浅谈《金锁记》中的绘画因素

刘梅凤

（涡阳艺体中等专业学校，安徽亳州 233600）

张爱玲的小说奇丽,精美,丰厚,瑰丽。精致的世俗生活写尽了那个时代的男男女女繁华而苍凉的人生。而《金锁记》堪称其代表作，傅雷曾对其赞不绝口，称之为：“至少也该是文坛最美丽的收获之一”。

《金锁记》中张爱玲用的是一贯的苍凉的调子，新旧文字的揉和，新旧意境的交错，活脱脱刻画了一个被金钱，情欲扭曲的变形者的形象。文中妙处俯拾皆是，而更奇妙的是她在《金锁记》中，无形渗透着诸多绘画因素。

1 鲜明的色彩感觉

作品首先抓住人的是它的鲜明的色彩感觉，给人强烈的震撼。

色彩是绘画中的重要因素，人们的生活与生产也离不开色彩，人的心理对不同的色彩有着不同的反应。色彩的精神价值就是人常常感受到色彩对自己心理的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。色彩在人的心理上的反应着重表现在知觉情感与思维方面。知觉范畴，如色彩的对比，前进与后退感等；情感思维范畴，如色彩的冷暖，象征与联想等。而当张爱玲将色彩作为一种“有意味”的艺术符号纳入到小说中的时候，文学色彩显现的审美力量同作为绘画的色彩一样直指人心。

小说中多处色彩的精当运用，一方面得益于女性细腻的心理，另一方面更源自她良好的美术教养。张爱玲自幼有着很好的绘画天赋，九岁时曾为不知是选音乐还是美术作为终身事业而踌躇过。她对于色彩音符字眼极为敏感，写文章时，爱用色彩浓厚，音韵铿锵的字眼。另外，她的母亲是一位崇尚西洋文化的人，曾与姑姑一同学过西洋绘画，因而，西洋绘画中的色彩，光影也给了她很大的影响。加之张爱玲对《红楼梦》情有独钟，不自觉中已深受这部经典的影响，运用了大量的色彩语言词汇。

这篇小说中，色彩的精彩运用体现在许多地方，现简述如下：

（1）参差对照，鲜明色彩的运用，多体现在服饰和家里的摆饰上。

如：曹七巧首次出场“窄窄的袖口垂下一条雪青洋绉手帕,身上穿着银红衫子,葱白线香滚,雪青闪蓝的如意小脚裤子”。

如果说《红楼梦》中王熙凤的出场是先闻其声，那曹七巧就是“闪亮登场”。我们可以闭眼想象一下这些颜色:雪青,银红,葱白,雪青闪蓝。给人耀眼跳跃的快感，穿在曹七巧身上，更有助于显示她的性格：泼辣甚至蛮横，为了利益不断主动出击，这样一个人如果一袭素衣素裙，无论言行多么抢眼，多少会有些不够味儿。

女儿长安经不起母亲的折腾决定终止和童世舫婚约时，“长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄的雏菊”，“藏青”，“浅黄”，“雏菊”。一个弱不禁风，楚楚可怜，无能为力的小女子形象惹得人心疼不已。

而芝寿对丈夫与婆婆的行为忍无可忍，想找汗巾子自杀的瞬间，她浏览了整个房间：“玫瑰紫绣花披桌布，大红平舍五凤齐飞的围屏，水红软缎对联绣着盘花篆字。梳妆台上红绿丝网络着银粉缸，银漱盂，银花瓶里满满盛了喜果。帐檐下垂下五彩揽金绕绒花球，花盆如意粽子，下面滴溜溜坠着指头大的琉璃珠和尺来长的桃红穗子。”

这段描写可谓异彩纷呈，一个没落前的官宦人家曾有的排场尽现眼底，如一支富丽堂皇的交响乐，但此刻这繁复的华丽在芝寿眼中，早已失去本色，只会让她更烦躁，更狂乱。正如夏志清所言，“不知多少段的描写，鲜艳夺目而不减其凄凉或者阴森的气氛”。

