《中国好声音》对我国音乐创新发展的影响

谷日三代

〔摘 要〕从2007年风靡一时的《超级女声》到2012年的《中国好声音》，我国电视娱乐产业处于“泛选秀”化与选秀节目“同质化”时代，其间出现了许多类似的音乐类选秀节目。然而随着观众欣赏水平的提升，过于同质化的音乐节目已经不能满足观众的欣赏需求。学术界也开始关注此现象，已从传播学、市场学等多角度来探索这种现象，并提出许多精准的观点。本文从音乐学的角度对《中国好声音》进行相对全面、细致的解读，探究其对于我国音乐创新发展的促进作用，并提出了我国音乐创新发展的新思路。

〔关键词〕 中国好声音 音乐创新 促进作用

随着时代的发展，人们在物质生活逐渐满足的同时开始追求精神享受。我国电视娱乐产业正处于“泛选秀”化与选秀节目“同质化”时代。由此，滋生出大量选秀类节目，其中以音乐选秀节目发展最为迅猛。从2007年风靡一时的《超级女声》到2012年的《中国好声音》，节目中出现了一批实力派的音乐唱将，他们创作出了一系列的经典音乐作品，节目的整体质量也在不断提升。《中国好声音》创新节目模式，更好地体现出音乐表现的新颖性，博得观众的青睐，成为当时音乐选秀节目收视率之冠。由此，众多学者开始对《中国好声音》的模式进行深入研究，并取得丰硕的研究成果。但研究侧重于节目内容，多是从传播及市场学角度进行案例分析，得出中国选秀节目的未来发展方向。相对缺乏对《中国好声音》内在的音乐专业角度进行研究，只有极少数的研究是偏重于《中国好声音》对我国音乐发展的影响。本文通过对《中国好声音》的起源，现状进行研究，并分析出其对我国音乐创新发展产生的积极促进作用；并以《中国好声音》的成功经验为指引，提出我国音乐创新发展的新思路，以促进我国音乐事业的不断发展。

一、《中国好声音》节目概述

（一）《中国好声音》节目的起源

2012年，浙江卫视重磅推出的《中国好声音》是借鉴荷兰著名广播电视音乐节目《The Voice OF Holland》——大型专业音乐真人秀的节目模式，其新颖的选秀模式受到国际媒体赞誉及推崇，其后美国、澳大利亚、加拿大、韩国纷纷出现类似节目。浙江卫视十分看好这一独具特色的音乐节目在中国的发展前景，于2012年购买其版权引进中国；并在原节目的基础上加以创新，赋予中国文化特色，形成具有时代标志的国内真人音乐选秀节目《中国好声音》，开始引爆全球华人对音乐梦想的热爱与追寻。

（二）《中国好声音》节目的发展现状

《中国好声音》独具特色的节目模式，带给观众耳目一新的感觉，也将《中国好声音》推向了娱乐选秀节目的制高点。自2012年7月13日播出至今，整档节目的收视率、网络点击率屡创新高，在第一季仅推出第三期节目后的电视收视率已经飙升到3.1%，网络点击量成绩斐然，仅爱奇艺网的播放量就已轻松突破7000万次，强大的音乐制作团队以及明星导师成为这类节目在音乐专业上最大的亮点。

《中国好声音》产品说明书上强调“声音是节目唯一的要素”的核心理念，在这个台上我们只关注一切只与声音有关的东西，拒绝作秀。同时节目组也郑重承诺，将积极响应国家广电总局的号召，以振兴中国乐坛、培养未来新星为重任，拒绝“毒舌”，杜绝“绯闻”，以真声音、真音乐为唯一的选择宗旨，力争让明星导师找到有价值的歌坛新人，为中国音乐的发展提供一批具有天赋才华的音乐人才。①

二、《中国好声音》对我国音乐创新发展的促进作用

现今，《中国好声音》已奠定其中国音乐类选秀节目的王者地位，其成功背后有多方面深层次动因。但究其本质，《中国好声音》成功的关键因素是在“同质化”、“泛选秀化”娱乐节目大背景下，将节目经过推陈出新的晋级淘汰设计，立足对“声音”的本质追求，使得“声音”能够最质朴、本真的传递到观众的心灵，由此获得了全国观众的高度关注及口碑美誉。

（一）促进音乐风格的多元化融合

《中国好声音》节目参与成员具有庞大及多元化的特点，促使节目中出现众多优秀的音樂作品，作品中不仅具有我国民族特性的音乐风格，同时吸收了国际优秀的音乐元素，进行中西音乐元素相互融合，创作出让观众耳目一新的优秀作品。节目不仅为许多音乐梦想人提供了一个展现自己才华和能力的舞台，而且为中外音乐文化的相互借鉴、相互融合、相互发展提供了创新平台。

