与众不“铜”朱炳仁

陈思佳

台湾中台禅寺，见证两岸友好往来的“同源桥”；杭州，在西湖畔披着五彩铜衣的雷峰塔；印度玄奘纪念堂，记录玄奘法师西天取经、谱写中印文化交流佳话的巨幅铜雕壁画……这些恢弘的铜建筑及铜艺术品，都出自朱炳仁之手。

朱炳仁是中国铜雕领域国家级工艺美术大师，中国非物质文化遗产传承人，获得过60余项铜雕国家专利技术。其独创的熔铜艺术，开创了“熔现实主义”新流派，被誉为“中国当代铜建筑之父”。

第四代銅艺传承人

72岁的朱炳仁出身于浙江绍兴望族，是朱府铜艺第四代传人。

早在120年前，朱炳仁的曾祖父就创立了“朱府义大铜铺”，虽然出售的是手工制作的铜制汤勺、酒壶、手炉等生活用品，但都精雕细琢：铜盆上雕刻鸳鸯戏水、铜锁上雕着福禄寿字样、香炉上浮雕佛经等。由于做工精良、经营有方，生意越来越红火，到第二代传人朱宝堂时铜制品远销京城，成就了“朱府铜艺”的金字招牌。

但20世纪四五十年代，因战乱等原因，铜在当时属战略物资，不得用于私人生产，祖业无奈地在朱炳仁父亲手中中断了。在无铜可做的年代，朱炳仁从7岁起就跟随父亲练习书法，学习传统文化，似在冥冥之中为将来“朱府铜艺”的光大做准备。

直到改革开放初期，随着铜市场的陆续开放，这个从铜雕世家走出来的第四代传人，终于看到了重拾铜业的大好时机。他看好了每日成批诞生的公司开张时都需要“挂牌”的商机，以专做铜质招牌起家，开启了重振朱府铜雕之路。

凭着对铜的特殊感情和悟性，他很快在铜雕领域生根发芽，他的铜制品迅速渗透到了装饰及建筑等行业。此后十几年，他将传统铜雕与书、画、刻等艺术形式相结合，逐渐形成了新的铜艺术体系。如今，以“朱府铜艺”和“朱炳仁铜雕”为核心的“杭州铜雕”，已列入国家级非物质文化遗产名录。

“熔铜艺术”之光

有人将朱炳仁比作“东方的达利”，坚硬呆板的铜，在他的创意畅想中犹如画家手中的油彩灵动而富有诗意。他开创的“熔铜艺术”使原本仅局限于工厂加工的铜铸造走向世界艺术领域成为铜艺术。

朱炳仁回忆说，“2006年5月25日，对于我来说是一个悲喜交加的日子。”这一天，他参与的中国最高宝塔—常州天宁宝塔整修工程已接近尾声，却突然起了大火。烈火中宝塔的塔身、筋骨虽然保持完好，但首层屋檐被烧毁，大部分铜瓦被熔融。清理现场时，无限悲伤的朱炳仁意外发现，高温中融化了的铜肆意地流淌在地上，反而形成晶莹的铜珠和姿态万千的融铜结晶体，而此种形态的铜所展现的流畅之美是人工铸造无法实现的。自此，他以独特的艺术视角，独创了熔铜艺术，开创了“熔现实主义”新流派，在学界和艺术届引起很大反响。

传统的铜文化都是铸铜文化，铜只能在模具里成型，而“熔铜艺术”是让铜在1200摄氏度的高温下融化后在一定的空间里自由流淌，待冷却成型后再经过敲打焊接、打磨抛光等工序，最终成为一件件姿态万千的艺术品。这样的创作方式，更能体现艺术家的理念和思想，使作品更富有生命力。朱炳仁说，“青铜时代以来，铜的铸造都需要模具，这种‘无模可控熔铸工艺将铜彻底从模具里解放出来，给了铜自由。”

事后朱炳仁用天宁宝塔的部分融铜铜渣，结合国画、书法及油画等多种技法，完成了人生第一部熔铜作品—《阙立》，目前该作品收藏于国家博物馆内。

江南铜屋

“传播铜文化，让铜回归老百姓的生活”一直是朱炳仁的信念。他认为，自古以来铜就是人类生活不可或缺之物，铜文化伴随着人类历史的发展，如青铜时期的鼎就是当时人们身份的象征。但随着陶器、玻璃、不锈钢的生产，铜制品逐渐淡出了人们的生活。由于对铜的极度热爱，为了给老百姓创造更多接触铜、认识铜的机会，朱炳仁倾其所有，甚至抵押了自己的房产，历时3年自费筹建了“江南铜屋”—朱炳仁艺术博物馆。

这座坐落在杭州西湖边的民居是一个铜雕的天堂，仿照明清时期江南民居风格建造，占地3000平方米，耗费原料铜125吨，除了立面墙和地面以外，其他眼前可见之物如门蹬、回廊、地板、门窗、斗拱、立柱、艺术品等全部采用铜质结构和装饰。

就连其中的家具都是朱炳仁用铜精心打造的，在序厅里摆放着九件套纯铜桌椅，虽然看起来简洁质朴，但是每一个细节之处都包含着多种复杂的传统工艺。每年有数百万国内外游客慕名前来参观，几乎每一位游客都会在铜椅上坐一坐，感受一下铜独有的质感。虽然这些艺术品都价值不菲，但游客却可以随意触摸，很多铜制品经常被人触碰的地方已经泛出金色的光泽。朱炳仁说，他希望通过“江南铜屋”让更多的人充分感受铜的魅力。