（2）冷色的大量运用。

作品在对风景和人物心理幻觉的描写中运用了大量的冷色。在色彩学中，冷色给人空旷寂静的感觉，有后退和缩小感。张爱玲对冷色的偏爱，与她的生活经历不能说没有关系。张爱玲的童年可以说是一笔冷冷的灰色。她的父亲沾染着一身遗少的旧习气，其母却受西洋文化熏陶很深，二者终因格格不入而协议离婚。张爱玲又随着父亲回到滞旧的家庭，生活像极了一杯下午茶，在淡而无味的感觉里有一种沉下去的昏睡的慵懒，中学毕业那年，她因与继母的纠纷而遭到毒打和监禁，完全丧失了自由。“望着秋冬淡青的天，蓝色的月光，体味出颜色的杀机，时间的苍凉和生命的暗淡。”那些肃杀的岁月，给了她分外触目的回忆，一直影响了她的后来，使她的作品总有抹不掉的悲凉。

作品由两个丫鬟的深夜闲聊开始。“那扁扁的下玄月，低一点，低一点，大一点。像赤金的脸盆，沉下去了，天是森冷的蟹壳青，天底下黑虚虚的只有些矮楼房，因此一望望的很好，地平线上的晓色，一层绿，一层黄，又一层红，如同切开的西瓜——是太阳要上来了。”

如果说丫鬟的交谈透露了姜家的大概状况以及曹七巧的生存环境，那么这开篇的一抹颜色就铺就了作品的感情基调。

纵观张爱玲的小说，很少有传统的大团圆，过程或结局多少有一些残缺，而这些残缺让她的作品带有一种畸形的寒到彻骨的美。这种独特的审美与她的心理因素和对色彩的敏锐感觉是分不开的。

《金锁记》里描写月亮的有好几处，不过，这里的月亮却给人别样的滋味。

“乌云里有个月亮，一搭黑，一搭白，像个戏剧化的狰狞的脸谱……黑云底下透出一线炯炯的光，是面具底下的眼睛。天是无底洞的深青色。”

对于晚年的曹七巧来说，青春已逝，眼巴眼望就要到手的爱情又因对金钱的贪欲而生生舍弃，后半生已无意义可言，随着长白的成婚，这种失落愈加强烈，长白娶了媳妇，对七巧来说，生命中的“半个男人”也要被别人掳了去，心底的失落化成到对儿媳的忿恨和戏弄折磨。于是一个又一个夜晚她缠着长白为她点烟陪她聊天，让长白的媳妇芝寿独守空房还受尽奚落。

另一端的芝寿在丈夫与婆婆彻夜畅谈，自己独守空房时，她的感觉像是出了问题：

“今天晚上的月亮比哪一天都好，高高的一轮满月，万里无云，像是漆黑的天上一个白太阳。遍地的蓝影子，帐顶也是蓝影子，她的一双脚也在那死寂的蓝里。”“月光里，她的脚没一点血色——青，绿，紫，冷去的尸身的颜色......”

“比哪一天都好的”的月亮，在芝寿的幻觉里，只剩恐怖和疯狂。芝寿是这个家庭中刚刚介入的唯一的一个正常人，然而这个扭曲变态的家庭正把她由正常的生活轨迹中拉过来，婆婆不像婆婆，丈夫不像丈夫，一切都错了位，是冷的，是死的。“冷去的尸身的颜色”。这个家，没有人把她当作一个有生命有思想的人来看待，她只是个摆设，是笑料的提供者，是活着的死尸。极度绝望后，难怪会有这样的幻觉。在色彩学中就有“青绿不搭肩”的说法，而这里，青绿都有了，还多了神秘的紫，其视觉效果可想而知。如同高更笔下的幽灵，每一笔颜色都在跳跃，都在颤抖。没有这些色彩的运用，芝寿在一个“蛮好”的月夜下去恨婆婆，怨丈夫，就显得莫名其妙。这就更证实了张爱玲色彩运用的高明之处。

