海德格尔的启示—— 以当代艺术中作品对观念的超越为例

胡梦媛 徐勇民 （湖北美术学院 430000）

海德格尔的启示
—— 以当代艺术中作品对观念的超越为例

胡梦媛 徐勇民 （湖北美术学院 430000）

不要以我们对世界的所知为基础，而要懂得如何生活并如何走入生活。就是因为带着太多的思考和小心翼翼，现代的生活反而离人们越来越远，活的纯粹自然很难，人生来就是在“被抛”中夹裹踟蹰，不得不应对世界抛给我们的种种，悲观主意能让我们在心里有一丝希望，即知道失去不是最坏的结果，而我们除了经历本身也没有更多拥有。如果仔细去考虑去理解被抛的经验，就会感知过去的不是过去而是在此形成我们的现在，而我们现在所做的则筹划着我们的未来。

海德格尔；当代艺术；哲学思考

一、存在者与艺术品生成

种种事物都会成为我们在凝视的过程中被赋予意义和力量的精神世界，然而对存在者而言，只有亲自走过的路和与他人共同交往的经验，以及在这个过程里回过头看时所带来的笑容和泪水才是真实的生活，即海德格尔所谓的彼处的世界，认识世界不是在一个与“此在“分离的客体中学习前人的经验，而是我们生于其中，与之发生生活联系的东西，有主体参与的世界才是得到解蔽的世界，这要求我们主观思想和情感源源不断的代入，没有世界的自我是空的，没有自我的世界是死的。艺术创作过程亦如此，艺术作品的诞生从来不是形而上的，艺术家必须在场参与创作才会在此过程中得到启发，艺术家必须作为工匠而非哲学家解决问题又必须作为哲学家进行思考和创作，将主体情感代入工具的操练才让艺术品丰富具体起来，显现其自身，生活大部分是乏味的，重点是在这乏味里找到让人感动的东西，重新发掘人的内心。

对艺术的思考和认识是反复重叠和更新的过程，当代艺术所能给予人的最强势的震撼也是一种密不透风的更迭变化，它充满了反抗和力量，富于激情和张力，正是因为艺术家对日常生活的乏味在经过抵抗后，依然有无法避免不可违逆地屈服的落差感带给观者以快感和矛盾，在集体无意识的作用下，聚集的艺术群体会自然产生无意识的行为，造成无意识的艺术现象，典型的事件如85思潮在中国艺术界的发生。当时无论是学院派的新生代群体或社会上更为激进的群体，他们或许有着不同的学术理想和艺术追求，然而随着艺术家一哄而上的站在了时代的风口浪尖，观者亦随波逐流地在艺术家们的大聚会表演后一哄而散。激进的艺术家在这潦草收尾的结局中迷茫了，的确值得我们深思。无可辩驳的是随着时间的洪流，当代会成为过去，赋予其意义将是无意义。而意义本身随着赋予其意义者以及环境和语境的改变而改变。我们不能以事物的属性或状态定义其本质，本质是一种发生，在“发生”中艺术的真理得到揭示 正如我们无法定义“存在”，当我们思考，经历，与他人交往时也只是得此证明“存在”的意义。因为艺术家这个群体的特殊性以及艺术作品表达与所指的广阔，艺术在沦为被研究客体时往往具有更大的危险。在参与创作其中，给予作品创作过程以艺术的名义，回归微小主题和生活实践而非无意识跟风，在盲从中我们永远看不清社会的迅速变化发究竟是进化还是倒退，心智也未必在风雨寒暑的历练中一起成长。

二、图像世界里的诗意显现

现代社会和艺术正是在一个日常图像世界已渐臻丰沛饱和的情形下造成了人们视觉上的养尊处优，目光所及之处无不充塞各类炫目另类的色彩图像，审美的疲劳，艺术的草率定义，信息爆炸带来的反应迟钝和滞重感都使时间本来的沉静稳重被时代的轻浮善变取代，现代图像世界里在“审美需求”增加的同时“视觉饥渴”却不再。

