舒伯特的钢琴音乐创作

2017-03-12重庆师范大学涉外商贸学院401520

大众文艺 2017年16期

雷希（重庆师范大学涉外商贸学院 401520）

舒伯特的钢琴音乐创作

雷希（重庆师范大学涉外商贸学院 401520）

舒伯特在世界钢琴艺术领域中占据着极其重要的地位，为欧洲古典钢琴艺术作品做出的贡献不可估量，大大推动了欧洲古典钢琴艺术的稳定发展，已经成为了世界级音乐艺术大师。舒伯特钢琴音乐作品的浪漫主义音乐特征比较显著，将古典乐派钢琴作品进行了深入的延伸。本文主要针对舒伯特的钢琴音乐创作展开深入的研究，并重点分析了舒伯特对钢琴音乐创新的影响。

舒伯特；钢琴音乐，浪漫派音乐；研究

众所周知，舒伯特是浪漫派前期重要的作曲家之一，其作品得到了后世广泛的关注与认可，产生了极其深远的影响，已经荣获了“歌曲之王”美称。舒伯特的钢琴作品同样在音乐史上占据着举足轻重的地位，为后世作曲家提供了大量的参考。在舒伯特钢琴音乐创新过程中，演奏者要创造出特有的情景模式，进一步丰富钢琴艺术伴奏表现形式，实现钢琴音乐创作的远大目标。

一、舒伯特钢琴音乐创作的概述分析

舒伯特是浪漫主义音乐界的重要代表人物之一，当时的音乐反映了这个新的历史时期，人们的思想感情和世界观，在音乐创作中融入了大量的创新因素，继承并发展了古典的传统。舒伯特英年早逝，但是为后人留下了23首钢琴奏鸣曲和十多余不同体裁的钢琴小品。

舒伯特在早期创作中，钢琴作品受到维也纳派的影响比较大，舒伯特的奏鸣曲也包含着贝多芬影响因素，旨在增强古典式的清晰度与透明度。舒伯特钢琴小品受艺术歌曲的影响程度比较深，在钢琴小品的创作中，充分彰显了舒伯特对生命的远大追求与向往，其抒情性特征非常明显，而且舒伯特的钢琴音乐在感情、内容以及主题形象都与艺术歌曲有着密不可分的联系。

二、舒伯特钢琴即兴曲的音乐特色分析

（一）抒情如歌的旋律

旋律是音乐的重要源泉，通过舒伯特的八首即兴曲来分析，旋律的歌唱性特征非常明显。这一特色的出现与舒伯特本人的创作经历有着极大的关联。舒伯特少年时期就进入到了教堂乐队，而教堂内圣脉素来以抒情、优美而得名，影响着年少的舒伯特。在开始专业创作以后，大都以艺术歌曲为主，所以在舒伯特的八首钢琴即兴曲中，歌唱主要包括欢快、轻柔、哀伤等形式，可以堪称是优美如歌。

（二）节奏较为灵活多样

节奏是音乐的精髓，失去了节奏，音乐便很难进行下去。舒伯特十分注重节奏，在节奏使用上具有较强的灵活性、变通性，众多节奏型在作品中得到了良好的运用，配合了作品的情感抒发，带来听众难以忘怀的音乐感受。舒伯特最喜爱的节奏就是三连音节奏，在对三连音的应用中，作品的自然与流畅得到了完美的诠释，打破了古典主义音乐的死板与固化。

例如：在Op90.No.2中，整个右手的旋律部分几乎是三连音，营造出了流畅、轻缓且不间断的，音乐体验。

（三）和声得到了一定的创新与传承

总体而言，舒伯特的八首钢琴即兴曲中的和声，具有古典主义和浪漫主义风格相结合的特征，主要是由于舒伯特处于古典主义向浪漫主义的转化期间，舒伯特在此发挥着承上启下的作用。因此，舒伯特的钢琴音乐的创作会受到古典主义与浪漫主义的双重影响，而古典主义风格扮演着“继承者”，浪漫主义风格则是“创新者”。