在第一季中，少数民族学员吉克隽逸演唱的《I Feel Good》，以大凉山彝族悠扬嘹亮的山歌民谣《阿杰鲁》开头，随后是一系列强有力的上行音阶，加之具有爆发力的一句吼叫，瞬间转入律动十足的James Brown经典单曲《I Feel Good》，如此混搭的风格，给已经审美疲劳的听众带来了强烈的听觉冲击感；现场最为深刻的中外音乐风格混搭、融合现象是将美国爵士乐与中国传统民谣进行完美结合，如王韵壹、袁娅维等是好声音舞台上出色的爵士音乐表演者，他们拥有自己的曲风、特色、韵味，并懂得将传统民族元素与爵士元素进行巧妙融合，呈现给观众的是一种“新中国爵士民谣”的感觉。由此可见，中国好声音舞台有助于促进众多音乐风格的不断融合发展，创作出具有更高审美价值的音乐作品。

（二） 促进优秀人才从“幕后”走向“台前”

《中国好声音》产生的另外一种广泛的音乐现象就是促使许多幕后音乐工作者从幕后走向台前。这一大转变既为许多具有才华的幕后音乐制作人提供了表现的机会，同时也有助于中国音乐创作人才的多元化组合，有利于音乐人才进行优势互补，共同创造具有高水准的音乐作品。例如，在第一季《中国好声音》中，冠军金志文凭借一曲自我全新改编创作的《为爱痴狂》俘获了众多观众的心。现场中，唱到最后几乎哽咽，将歌曲中无奈之意表现得淋漓尽致。其后在采访中，得知金志文已从事8年的编曲工作，但应缺乏合适的舞台无法展现才华，一直在幕后默默的工作，直至《中国好声音》的出现才得以出现在观众面前。这种幕后工作人员在《中国好声音》中走向舞台的情况，他们同样具有深厚的音乐才华及创新意识，非常渴望将所学、所知、所作通过大众化的平台展现给广大观众，成为推动中国音乐事业创新发展的推动者。

（三）促进节目回归音乐

同是音乐选秀类节目，《中国好声音》与之前的《超级女声》《超级男生》音乐选秀类节目最大的区别在于：不是单纯为节目收视率而刻意营造一种选秀潮流效力引导观众的从众心理，而是以反选秀的方式回归音乐本身，力图以音乐纯粹的声音表现力及参与者对音乐境界执着的精神感染观众，产生共鸣，最终赢得节目收视率。在《新闻界》刊发的《中国好声音中的各种声音》一文中，对于“反选秀”作出了十分详实的解释，其中摘录王菲对此的观点：“所谓反选秀确实是中国好声音与其他选秀节目的一个基本区别，体现了节目的定位，即趋于专业化，关注点在于‘声音，此为节目风靡的定位基础。” ②

基于以上的观点，“反选秀”方式是学术界认可的《中国好声音》取得成功的关键因素。正因如此，在《中国好声音》舞台上陆续出现一批具有音乐才华和实力的优秀人才。如第一季出现的被称为“中国阿黛尔“的郑宏，或是第一季中国好声音冠军金志文等，他们在容颜、形体上或许达不到《超级女声》《快乐男声》等其他音乐类选秀节目中所推崇的“偶像实力派”标准，但他们却是具有自我音乐才华的音乐人。《中国好声音》促使音乐选秀类节目开始回归音乐本身，同时有助于提高观众对音乐选秀类节目的欣赏水平。

三、从《中国好声音》探索中国音乐创新发展的新思路

从音乐学科的角度对《中国好声音》进行分析可得出：音乐风格多元化融合、音乐人从幕后走向台前、选秀重点从偶像派回归音乐才华等诸多音乐现象，此现象的产生有助于促进我国的音乐创新发展，并提出有关我国音乐创新发展的几点新思路。

（一）创新音乐风格的多元化融合

艺术无国界，音乐更是全球共通的语言。在《中国好声音》的舞台上，出现了许多音乐风格的混搭作品，而且每一次学员的大胆创新尝试，总会给观众强烈听觉冲击力，并迎合观众对未知、新奇事物的好奇心理需求。

