汉民先生的“意象山水”

汉民先生上世纪六十年代考入黑龙江美术最高水平的学府哈尔滨师范大学艺术系，毕业后旋即在该系执教。光阴荏苒，艺术系后升格为美术学院，汉民先生也伴着一路墨香，在美术学院执鞭授业长达四十多年。

身为美术教授，汉民先生自是对美术的方方面面有自己的感知、悟知、认知。除了一些与同道趋于一致的共性上的观点、判定、推崇，当然也包括他自己对一些作品与画家的睥睨和不屑，从中也就不难发现汉民先生自己的美学取向和艺术主张。这些表现在教学和创作上，汉民先生身上的独特东西立马就凸显出来，最终以作品的鲜明个性以及风格标明自己诉求、追求的艺术理念。

那么，汉民先生的作品到底是靠什么来表现自己的独特之处呢？

我个人认为，有三点足可以诠释他的独特之处。这三点就是一种诗蕴、一种技法、一种风格。

一种诗蕴。就中国山水画来说，“山水精神”当推滥觞，主要特点在于创造形神交融的意境，以及天人合一的内涵。然而，经过世代画家的探索和努力，特别是进入当代，中国山水可说浩如烟海，大抵可谓山穷水尽了。在这种态势下，汉民先生很自信地扬起“山水精神”的风帆逆水行舟，将个人情感契合山水自然，从唐诗宋词中寻求灵感，从山水的律动中把握格调和意趣，通过画面中的具体物象彰显旷达幽远、超然物外的精神境界，体现的是生命的充实和勃发。这种承载传统文化和山水精神的内涵最终都九九归一在诗蕴的情调和哲理中，既是中国山水画的精神气质上一脉相承，又强烈地凸显与旧时代文人山水的迥异画风。所谓诗蕴，师古不泥古，殊为可贵。

一种技法。这是说汉民先生对水墨中的“水”的独特感受、感悟、用法。多年来，汉民先生从创作中体会到，水和宣纸相互之间衬托关系可说是最为微妙、最为神奇的。在他看来，宣纸不仅仅是墨的载体，它更是水的表现舞台、水的大千世界。在某种程度上，水是升华国画意蕴的灵魂。没有水在宣纸上淋漓酣畅之游动漂浮，就没有国画的意境和韵律。汉民先生把“玩好水”当作自己作画的专攻之术，他的绝技，就是全部笔墨即将完成、大体渐干之际，然后再在画面上铺敷一层清水，其目的在于使整幅的笔墨趋向统一和谐。在这一过程中，水之奇、水之幻、水之魅、水之韵氤氲宣纸，旋即，墨与色的淡与浓、枯与润、聚与散等等千变万化，绝对不可复制的作品由此诞生。

一种风格。我将汉民先生的风格归为“意象山水”之列，也就是说画中形象不太具体，物象不太明朗，意象不太精确，传统的勾皴点染似乎冲淡，看不到古人画作上任何重复。正是这种形象、物象，才化作意象上的纵横捭阖和万千景色，唯“意象山水”才能框定这种画作的灵性和特色。總而言之，汉民先生作品里大片大片洇开的色渍，阔笔挥洒出酣畅的水墨，状似随意搓染的肌理，化生出灵动绝妙的山水情境，景物、情感、意境、韵味融于一体，画家的性情溢于纸端。作品耐看，耐品，蕴含深而不白，意味悠而不浅，独特的绘画语言营造的“意象山水”品位与品味，打下了风格的标签。

难得的是生活中的汉民先生质朴谦和，是那种虚怀若谷看破红尘的散淡之人。就其创作来说，他虽为美院教授，但在其前四十多年的美术生涯里，他教的专业是素描，即使国画心之所系，但限于教学安排，还是将此束之高阁，换回的是培养了众多的美术桃李。卢禹舜、宫建华都曾受教于他，学生中的一批佼佼者，都已是当代画坛深具影响力的艺术家。直至年到花甲，汉民先生才潜下心来专习国画山水。研习伊始，他决定不皈依任何门派，另辟蹊径，要用自己的绘画语言为博大精深的中国山水尽一份薄绵之力。

我想，这兴许也是一些饱学、内敛、儒雅的谦谦画家的某些特征，他们勤于思考，见识卓著，一旦显山露水，便以气魄、素养、功力让人为之钦佩、感叹、叫好！

汉民先生就是这样的画家。

作者简介：曼陀罗，本名张永德。美术、摄影评论家，纪实文学作家。曾任《黑龙江画报》主编，现供职黑龙江美术出版社。