例如：在Op90.No.2中，第一乐段的结尾处有一个属七和弦，如果按照常规的处理方式，应该解决到本调的F大调上，然而舒伯特没有固守常规，而是将其转化为减七和弦，再转化为f小调，通过减七和弦的灵活运用与融合，增添了原作品特色与亮点。除此之外，在Op142.No.2结尾部分中，舒伯特对属九和弦进行的广泛地采纳，据悉，舒伯特认为属七和弦营造的气氛过于舒缓、柔和，需要借助于属九和弦来加以互补，充分表现出属九和弦的强烈变动感。由此可见，舒伯特这八首即兴曲和弦的运用，是一种基于继承的再突破与创新，在充分继承古典主义和声的基础之上，推动了和声功能的拓展，和声的音乐表现力得到了充分地彰显。

（四）灵活运用的调式

舒伯特曾是当地教堂乐队小提琴家之一，在不断反复小提琴作品的演奏中，对调式调性变化有了自己的独到见解。在这八首作品中，各种转调反复出现且变化灵敏迅速，彰显了对调式调性无人能及的掌控能力。

例如：在利用而三度关系转调上，如Op90.No.3中的第48小节中，一般来说是降E大调，舒伯特借助于降E音向实现了向上方小三度降G音的顺利过渡，再由E调向降G调的过渡中，带给听众独特且新奇的音乐享受。同时，在Op90.No.1、Op142.No.4也对该转调手法进行的采用，浪漫主义色彩非常浓厚。在Op90.No.2中，原本是降E大调，突然转换成远关系的b小调和e小调，并在两个小调之间来回转换，音乐效果可想而知，令人迟迟不能忘怀。由此可见，这八首钢琴作品的调式调性具有强烈的变化性，每一次调式调性的变化过渡地十分自然，没有任何瑕疵，舒伯特总能找到一个完美的“契机点”，实现了前后两种调性的紧密融合。

三、舒伯特钢琴音乐创作的影响分析

舒伯特钢琴音乐创作成熟期主要包括即兴曲和音乐瞬间两大部分。其中，即兴曲有“一时冲动”之意，是浪漫主义美学观念的重要体现，并且存在着认为音乐往往在灵感中产生的心理认知。舒伯特将即兴曲这一体裁提升至艺术表现力水平范围内，对于19世纪以后钢琴小品体裁的创作具有极大地促进作用。而音乐瞬间是舒伯特首创的钢琴小品体裁，在体裁特征上与《即兴曲》有着紧密的关联。

在《即兴曲》与《音乐瞬间》中，舒伯特创造出了特有的抒情风格，音乐形象更具生动化、形象化，体现出钢琴乐器独具一格的个性，已经成为了浪漫主义艺术的重要元素。在舒伯特钢琴小品中，由于具有严密的构思、鲜明的形象、独立的构思，标志着舒伯特的作曲技巧已经进趋成熟，其创作作品也对后世产生了极其深远的影响。

首先，《即兴曲》。肖邦创作出了四首著名的《即兴曲》，其中第四首为著名的《幻想即兴曲》，德沃夏克著有《狂想即兴曲》等，众多钢琴作家均采用了舒伯特的《即兴曲》体裁来进行丰富与再创。

其次，在《音乐瞬间》中，作曲家是拉赫玛尼诺夫，出生在浪漫派后期，备受俄罗斯乐派的影响，而且本人就是钢琴家，因此在这套作品中，继承并延续了与舒伯特不同的表现风格。该作曲家既继承了舒伯特的《音乐瞬间》中的生动形象、利用本民族的特性音调特征，也深入挖掘了对钢琴的表现性能、和声等方面的内涵，大大提升了该音乐体裁的表现力水平，发挥着不可比拟的作用。