实践证明：将不同类型的音乐进行巧妙的融合，融入自身对音乐的理解，往往会达到令人惊讶的效果。如前文所说的，《中国好声音》舞台上最有特色的是将中国民谣与爵士乐进行混搭，两种不同音乐风格融合起来毫无违和感，反而进入另一种奇妙的音乐曲风。如在两位著名的爵士歌唱者——王韵壹、赵可在舞台上共同演唱了一首《一样的月光》。庾澄庆在比赛中说道：“唱爵士最有意思的一件事情就是JAM（即兴演奏），歌手跟歌手互相合作或斗唱过程是爵士乐中很高的一个玩法。” ③可见，即兴表演创作是爵士乐最为显著的特色，两位歌者将美国爵士乐的精华元素与中国古典民谣完美地结合在一起，通过即兴哼唱与斗唱将两种音乐的美妙之处表现的淋漓尽致。这样的现象在中国好声音的舞台上非常之多。由此可见，创新音乐风格多元化融合将成为我国音乐发展的方向之一。

（二）加强情感与灵魂的深层注入

在《中国好声音》风靡全国的同时，个人作为一个音乐专业学者，开始在思考：“好声音”中好的标准是什么？

在《中国好声音》的舞台上从导师的许多答案中我们可以看出：单纯的模仿和游刃有余的技巧并不是我们所要追寻的“好声音”，假若声音没有“情感和灵魂”的注入，充其量也只是一个发声器而已。④

《中國好声音》的舞台上出现了太多情感与灵魂的歌者，如被称为师太的灵魂歌者王韵壹，一个七岁丧母十岁丧父的孤儿，生活中的不幸并没有抹杀自身的才能，不同的人生经历让她的歌声中充满浓厚的情感，那英老师在导师抢人中直接说到“让我们一起玩音乐”，可见导师们都认可师太完美的演唱。当音乐被赋予感情以后就会妙不可言，爆发出情感的力量。但是，当经历被用来煽情，就会使音乐中原本充斥的情感享受渐渐被削弱，在《中国好声音》的舞台，也出现了因为过度煽情而遭到大众诟病的案例。所以，我们必须坚持将情感与灵魂注入音乐作品中，而不是纯粹以煽情增加获得支持的砝码。如选手将自身的经历与音乐情感融合贯通，形成音乐表达架构，可产生巨大的情感张力，创作出更多优秀的音乐作品。

（三） 创新定义音乐选秀节目的新标准

《中国好声音》节目获得成功的关键点有两个。第一，节目回归音乐本身；让导师选拔标准唯一，让学员可充分发挥音乐才华，让观众欣赏的关注点回归音乐。第二， 选秀环节悬念设计；导师盲选学员环节存在悬念、学员选导师存在悬念、导师淘汰学员存在悬念等系列悬念的设定，吸引观众的切身参与。同时将导师和学员的关系进行重新定义，站在平等互选的角度有助于节目的健康发展。

由此可见，应对“同质化”音乐类选秀节目最佳的方法是：不限定于传统选秀节目的固定模式，不局限于模仿照搬国外优秀节目的模式；基于音乐创新的角度吸收国外经典选秀节目的先进理念，结合我国传统音乐的强大文化底蕴，创新定义出我国音乐选秀节目的最佳标准，使之具有显著的时代特征，为我国广大的音乐人提供了一个时代的发展舞台，同时提升了观众对音乐节目的欣赏水准。

注释

①常江.《中国好声音》中的各种声音[J]，新闻界，2012（12）

②龚琰. 回归音乐的“美善合一”——从《中国好声音》管窥中国选秀节目[J] 戏剧之家（上半月），2013，（09）.

③陈燕. 论中外流行音乐文化交融的创新——以《中国好声音》为例[J]. 艺术评论， 2013，（07）.

④任轶楠. 浅谈《中国好声音》的成功要素[J]. 新闻世界， 2012， （10）.

参考文献：

[1]常江.《中国好声音》中的各种声音[J]，新闻界，2012（12）

[2]龚琰. 回归音乐的“美善合一”——从《中国好声音》管窥中国选秀节目[J] 戏剧之家（上半月），2013，（09）..

[3]陈燕. 论中外流行音乐文化交融的创新——以《中国好声音》为例[J]. 艺术评论， 2013，（07）.

[4]任轶楠. 浅谈《中国好声音》的成功要素[J]. 新闻世界， 2012， （10）.

[4]李莉. 浅谈《中国好声音》对我国音乐发展的积极影响[J]. 流行歌曲， 2012， （10）.

[5]赵五洲. 让“声音”成为“主角”——浅析《中国好声音》声音语言的运用[J]. 中国电视， 2013， （10）.

[6]周海香. 小议翻唱——以《中国好声音》为例[J]. 音乐大观， 2012， （11）.