浅析苏轼作品中的“隐秀”之美

⊙姚任心语［江苏师范大学文学院， 江苏 徐州 221000］

浅析苏轼作品中的“隐秀”之美

⊙姚任心语［江苏师范大学文学院， 江苏 徐州 221000］

苏轼堪称宋代文学最高成就的代表之一。本文集中分析了苏轼作品中的“隐秀”之美，其中，苏轼的词赋中直接提出“如行云流水”“文理自然，姿态横生”。其诗主要通过“神似”“多层次”等表现模糊美，其词主要通过“虚实相生”“整体虚化”等来表现，而这种“隐秀”之美极易在汉译英中流失，失去其“意境性”。

苏轼 苏轼诗歌 苏轼词 “隐秀”之美

苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。祖父与父亲皆是古文名家，自小接受良好的文学教育。其学识渊博，思想通达，拥有乐观旷达的人生态度，是“唐宋八大家”之一，在文、诗、词三方面都取得了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。宋人范温评价苏东坡说：“老坡作文，工于命意，必超然独立于众人之上。”（《潜溪诗眼》）。本文集中谈苏轼诗词的“隐秀”之美，并以此生发，谈一点对于古典诗词汉译英的看法。希望能从不同的视角观照苏轼的文学成就，获得一点新的认识。

谈起“隐秀”二字，出于刘勰《文心雕龙》：“文之英蕤，有秀有隐。隐也者，文外之重旨也；秀也者，篇中之独拔者也”。它的意思是说，优秀的作品，有“隐”“秀”两种特点。所谓“隐”，就是含有字面意义以外的内容；所谓“秀”，就是作品中特别突出的句子。“隐”待“秀”而明，“秀”依“隐”而深。倘若“隐”而乏“秀”，则流于晦涩、黯淡；“秀”而不“隐”，则流于轻绮、浮靡。通俗一点说，诗歌描写的内容是实，所引起的想象是虚，具象是“秀”，意境是“隐”，即虚实相生，“隐秀”相成。汉语是以神驭形的“意境性”语言，其创造的极致就是含蓄美、朦胧美。指的是美丽并不完全显露出来，让人有种看不透、摸不着的感觉。就犹如“犹抱琵琶半遮面”，欲拒还迎的那种感觉，让人产生遐想；通过对形象模糊的描述、概念的不确定，可意会而难以言传的写作风格，使欣赏者在欣赏中通过猜测、想象和意会，获得某种审美享受。

一、苏轼古文、词赋中的“隐秀”之美

苏东坡在《答谢民师书》中提出：“（文章）大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生。”在《文说》中也提出了“随物赋形”的主张，强调文章应摆脱形式的限制，使之恰到好处，以取得自然流畅、波澜起伏的艺术效果。和仲还强调“神似”，而“神似”是重精神而轻物质的，它必然是朦胧、含蓄、模糊的。在《书鄢陵王主簿所画折枝》诗中说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。”主张清新自然，意境深远，达到传神效果。同时，他提倡外在的朴实、平淡与内在的含蓄浓郁相结合。他在《评韩柳诗》中说：“所贵乎枯澹者，谓其外枯而中膏，似澹而实美。”从这些主张可以看出，无论是“随物赋形”，还是“神似”，都强调文学创作应当运用委婉的手法，表达余味不尽的艺术效果，这体现了“隐秀”之美。“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”不仅和仲，梅尧臣也提出相似的观点：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”（《宋史》卷四四三《梅尧臣传》）婉约含蓄与彰显突出结合，隐意为虚，秀词为实，也就是虚实结合，有利于扩展语言的空间，增强语言的张力，深化诗歌的意境。海上道人在古文、词赋中所提出的作品应当具有“隐秀”之美也被苏轼用于诗歌的创作中，使得其诗具有含蓄朦胧的意境。词句风雅、韵律灵动、情操真挚、灵感迸发，赋予文学文本未定性和空白之美。

二、苏轼诗中的“隐秀”之美

东坡居士的诗主要通过“神似”“多层次”等表现模糊美。一方面，在创作过程中，为了达到某种艺术效果，还常将明朗现象取其“神似”进行朦胧处理，使得作品充满含蓄的魅力。在客观事物中明朗现象与隐藏现象之间往往有一个过渡地带，这个过渡地带处于不断变化之中，在明朗与含蓄间游荡，呈现出模糊状态。有时，显露的是一鳞一爪，逗人遐想那隐藏起来的情景。唐司空图说“不着一字，尽得风流”。其实“不着一字”是不可能的，如何尽量运用那显露出来的一言一词，表现无限丰富的内容却是诗人追求的艺术极境，也是苏轼不断为之努力的。看苏公的一首题画诗《赵昌四季芍药》：

