对声乐学习的几点思考

费琪芳 （星海音乐学院 声乐歌剧系 510000）

对声乐学习的几点思考

费琪芳 （星海音乐学院 声乐歌剧系 510000）

文章主要对笔者在这几年声乐学习过程中所以积累的心得体会。

树立良好的心理状态，明确声音类型，选择适合自己的作品，刻苦训练认真的完成每一个步骤是声乐学习的必经之路。

声乐学习；思考；心得体会

如今国内成千上万的声乐学习者，每年出国学习声乐的学生也在不断增加。许多地方也在陆续不断的建造音乐厅、歌剧院。笔者从2005年本科进校到2017年研究生毕业，专业学习声乐有12年时间。文章重点阐述笔者这些年在声乐学习中的一些心得体会。

一、树立良好的心理状态

学习专业技能不能急于求成，在声乐的学习过程中会遇到各种各样的问题。当遇到问题时，需要冷静的思考、和导师的积极的配合、要非常耐心的琢磨，千锤百炼，在充满自信的状态中学习。声音能反映出一个人的情绪状态，同样情绪状态也会影响声音。我在专业学习过程中，技术上经常会有解决不了的问题。声音技术的理论都理解，但在实践中由于各方面的原因一时还不能完全体会到。这时候是最苦恼的，回到琴房中反复、无计划、发泄似的练习，经常会使声带疲劳甚至嘶哑。在经过冷静后拿起上课的录音笔记，反复听放找到声音概念上错误的点。领会导师要领后再反复练习，才能找到声音和身体配合后的最佳状态。

二、明确声音的类型

了解自己的声音类型在声乐学习中非常重要。音乐上将人声分为六个声部：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。一个人的的先天条件固然重要，但是在经过了后天的学习、训练、挖掘会有一个值得飞跃。从而使声音提升到了一个新的声音类型。如果声音划分不正确，会直接影响到今后的歌唱生涯。

许多欧洲的声乐比赛要求歌手在报名时严格准确的填写自己的声部，参加德国新声音国际声乐比赛时，女高音声音声部被分为三种类别：抒情花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音。

花腔女高音又分为轻型抒情女高音（轻型抒情带花腔女高音）、抒情花腔女高音、戏剧花腔女高音。轻型抒情女高音声音轻快灵活、流畅抒情，外形漂亮。在歌剧中一般扮演“迷人”的小女人形象。抒情花腔女高音特点是与轻型花腔女高音比较时音域较宽，但声音型号不大，音区一般从中央C1到High F3。笔者就属于这一类型，抒情花腔女高音高声区的音色明亮具有很强的穿透性常给人一种温暖、阳光、灵巧的感觉，像是鸟儿一般在歌唱。戏剧花腔女高音这个声部特殊特点是既有灵活性，又不缺少抒情的线条同时也拥有比较有力度的声音，这样声部还是很罕见的。每个歌手都应按个人声音特点正确地选择曲目，而歌剧唱段是属于特定角色的,需要特定的声音和唱法与之相匹配,只有适合的声音才能使角色性格得到准确、鲜活的塑造。如果歌手不了解自己的声音类型，在选曲时盲目贪大、或者为了评委的“口味”而选择与自己声音不符合的唱段，那无论完成的多完美评委都会非常坚决的把选手淘汰。因为评委们认为他们需要的是适合角色的声音。

三、选择适合自己的作品

我始终坚信本杰明•迪斯雷利的这句话：“人生中成功的秘诀：为了机遇降临，做好准备”。当我第一次参加比赛时，曾因手里的作品不够丰富而错失良机。在导师的引导下，第一次理清了思路排列出一二套风格各异的、适合自己声部、能展示声音里最好线条的作品来。“什么年龄干什么事”这句话一点也没错，同样也适用于曲目的选择中。什么年龄唱什么作品对我们来说也很重要。

在经验不足的大一、大二时，我曾狂妄的说要唱歌剧《命运的力量》中《安宁，安宁》和另一部歌剧歌剧《瓦蕾》中的《我将要去远方》。这两首作品都带有很强的戏剧效果，专业老师提醒我不要去挑战自己，必须选择适合自己的曲目。人体的肌肉记忆力是非常顽固的。改变肌肉的习惯动作不是一件容易的事情。建议声乐学习者不要把精力过分集中放在某一个高难度的咏叹调中，不然以后会花更多的时间和精力去修正曾经演唱这些作品时所出现的问题。不要选择超出自己能力范围的作品，不然导致的结果就是声带不堪重负、机能提前衰退。于是，我调整了选曲的思路，总结出以下几点：

首先，艺术歌曲是不能缺失的一部分。为了打好声乐的基本功底而学习艺术歌曲（意大利歌曲、法国艺术歌曲、德奥艺术歌曲）是必要的。特别是学习好贝利尼、托斯蒂、弗雷、舒伯特、舒曼等人的艺术歌曲非常重要。

其次，清唱剧是不可缺少的一部分。它是一种类似歌剧的大型声乐体裁，与歌剧在音乐形态和风格等许多方面都非常的类似。这些年来许多大型的国际声乐比赛中，对清唱剧都有了一定的要求。在准备的曲目中有一首能发挥你声音最佳程度的清唱剧作品是很重要的。

最后就是选择咏叹调了。确定好自己的声部，充分的学习本声部的曲目，从而最终确定适合自己声音表现力的作品。

四、刻苦训练，认真地完成每一个步骤

首先我拿到一个新的作品时，想要了解即将演唱的角色就得从歌词入手。要想把故事情节通过歌唱表现出来并且唱的动人心弦，理解歌词甚至是更深层次的意思是很重要的。在不断地学习和演唱中我体会到了语言的魅力。一句歌词通过不同人的理解而演唱出来，能绘画出不同色彩的画面。

其次，学习音乐部分从旋律、节奏、风格等入手。音乐这部分的学习是很容易被我们忽视。很多时候初次学习的错误会给今后的演唱带来很多困扰,同一个错误会不间断的重复出现在演唱中。当我在学习新的作品时需要仔细读谱，理解语言划分好乐句、分析难度部分的节奏。

再次，对于作品中特殊的装饰音和表情记号，要酌情处理。在国外比赛学习时曾经遇到过一位艺术指导，在与她合作过程中第一次意识到倚音的重要性。不同作曲家、指挥家对倚音都有不同的处理和理解。李斯特的法国艺术歌曲《当我如梦》是首技巧难度较高的声乐作品,全曲以较慢的行板速度开始进入梦的境界,这时的倚音决不能快速通过，尽量保持柔和、平稳的速度。

总之，这些就是这些年在声乐学习中积累的心得、体会。“艺术来不得半点虚假”，导师曾送过我一句话让我一生受用“歌品如人品”通过舞台上的你能看出生活中你的表现。无论是学习歌唱或者乐器，都需要学习者一丝不苟的态度去对待。重视基本功的训练，关注细节就可以把作品演绎到最佳状态。作为一个好的歌剧演员在舞台上的一声一句、一举一动都是台下千锤百炼的结果。在舞台上要时刻保持头脑清醒，无论外部的形态如何的夸张，内心都要冷静才能平衡的把握舞台以及舞台上随时可能发生的问题。

[1]王景彬.抒情花腔女高音[M].北京：文化艺术出版，2009.

[2]洪意雯.贝利尼歌剧《梦游女》[M].台湾 ：东海大学音乐研究所，2011.

[3]胡坤.花腔女高音的演唱技巧与声音训练[J].乐府新声，2011（2）.