能把色彩运用到如此精当，的确让作品更加迷人，就连胡兰成也说，“张爱玲先生的散文与小说，如果拿颜色来比方，则其明亮的一面是银紫色的，其阴暗的一面是月下的青灰色”。个人的色彩，作品的色彩，此时已经浑然一体不分彼此。

2 典型的可视形象的选取

张爱玲不仅善于运用色彩增强作品的艺术感染力，还善于选取典型的，入画的形象自然的融合到作品中，更提升了其审美趣味。

文学作品经过艺术家的创造，通过读者的联想和再造想象形成一系列的画面。然而在艺术作品中所能描绘的物象总是有限的，这就要求艺术家善于精选物象，以真求神，把无限寓于有限之中，才能创造出有“意境”的作品来。张爱玲在这方面也可谓得天独厚，她把自己的感受，自己的认识包含在诸多形象之中，读她的文字，一幅幅精美的画面便纷至沓来，络绎不绝。

《金锁记的》的开端，对月亮有这样的描写：

“年轻人想着三十年前的月亮,该是铜钱大的一个红黄的湿晕,像朵云轩信纸上落了一滴泪珠。陈旧而迷糊——”

铜钱，红黄的湿晕，朵云轩信纸上的泪珠，这些古色古香的意象，洋溢着一种暗黄的怀旧感伤的情调，朴实无华而又感人至深。

还有对七巧一对儿女的描写。

“七巧的儿子长白，女儿长安，年纪到了十三四岁，只因身材瘦小，看上去才只七八岁的光景……直挺挺撑开了两臂，一般都是薄薄的两张白脸，并排站着，纸糊的人儿似的”。

脸是“白”的“薄”的,“直挺挺”的“纸糊”的。 几笔就勾画出了他们先天的不足——身体孱弱，和后天的教养的匮乏。

童世舫与长安解除婚约后，曹七巧邀请他来家里，这是他第一次见到曹七巧。

“只见门口背着光立着一个小身材的老太太，脸看不大清楚，穿一件青灰团龙宫织缎袍，双手捧着大红热水袋，身旁夹峙两个高大的女仆，门外日色昏黄，楼梯上铺着湖绿花格子漆布地衣，一级一级上去，通入没有光的所在。”

童世舫情场失意，一直只想找个幽娴贞静的中国闺秀，在他眼中，长安便是这样一个人，在他想象中，长安的母亲也该是中国传统妇女的形象，而他看到的是逆光中的“背着光，立着一个小身材的老太太。”在摄影中如果要拍逆光人像，要用反光板对面部进行补光来达到充分的曝光。而文中的曹七巧面部没有光线，只能看到一圈佝偻的人物轮廓，给人神秘和恐怖感。“铺着绿色地衣的楼梯一级一级通向没有光的所在”，昏黄的日光，大红的热水袋，无形中给人压迫感，这样的一个形象，这样一个氛围，没有后面恶意中伤，童世舫怕也会落荒而逃。

七巧已进入迟暮之年，身材瘦小，旁边夹峙两个高大的女仆，在构图上，失去平衡，强悍霸道的性格终究拗不过时间的无情，手中能够控制的越少，就越会不轻易放过。

曹七巧和童世舫交谈的时候，长安都一一听到了，但她做不得任何的反抗，也没有半句的辩解。

“长安悄悄地走下楼来，玄色花绣鞋与白丝袜停留在日色昏黄的楼梯上。停了一会，又上去了。一级一级，走进没有光的所在”。未见其人，只见一双轻飘飘的脚，无声地走向黑暗所在。

这个形象的刻画，远比任何徒劳的哭喊叫嚣更让人叹息不已。

3 工笔重彩与白描的交互运用

工笔画总的特征是工整细腻，能够对物象进行细微精妙的刻画。白描的特点就是朴素简洁，气韵生动。在大篇的铺叙中夹杂一两句简短的评论，一笔到位生动传神，给人无限的想象空间。