海德格尔告诉我们在争执中“一方超出自身包含着另一方”，海德格尔坚持认为艺术作品并非关注解决争执，我们可以“享受’它，或感到舒适。争执被置入运动中以便它可以保持争执。1这给我们提供了证据，“此在的世界”作为艺术生成可能性和丰富资料的提供者对于任何一个时代都有公平的解蔽艺术的方式。当代艺术以其无奇不有的新奇性给各种边缘化的艺术形式和主题提供表现的机会，无论是娱乐化的纪录片和恐怖电影的长拍不衰还是摄影师镜头里作者笔下充满人情冷暖的对自我生存状态的反思，都说明艺术本身的包容和可解读性之广，而对当代的定义给艺术的显现提供了更便利的方式。

三、关于应对

很多艺术院校的同学在交流之下可以知道大家的感觉是类似的，虽然这种交流很像一种“近亲繁殖”，但并不妨碍大家情感宣泄和开拓眼界，现实和理想之间的差距不仅仅是不够美好，同时面对 美好的可能性和不确定性的矛盾时人很容易在这种奇怪的情景下丢掉自己，所以海德格尔的艺术观和哲学观最核心的关注是对存在的拷问即对此在的存在意义的拷问。这要求我们走进生活而不是在一旁观察学习。艺术将会在这个过程里给日常生活带来变化，尊重这个变化是艺术显现自我的基础。生活里的差异性和意外以及由此带给我们影响很大的情绪波折 更适合作为创作对象，是因为无所谓意义或价值，经历的本身就值得被保存，世界的活力充沛和丰富变化使彼处源源不断地降临至存在者身上，随着阅历和经历的增加我们所考虑和思量的会不断发生变化，我们遐想和展望最后也只是做到极尽所有能做的达到更好的状态的程度而已，“艺术家应该永远做到重视人超过重视画面，人做到什么程度，画作就会自然呈现一种相应的面貌，艺术作品有时像赌博，画家唯一能证明自己能力的东西就是绘画本身。2”刘小东在与巫鸿的访谈中如是说，这也是古人所言写胸中逸气。人不能只活在自己的世界里，同时不可能把所有行为放在道德观的审视下反复批判，更没有理由用自己的道德观念绑架别人的观念和思考。这听起来或许像个悖论事实却往往如此。世界的丰富性所隐含的一点就是这世上并没有本应如此，包括艺术，所有事物都有其存在或发生的理由，只是环境的不同和时间问题。

四、结语

与其因为担心“韶光易逝，风华易老”而纠结踟蹰郁郁寡欢，坦然的接受和面对或许是最好的选择，要知道即使是整夜失眠的夜里也还有很美很清澈的月亮。艺术史的发展有自己的规律和速度，就像北野武在电影《阿基里德与龟》里所描述的场景，艺术凭借历史沉淀的厚重性和漫长的发展过程中进行的自我选择、淘汰之变的潜在优势会始终走在追赶它的善于长跑之神阿基里德前面。而每一位注定赢不了的阿基里德背后都有自己的天真与经验这是“龟”不可能具备的。每个时代自身的特征都有某种独特的方式显现，真理和诗意于生活的丰富性中得以显现。

注释：

1.《海德格尔眼中的艺术》.重庆大学出版社.

2.《行动中的绘画 刘小东笔记》.上海人民出版社.

[1]芭芭拉•波尔特.海德格尔眼中的艺术[M].重庆：重庆大学出版社，2016：85-87，131.

[2]巫鸿.行动中的绘画 刘小东笔记[M].上海：上海人民出版社，2011：50.

[3]苏保华.魏晋玄学与中国审美范式[M].北京：社会科学文献出版社，2013：57-63.

胡梦媛（1994.8-），女，研究生，硕士学位，湖北美术学院，研究方向：楚艺术史。

徐勇民（1957- ），男，教授，博士学位，湖北美术学院，研究方向：国画。