让学生感受音乐之美 提高课堂教学效率

摘要：音乐欣赏是培养学生音乐素养的重要途径之一，音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用，音乐是对学生进行美育的重要载体。在教学中，要善于抓音乐美的通性，调动学生的体验。

关键词：调动学生；情感体验；感受音乐；教学效果

在大力提倡素质教育的今天，应该明确素质教育离不开音乐教师，音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。音乐教育以审美教育为核心，所以在整个音乐教学过程中，教师要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现音乐教育目标，在教学中，教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。教师要积极引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

一、创设情境，培养音乐情感

音乐教学的情感化需要情境的历练，音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富，不断完善提高的。在中职学校的音乐教学中，教师是创设情境的主导者和调节控制者，通过设置一定的情境，让学生明确学习的目标，了解上课的内容，产生探究的欲望。“良好的开端，是成功的一半”，一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知是至关重要的。因此，在音乐课教学过程中，可根据教学内容的特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。如：我在教学《海》一课开始，演示一段展现？的视频影像进行欣赏：绚丽的色彩，变化无穷的神秘海底，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉带来美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，这样创设情境，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是探究新知奥秘的心情油然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦，使之产生共鸣，师生一起进入教学内容所规定的角色，融洽愉快地完成教学任务。电化教育有两个功能：一个是能向学习者提供在当时无法看见和看清的事物、现象和过程，或无法听到和听清的各种音响。另一个是能够提供替代的经验。在课堂中，老师要充分运用电化 教育的这两种功能。根据不同的内容，选择恰当的媒体，创设特定的环境，营造特定的氛围，这对激发学生的内心情感，引导学生感受、领会音乐的美，起着事半功倍的作用。创设音乐教学情境，在和谐的教学环境中实现师生思维同步，同时也培养了学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意力。在学生创造性思维得到提高的同时，使学生的人格得到升华。学生審美能力、审美意识的发展，让学生能更好地实现自我完善。

二、激发兴趣，营造氛围带动学生

乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师“。教学中，教师如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。良好的环境对人的健康发展有着促进作用，而不好的环境则不利于人的成长，甚至产生极大的危害。对于社会的大环境，我们难以改变，却可以在课堂这个小环境里，精心选择优秀的音乐作品，创建良好的单薄环境，充分发挥“环境育人“的作用。除了要和学生分析、掌握一些好歌、乐曲外，还要经常播放优秀的音乐作品。音乐教育不仅仅是教会学生唱歌，还是开发和提高学生智力的最好形式。在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习。有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。教学时，教师应避免单一的教学模式，可以采取多样的方式进行，比如师生互动，建立学习小组，或者借助多媒体模式等来活跃气氛，激发学生对音乐教育的学习，教师用爱去激励学生，让学生在提升自己自信心的同时愿意去学习音乐。

三、音乐为桥，培养学生能力

音乐教学在发展学生的智力、素质等方面，具有其他学科所不具备的优势。音乐与文学不同，尽管它们都可以化为特定的声音表述，但文学有其明确的含义，而音乐却没有精确的内容，它的内容通过模仿、象征、暗示、表情等手段来表现，具有一定的模糊性。所以，老师要充分运用生动的语言，如提问、提示、描述、讲解等手段，引导学生展开想象，进入音乐的天堂，体验五彩缤纷的音乐之美。古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，可以说音乐对于他们的事业成就具有一定的影响。在进行音乐教育时，教师可通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，这样不仅可以进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性，还可以培养学生的想象、思维能力。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。这不但能促进学生智力发展，而且提升学生的全面素质的发展，对学生的健康成长大有益处。

四、以人为本，因材施教

学生的音乐兴趣、潜能有很大的差异。不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，我们要以学生为主体，充分调动学生自我的积极性。尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。

当前基础教育改革的主要目标就是素质教育。而音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易接受性的育人观成为中学素质教育中不容忽视的重要内容，它影响着学生的思想道德、智力、情感等身心健康的发展。音乐教育中能体现出美学教育，德育教育等很多关系中学生人格发展的方面，有着其他学科不可替代的重要作用。音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是非常巨大的。重视音乐教育，是促进学生素质全面提高，塑造学生完美人生的有效措施。

音乐教学，因材施教是难点。在教学过程中应做到先“相才”再“施教”。 要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。

五、打牢声乐基础，以情带气息

声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的實际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，水到渠成。

总之，在音乐教学过程中，只要我们不断地培养学生对美的认知，充分发挥其作用，就能优化课堂教学，突破教学难点，解决教学重点，有效提高教学效率。

【参考文献】

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[4]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].北京：中国文联出版社，2001.

作者简介：李晓梅（1981.11-），女，彝族，云南永仁县，本科，楚雄技师学院助理讲师。