高职音乐专业教学改革的对策研究

伟英

【摘要】高职教育一直是教育课关注的焦点，在教学改革发展至今，高职教育整体重心不再仅仅是放于学生的成绩之上，而是更为关注学生的能力培养和个人成长。以高职音乐专业来说，音乐专业相较于其它专业其更具有挑战性，对学生的整体水平有着较高要求，而高职作为职业院校，音乐专业的教学势必关系着学生的未来就职道路，因此，在教学方式上，若一味的采取千篇一律的教学模式则会使得教学效率难以提升，学生的学习过程也十分被动，这对学生能力的培养会带来局限。为改善教学问题，针对高职音乐专业的教学改革对策展开研究。

【关键词】音乐专业 教学改革 对策研究

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）01-0209-02

高职中的音乐专业属于一门艺术语言课程，音乐专业的教学核心则是围绕音乐审美展开。在高职音乐专业教学上，大部分院校的教学方式及教学理念还停留于传统阶段，音乐专业教学模式缺乏创新，教学理念也缺乏与时俱进，使得教学内容较为滞后，教学过程缺乏对现代音乐的剖析，使得课程教学缺乏吸引力。教师在教学过程中，需根据音乐专业的特点重新规划教学内容，创新教学手段，突破一成不变的教学模式，使学生更积极的投入至教学过程中，提高音乐专业的教学效率。

1.高职音乐专业教学面临的问题

从当前我国高职院校的音乐专业教学现状来看，其教学过程主要面临两大问题，第一，教学理念落后。与时俱进和正确的教学理念是保障教学效果的前提，教师的教学观念需具备时代观念，教学注重策略，摆脱盲目性教学现象，并将教学重心放于教学效果上，对学生的各项能力的培养加以重视。第二，师资团队无法满足教学条件。部分音乐教师的日常课程教学都是以一人担任多节课的形式为主，这使得教师无法将更多时间和精力放于教学规划之上，教师的教学方式也缺乏新意，学生极易对音乐专业失去热情。

2.高职音乐专业教学的改革对策

2.1更新教学理念，创新教学模式

教师的教学理念直接关系着教师的教学方式，也关系着音乐课程的教学效果。教师作为课程整体的领导人，其教学方式直接关系着学生综合能力的培养，因此，教师需改变传统的教学观念，重新认识高职音乐专业，丰富教学手段，使课程更具吸引力。在教学过程中，教师需将以往的模仿式教学进行淘汰，根据每位学生的音乐专业水平选择个性化教学，对班级学生的声音状况进行了解，从而根据学生的音乐水平选择合适的音乐歌曲，同时，教师还需加强对学生基础水平的培养，对音乐专业中的各个呼吸规律、真假音切换等进行基础教学，强化学生的基础水平，使后期音乐专业教学更易开展。

2.2建设双师型师资团队

完善的师资团队是保障高职音乐专业教学顺利开展的前提，高职院校需对教师团队的建设给予重视，清晰意识到师资团队的重要性，注重教师的职业素养，并完善当下的师资队伍，培养一批既具有理论知识教学又具有实践教学能力的师资团队，以双师型队伍提升音乐专业整体教学水平，确保音乐专业教学的有效开展。一方面，教师需对自身能力进行提升，对课程掌控能力的提升，对教学方式的提升。院校还可定期组织音乐专业教师前往企业培训，对教师音乐素养进行提高，以此满足当下高职音乐专业的教学需求。

2.3将音乐教学融入大自然

音乐是基于生活的一切声音所构成的，而大自然是最美的音乐，也是最神奇的音乐。教师在教学时，应走出教材课本的局限，拓展课程知识，带领学生走进大自然，从大自然中感悟不同的声音，使学生明白音乐的神奇之处和特别之处，让学生从以往对音乐的错误见解中走出来，认识到音乐不仅仅是小提琴、钢琴等乐器才能创造，其在大自然中的一切声音都是音乐，教师在教学时，可利用多媒体设备播放自然界的河流溪水声、小鸟鸣叫声、风吹声等，让学生感受不一样的音乐，使学生加深对音乐的认识。此外，教师还可结合不同国家及地域文化播放不同风格的音乐，如印度歌曲、西班牙歌曲、中国国歌等，以多元素的音乐培养学生形成良好的音乐审美，以此提高学生的音乐知识水平，并且激发学生更多的音乐灵感，使学生在学习过程中不再受思维的局限。

综上所述，高职音乐专业教学的改革前提需要教师对教学方式有着客观认识，对各个教学问题进行逐步完善，更新教学观念，加强教学模式的创新，院校还需对音乐专业教学给予足够的重视，建设双师型师资团队，为音乐专业教学做好更充分的准备，使高职音乐专业教学改革工作得到全面落实。

参考文献：

[1]屈洪海.山西艺术高职音乐表演专业教学现状研究——以山西艺术职业学院音乐表演专业为例[D].河北師范大学，2012.

[2]李明.高职院校学前教育专业音乐教学现状分析及对策初探——从大兴安岭地区谈起[D].辽宁师范大学，2012.