奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的现象解读与运用

郑魏巍

【摘要】奥尔夫教学法在音乐教学中有着广泛的运用。近年来，以此教学法运用于音乐教学中频频所见，但同时也给处于教学探索中的中音乐教师带来一些困惑和不解。此文罗列音乐教学中常见的教学现象，结合奥尔夫教学法的原理与学生音乐学习的规律做深入探讨，给音乐教师做一些参考。

【关键词】奥尔夫教学法 音乐学习规律

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）01-0204-02

一、现象1：热闹的音乐教学中有没有关注音乐本身，学生是否安静聆听音乐，理解音乐？

奥尔夫教学法的原理之一：综合性。综合性指创意和多元艺术结合的综合性教学。很多教师会理解综合性为形式上的多元化，所以在设计聆听的体验活动中只关注形式上的综合，忽视了音乐本身，而音乐教学的开展是从音乐本身出发安静聆听音乐。很多教师错误的理解为进行音乐教学的聆听时只要安安静静坐着听音乐。根据教学年龄的对象，进行不同层次的聆听体验。安静聆听的深层次理解为沉浸于音乐的体验中，以最自然的放松的状态去体验音乐，如：聆听进行曲，会立即参与身体的反映学解放军走路；聆听圆舞曲会如蝴蝶般翩翩起舞，这是通过创意与综合的方式聆听音乐后身体对音乐的节拍做出的反应。

二、现象2：教师给予学生过多的模仿，是否让学生自主创编？

奥尔夫教学法原理之二：即兴性。即兴性即人的原本性的内容为出发点，所具有的一切基础性的東西，都是在不自觉中被即兴发觉和运用的，也就是即兴创造生成的过程。在音乐教学中有时教师为了即兴创编，在教学中会把前期的探索与体验的铺垫省略或者匆匆带过，直接进入创编。音乐学习的过程为探索、模仿、再进入创编，探索与模仿的体验是构成即兴创造的基础，没有足够的探索与体验会对音乐的元素性理解不足，即兴创编也会成为空谈。通常情况下教师为了体现即兴创编会将学生分组，配合音乐让其进行律动的创编为最多见。而实际的情况是学生们跟随音乐翩翩起舞，从表面的形态上看达到了即兴创编的设想，可是究其音乐教学的本质，音乐的元素性是缺失的。创编不是片面的认为单独成为活动的某一个环节，在教学中课的任何一个环节都可以即兴创编：比如音感、演唱、演奏、欣赏等等环节中都可以即兴创编。但前提遵循的规则必定以音乐元素性为引导，即兴创编来源于基础，切不可为了创编而创编，从而失去创编的意义。

三、现象3：音乐教学中，关于乐器的规范使用。

奥尔夫教学法原理之三：适合开端。其意为是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的，适合于开端的。在音乐课中实施音高乐器与无音高乐器教学应尊重学生学习的天性。根据学习对象的年龄由浅至深，循序渐进。在进入无音高乐器教学的初期，尝试让学生进行各种乐器声音的探索，尝试用各种方法进行演奏，逐步进入到规范的乐器演奏教学。学生在使用无音高乐器是为了帮助他们建立对音乐的理解，音色探索，节奏、节拍的掌握等等。比如：铃鼓规范化使用不一定非为一手持鼓，一手敲奏，有时为了乐曲编配的需要要在音响上做一些尝试，也可以抓鼓、点鼓、擦鼓的演奏方式进行。打棒的使用左手持棒中间部位，右手持棒尾敲奏在左手中间部位为声音的最佳点，因为教学的对象不同，音乐教师要在乐器教学中做不同的调整。

四、现象4：音乐课中要多给予孩子自主表现的空间。

奥尔夫原理之四：回归人本。人本性即在在音乐活动中中注重对学生的主动性和创造性的培养。顾名思义，自主学习是以学生作为学习的主体，通过学生独立的分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标，达到预期的学习效果的学习方式。教师们在音乐教学中为体现自主，会在课的表演环节配合音乐表演，或者是让学生做小指挥带领同伴一起表演等形式来表现这个理念。假设这个音乐活动的定义目标为乐器声音的听辨，通过体验最后生成为做小指挥来达到乐器声音的听辨是可行的。假设活动目标的定义是听辨节奏，也将此环节套入则与音乐活动目标的元素性相关不大。自主的前提为学生进行相当的音乐体验，必定是在理解音乐的前提下进行的，为了自主而自主的环节则会顾此失彼、画蛇添足。

五、总结

以上现象为近几年教师运用此教学法在音乐教学中碰到的常见现象，也是一直困扰教师在教学中如何正确实施的关键，奥尔夫教学法在音乐教学中的运用方式很多，我们通过学习它的理念，理解它的思想内涵，借鉴它的精髓，在教学中去探索更多的方法，正确运用于教学实践中，以提高学生学习的兴趣，提升音乐教学的品质。

参考文献：

[1]李妲娜，修海林，尹爱青.《奥尔夫音乐教育思想与实践》，上海音乐出版社

[2][美]克雷格·莱特（Craig Wright） 《聆听音乐》，生活·读书·新知，三联书店