雷峰古塔穿上“五彩新铜衣”

“作为一种艺术，铜建筑在人们生活中的影响力很大，铜建筑不仅为我们留下了铜文化，还留下了铜资源。”如何为后人留下能够代表我们这个时代的铜建筑精品，是朱炳仁不断钻研的课题。

中国历史上的铜建筑非常少，流传至今最著名的是明清四大铜建筑，分别是位于湖北武当山、山西五台山、昆明鸣凤山和北京颐和园的铜殿。而朱炳仁仅用了十几年的时间，就铸造了多件“重量级”铜艺作品，其中高达12.6米的杭州灵隐铜殿被世界吉尼斯认定为当时世界上最高的铜殿。除此之外，从五台山、九华山、峨眉山、普陀山到无锡灵山、潮州开元的数个名寺大庙中，都能见到他的铜建筑和铜艺术作品。他说：“每一件重要的铜制品，我都将其视为交给时代的礼物，留给历史的文化财富。”矗立在西湖边上的雷峰塔就是他最得意的作品之一。

中国著名古建筑雷峰塔旧塔于1924年已倒塌。2002年，朱炳仁在接到重建雷峰塔任务的当天，便挥毫写下“上苍无意留古砖，盛世有心铸新瓦。”这幅楹联后来成为朱炳仁打造雷峰塔的基本方略。

朱炳仁认为，中国有3400多座古塔，多是青砖塔身外包木质廊檐结构，如果重建雷峰塔继续照搬照抄泥古不化，这座有着深厚文化内涵的古塔必将湮灭在群塔之中。新雷峰塔应该成为一个承上启下的经典建筑，既要延续历史又应凝结和见证现代文化。这就意味着，他既要完美地再现雷峰塔的南宋风貌，又要留下现代审美的印記，还要实现铜雕工艺的新突破。

朱炳仁在重建雷峰塔时，大胆提出要用彩铜作为青砖塔身外包的材料，这是中国首次给古塔穿“五彩新铜衣”的尝试。但当时中国并没有彩色铜雕，在查阅10万字的资料、经过无数次的配方试验后，他终于找到了把铜的预氧化工艺与涂层工艺完美结合的新方法，获得了比木漆色彩更鲜艳也更持久的多种铜色彩，且能确保铜质百年不受侵蚀。同时，穿上此种铜衣的雷峰塔更不易着火，还能有效防雷、防蛀。

新雷峰塔拥有黑古色的铜瓦、古铜色的铜围栏，而每个转角都设富贵红色的铜斗拱，金黄色飞檐翼角下挂着黄铜风铃，铜柱既仿似木料，又具有木料难有的光泽。铜的运用使这座塔在浑厚古朴中增添了秀丽和新意。在倒塌了78年之后，雷峰塔的重建不仅再现了“雷锋夕照”的壮丽景观，也成为中国现代铜建筑史上的一件代表性作品。

两岸民间交流的使者

多年来，朱炳仁已成为两岸交流的民间使者。早在2003年，他就想为两岸做件力所能及的实事，他认为两岸需要进一步的沟通和交流，也是从那时起他萌生了创作一座铜桥赠送台湾同胞的心愿。在接下来的4年里，朱炳仁精心构思、反复研究、几易其稿，最终耗用10吨铜创作完成了桥长近10米的中国第一座单孔拱形铜桥“同源桥”。桥上雕刻着栩栩如生的108罗汉，桥身两侧雕刻着“西湖三潭”和“日月双潭”，象征着两岸民间的友好。2007年，该桥由杭州灵隐禅寺赠送给台湾中台禅寺。“同源桥”落地台湾当天，两岸各界名人政要齐聚一堂，为桥揭幕，7万台湾民众登桥祈福。时任台湾国民党名誉主席的连战先生为“同源桥”题词“炳仁大师，巧夺天工”。

自此，朱炳仁与台湾结下了不解之缘。他多次前往台湾，办展览、作交流、教学生，并与台湾著名雕塑家、台湾雕塑协会会长杨奉琛合作创作了《本是同根生》：一个豆荚上并排放着两颗金色的豆子，豆子上刻着被分隔两地的《富春山居图》。朱炳仁说，该作品表达了两岸民众深厚的兄弟情谊，见证两岸文化的同根同源。此外，他还为历年的“两岸和平发展论坛”创作了大量作品。2015年，“习马会”现场就悬挂着朱炳仁创作的巨幅熔铜壁画作品《春和清妍》。朱炳仁说：“《春和清妍》取自中国古诗词中‘春和景明，清妍雅重之意，寓意了一个和平繁荣的和谐美好世界。”该作品被新加坡中国文化中心收藏。

朱炳仁不仅是铜器的炼造者，更是生命与灵魂的创作者。2012年，朱炳仁以“同源桥”为内容有感而发写就《云彩》一诗，并将其与《乡愁》写成两幅书法作品赠予著名诗人余光中先生。余光中在两幅作品上欣然题字：“两岸交流日，乡愁自解时；海峡隔两岸，不阻云彩飞。”朱余的酬唱在两岸诗友中传为佳话，《云彩》也被两岸诗坛视为40年后与《乡愁》遥相应和之作。

从百年老字号的传人，到享誉世界的现代艺术家，朱炳仁在传承中不断蜕变、创新；从一个普通的铜匠到世界级铜雕大师，他带领着铜工艺走向铜艺术，让铜雕成为一门世界认可的国际级艺术品类。