倚竹佳人翠袖长，天寒犹著薄罗裳。扬州近日红千叶，自是风流时世妆。

苏轼的题画诗就和优秀的绘画一样，都是以有限的篇幅表现深广的内涵，即“言有尽而意无穷”，从有限中窥无限，“方寸之内，体百里之迥”（东晋宗炳：《画山水序》）。本诗写于宋哲宗元符三年（1100）时苏轼被贬岭南，身居海南澹州，适逢好友王进叔任岭南监司，随身带了许多书画，子瞻为其画题咏了五首诗，此诗为其中之一。古人常以扬州芍药为最负盛名之花，苏轼亦曾称颂“扬州芍药为天下之冠”（《东坡志林》）。历代文人好咏扬州芍药，如宋代王十朋《芍药》诗云：“千叶扬州种，春深霸众芳”，清代黄慎《题画芍药》诗：“樱桃初熟散榆钱，又是扬州四月天。昨夜草堂红药破，独防风雨不成眠”。而苏轼这首诗着重描绘画家笔下芍药的神态与气质，再将其与扬州名芍药相比照来抒发自己的志趣，可说是借物言志，表现手法极含蓄。整首诗诗意浓浓，画家笔下的芍药如亭亭玉立的“佳人”伸展着长长的“翠袖”，虽然天气寒凉，她依然迎风自若。寥寥数语即写出了赵昌芍药花开单瓣、耐寒双逸的不凡气质。而那“为天下冠”的扬州芍药此刻又如何？自然是花瓣千重红千叶、雍容华贵、风流一时了，诗人给读者留下广阔的想象余地。“显”的是作者赞美赵昌芍药那种孤傲清高的气质，鄙视扬州芍药趋炎附势的行径，“隐”的是表达自己虽然接遭贬谪，却仍坚持重义轻利、不趋时、不流俗，同时讽刺了朝中那些宵小之徒、苟且之辈。

另一方面，苏轼善于用朦胧的手法展现出事物的多层次、多方位、多侧面、多角度的立体美，给人以无穷的艺术享受。如他游庐山所作的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”，也是一首经典的充满含蓄美的作品，远望庐山，峰岭叠嶂，远近高低各不相同，从不同角度只能看到山的不同的局部。

三、苏轼词中的“隐秀”之美

苏轼词主要通过“虚实相生”“整体虚化”等来表现模糊美。同时还将运用在诗上的“神似”“多层次”的方法运用在词上。首先，他善用虚与实来表现朦胧含蓄美，虚中有实，实中有虚，虚虚实实，虚实相生。如苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

此词上片写杨花是实，拟人是虚，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。思妇那万般柔情、千种相思尽在对杨花拟人化的描写之中，让读者通过想象去体会实中之虚，虚中之实。下片直接抒情是虚，词人借景抒情，虚是通过实来表现的。通篇不知是写离人泪似的杨花，还是写杨花般的离人泪，“盖不即不离也”，这便是实中含虚、化实为虚的含蓄美。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这句为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。与上片首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，给人以余音袅袅的回味。

其次，“整体虚化”也被东坡居士运用得出神入化，把含蓄朦胧的意境赋予全诗。如他的《念奴娇·赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

这首词读来让人觉得“雾失楼台，一片迷，万里冰雪，莽莽苍苍”。用司空图《二十四诗品》中的“大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空，荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷”来形容苏轼这类作品的朦胧意境再贴切不过了。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，陡峭的山崖直插云霄，惊涛骇浪搏击着江岸，滔滔的江水随风翻腾，卷起千堆雪浪。词人描写出赤壁那种波澜壮阔、气势雄浑的朦胧美。又如《昭君怨金山送柳子玉》中：“新月与愁烟，满江天”“飞絮送行舟，水东流”，描写出江天之际迷迷蒙蒙，混混沌沌，新月和愁烟弥漫在宇宙之中，体现出月夜的一种形态混茫、神象恍惚的朦胧之美。

再次，苏东坡把“神似”运用在词上的典型代表是《卜算子·黄州定慧院寓居作》：

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

此词是苏轼被贬黄州抒怀之作，虽然自己的生活都有问题，但他是乐观旷达的，能率领全家通过自身的努力来渡过生活难关，但内心深处的幽独与寂寞是他人无法理解的。漏断更深，月挂树梢，仿佛有位幽人独来独往，如同缥缈的孤鸿，时隐时现。这个幽人是谁呢?创造了一个含蓄的意境，引读者去想象，而一只惊恐不安的孤鸿，心怀怨恨，拣尽寒枝不肯栖息，只归宿于寂寞寒冷的沙洲。这只鸿雁为何寒枝不栖，归宿寂寞寒冷的沙洲呢?又创造一个含蓄的意境。词人从显露出来的一句半句，引起读者无限的疑问，去追寻那隐藏诗词语句深处的意境，领略苏轼此时此刻被贬孑然一身，“有恨无人省”，却又不惧孤寂，依然前往的胸怀。黄蓼园在《蓼园词选》中评价和仲这首词：“语语双关，格奇而语隽，斯为超诣神品。”胡仔也在《苕溪渔隐丛话前集》卷三十九中说：“此词本咏夜景，至换头但只说鸿。正如《贺新郎》词‘乳燕飞华屋’，本咏夏景，至换头但只说榴花。盖其文章之妙，语意到处即为之，不可限以绳墨也。”的确，这首词的境界高妙，黄庭坚谓“似非吃烟火食人语”。这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人，对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。

最后，“多层次”的重叠之法，把含蓄美展现得淋漓尽致，看《蝶恋花》：

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

本词是伤春之作，开头一句描写的是暮春景象：暮春时节，杏花凋零枯萎，枝头只挂着又小又青的杏子。他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。上下句之间、上下片之间感情错综复杂，层层重叠。“枝上柳绵吹又少”，感情极为低沉；“天涯何处无芳草”却表现得十分乐观。上片侧重哀情，下片侧重欢情。“多情却被无情恼”，佳人欢笑，“行人”多情；佳人杳然而去，“行人”顿生烦恼。全词多种感情层层重叠，产生一种说不清道不明的含蓄美。

① 〔南朝梁〕刘勰：《文心雕龙》，中国社会科学出版社2015年版。

② 张戒、陈应鸾笺注：《岁寒堂诗话》，四川大学出版社1990年版。

③ 王水照：《苏轼选集》，上海古籍出版社2012年版。（本文的苏轼作品皆出自此选集，为避免繁冗，不一一注明）

④ 〔清〕刘熙载：《艺概》，上海古籍出版社1982年版。

作 者：姚任心语，江苏师范大学文学院本科学生。

编 辑：康慧 E-mail:kanghuixx@sina.com

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