怒。可他毕竟只是画家，只能发现问题而无法解决，只好带着一颗受伤的心去做他该做的事。于是他退回到人的自身本能上，用画笔探索性动力和性渴望、诠释性焦虑，也许只有忠实自己的心，才能片刻缓解画家自身的生存焦虑。掀起席勒乃至全欧洲头脑风暴的，是弗洛伊德在1899年发表的《梦的解析》。弗洛伊德是继尼采之后，又一位探究和阐释生命力哲学范畴的哲学家。自尼采对西方哲学进行了一次彻底清算，宣称“上帝已死”；到弗洛伊德提出梦的解析；同时代的法国哲学家柏格森则认为，世界的本体是“生命冲动”、即“意识的绵延”，西方哲学和思想界“炸开了花”。这些天才大脑，给人类重新定义和洗脑。而再早些的马克思和恩格斯，更是站在人类的云端，系统地提出他们的哲学框架。

彻底乱了，信仰了世世代代上帝的人们忽然找不到人生的意义和方向。这场头脑风暴，深刻波及到了文艺界。新艺术运动就在这样的背景下孕育产生。作为新艺术运动大河里的支流，分离派自然也要接受新思潮的洗礼。克林姆画作“白菜、土豆、粉条”等各种食材炖出的“大锅菜”，就是艺术家的探索和实践。世界是什么，没有了一定之规，唯有打破和推翻传统。席勒的色胆包天，也是用画笔刻录生命力。身处世纪之交，在工业与艺术激情碰撞的大时代里，人类生活正在经历一场巨变。蒸汽机的轰鸣早已打破宁静森林里的虫鸣鸟叫，一拨天才思想家的相继发声也替代了每天唤醒人们灵魂的教堂钟声。波涛汹涌的工业化浪潮，冲击着艺术家的设计思想。谁与争锋？世界好像缤纷万花筒，绚烂而破碎，人们迷失在浓雾中。分离派就在裂变的大时代下脱颖而出，在夹缝中求生存。它恨传统却并未全然摒弃，恨中夹杂着爱。恨吃人的工业怪物冰冷无人情味，却也享受和利用工业文明带来的丰硕成果，好像维也纳精致裘皮大衣里暗藏虱子。文艺精英们，就这样纠结、矛盾、错综、裂变地苟活和探索。作品是他们的心电图和脑电波，唯有探索，然而意义却恰在其间。因为人类在通向文明的一路攀援中，每一步探索都有意义，探索就是全部意义……

作者简介：

王彧浓，河北省书法家协会会员，河北省作家协会会员，河北省文艺评论家协会会员。