工笔重彩除了对场景的细致描摹，运用得最好的是七巧在分得财产后，季泽前来示爱,被她识破真相后的一心理变化描写，真实，细致，丝丝入微。

得知季泽前来拜访，她心中是暗喜的，即便如此，心里还是加着防备。

“他难道是哄她么？他想她的钱，她卖掉她的一生换来的几个钱？仅仅这一转念，便使她暴怒起来——好容易她死了心，他又来撩拨她”这个时候，对金钱的欲望压制了对情爱的渴望，一番旁敲侧击后，季泽露出了真面目，七巧大怒，轰走了季泽，季泽走后，她又有强烈的失落，“无论如何，她从前爱过他，她的爱给了她无穷的痛苦，单只这一点，就使他值得留恋，多少回了，她绷得全身的筋骨与牙根都酸楚了。”

渴望得到季泽的爱，季泽来了，却又因目的伸向她最致命的金钱而舍弃了，人走了又不甘心。什么是真？什么是假？想得到他就得装糊涂，而如今连装糊涂的机会也没有了。她跌跌撞撞地冲向楼去，想看他最后一眼，她生命中的唯一的爱：

“——晴天的风像一群白鸽子钻进他的纺绸裤褂里去，哪儿都钻到了，飘飘地拍着翅子——”

“七巧眼前仿佛挂了冰冷的珍珠帘，一阵热风来了，把那帘子紧紧贴在脸上，风去了，又把帘子吸了回去，气还没透过来。风又来了，没头没脸包住她——一阵凉，一阵热，她只是淌着眼泪。”

这里，作者不厌其烦地对七巧的心理感受进行细致的描写，由喜到疑，由疑到怒，由怒到悔，读者能真切地感受到她的喜悦和懊悔，她的愤怒和失落。

张爱玲的作品雅俗共赏，不能不说得益于这些细腻的工笔式的描写，人物仿佛离开了书页，和读者面对面，读者听得见她们的心跳，嗅得到她们的呼吸，甚至是触手可及的温度。

关于白描，文中有一处很是精当，是点评长安的：

“她再年轻些也不过是一棵较嫩的雪里红——盐腌过的”。

长安生命里有两段快乐的时光，一段是在学堂里，一段是和童世舫恋爱的时候，但这两段时光是短暂的。母亲的霸道和无知迫使她离开学堂，甚至在街上遇见同学也避之不及，和童世舫的恋爱，开始七巧并不反对，但她见不得女儿快乐，自己不曾拥有的女儿也不能拥有，甚至长安十二三岁的时候和表哥玩闹，也被她冠以龌龊的名头。在这样一个心理扭曲的母亲的控制下，长安还是先放弃了爱情，她知道母亲会做出什么样的事情。

“长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄的雏菊。她两手交握着，脸上现出稀有的柔和。”这得有多大的悲哀才能有的柔和？

自此以后，长安彻底枯萎了。言行举止越来越像当年的七巧。但有别于七巧的是她没有独立的人格，没有可以自己主宰的情感。所以她的所谓的年轻充其量是棵盐腌过的雪里红，没有青春，没有活力，黯淡晦涩，只具其形不具其质。用笔不多令人拍案称奇。

总之，张爱玲在这部小说中，渗透了大量的绘画因素，读她的小说，就是在浏览一幅幅色调凝重，人物纷繁的画面，暗的发霉的底色，大红油绿的色彩，笔触间演绎着末世的繁华和无尽的沧桑。

[1]张爱玲.张爱玲文集[M].安徽:安徽文艺出版社,1992.

[2]周魏.张爱玲小说的语言特征[D].湖南师范大学,2014.

[3]李琦.论张爱玲小说的语言艺术[J].青年文学家,2012(23):166.