因情之张弛，故能摇曳也

郑荣健

〔摘 要〕关于常德汉剧《孟姜女传奇》的评论。

〔关键词〕 常德汉剧 孟姜女 传奇 戏剧

从范喜良有了逾墙之举后，孟姜女本可以有一个美满姻缘，就像柳梦梅喊了那一声“姐姐”，杜丽娘从此就“断无生理”。这个故事的源头久远——《左传》记载的雏形是“杞梁妻哭夫”、《礼记》中曾子所言“哭之哀”等，其实都是夫子们要表达一种合乎“礼”的观念。老百姓当然不满足，于是便有了“崩城”的刺激想象。

“正月里来是新春， 家家户户挂红灯。老爷高堂饮美酒，孟姜女堂前放悲声；二月里来暖洋洋，双双燕子绕画梁，燕子飞来又飞去，孟姜女过关泪汪汪……”在不同剧种或音乐形式中，那首孟姜女的“十二月调”不知道赚了多少眼泪。在中国民间，孟姜女的传说早已家喻户晓。一个古代的柔弱女子，千里送寒衣，哭倒万里长城，多么惊心动魄。

这情感是夸张的、恣肆的，积壅着太多的民间情绪。然而，当它与戏曲相遇，我却偏爱它仿佛堂前燕、陌上桑的那一部分，比如“十二月调”。因为它不再凛冽，不再洪荒，而是由“礼”入“情”，又从“传奇之情”复归到了“人之常情”。反过来，当它从“人之常情”向“传奇之情”发展、向控诉封建社会升华，就有了具体入微的质感和瞻顾历史的高度。常德汉剧《孟姜女传奇》，就是这样一部由“情”推进并找到思想站位的好戏。

孟姜女的故事，主体情节的戏剧冲突并不强。在大多数的传说中，范喜良筑长城更像是一个遥远的交代，整个故事则像是孟姜女“一个人的天荒地老”。常德汉剧《孟姜女传奇》很好地抓住了一个“情”字，并且运用一种范、孟遥相呼应的形式，让“分离-解决分离”的冲突关系变得具体入微，成为戏曲表演的一系列唱腔、程式、科白。

“万里长城今犹在，不见当年秦始皇。”安徽桐城的六尺巷张大学士留下的诗句，何尝不是好大一片留白，单剩下一个古代的柔弱女子，在白茫茫大地一片真干净中牵肠挂肚、踯躅挣扎。情定、伤别、思夫、过关、哭城……一场一场，线条清晰，叙事简洁，竹节似的往上抽拔。这有点像传统的折子戏，一折折都很凝练精彩，同时整体样式又很现代。比如，舞台上范、孟在不同时空遥相呼应，一边是孟姜女思夫，一边是范喜良掉下悬崖，避免孤线叙事的单调而有更立体的震撼；再如“过关”，风、雨、雷、电四神企图用艰难险阻考验孟姜女寻夫的意志，守关人奢钱如命考验之以世情，不少插科打诨是很当代的。

编剧似乎并不打算去人为地结构一种舞台严整性，而是很轻松地跳进跳出，近乎游戏实则又贴乎情境地让观众“远观”这一个古代女子悲惨遭遇。在“思夫”一场，孟姜女做寒衣，手指被针扎到了，此时观众是身在其境的；而到了“过关”，守关人让孟姜女唱家乡的大鼓，真是敢玩、会玩。试想，以那时候的交通、通讯条件，孟姜女历经千辛万苦方才到达这个边僻关隘，孟姜女的故事怎么可能在当时就已传唱并传播到了这里？但编剧就这么玩了，我就是要孟姜女用澧州大鼓来唱孟姜女的故事。这一看似荒诞的错位，明显是当代的，而观众偏偏能心领神会，无它，因情之张弛，故能摇曳也。

常德汉剧的声腔，有昆腔、高腔、弹腔和杂腔小调多种，此次展演呈现的，主要用的是高腔。清代戏曲理论家李调元在《剧话》中说：“弋腔始于弋阳，即今高腔，所唱皆南曲。”对于它的特点，戏曲理论家廖奔曾言：“它的唱腔比较高亢直劲……”但在汉剧《孟姜女传奇》中，创作者似乎试图寻找一种适于承载情感发展的音乐和唱腔形式，不经意间便藤蔓攀援、郁郁葱葱。像船工号子、扎排号子和澧州大鼓的融入，显然是有意为之。看到主演彭玲唱澧州大鼓，我曾十分好奇，便问在座的专家：“莫非这是给彭玲量身定做的？”得到的回答是，创演双方彼此熟悉，正是根据演员条件做的戏。

戏渐入佳境，人物越发神魂凝练，情感走向极致，音乐唱腔也从打击乐为主、高腔特有的帮和伴唱逐渐向复杂伴奏、京汉合流推进。彭玲不愧是“梅花奖”演员，大段大段的唱，低处迂转，高处也悲切情自带，不抢不躁，气息连贯从容。而“思夫”中的细腻表演，节度章法甚是工稳，“过关”和“哭城”中展现的跪步、抢步以及汉剧特有的眼神，更把孟姜女听闻噩耗后的震惊、呆愕、悲痛表现得淋漓尽致。舞美设计总体上也是简洁大方，写意为主，同时不回避写实。像“伤别”、“思夫”、“过关”中，舞台几乎完全留给了演员，仅于舞台偏侧布置出范喜良背石头的山崖，再用若干小砌末作物色点染。到了“哭城”，孟姜女滴血认骨，城墙抬起，大片红光透墙体而出，役夫冤魂犹自匍匐蹒跚。此时演员做功不多，而是浸入到一个宏大的意境中，唱糅入境，事之惨痛、情之悲切，那崩毁长城的千古一哭，是何等的悲绝人寰、催人泪下。虚中适时用实，从而让舞台呈现有了筋骨，力度、气场亦陡然壮阔。这也是舞美及多种元素融入唱腔的精彩之处。

这部戏不如人意之处，主要有两个方面：一是开头的叙事过于实，与全剧的浪漫风格不太协调。范喜良、孟姜女从相识、定情到拜堂，在短短的时间内，若换作其他剧目都能演一出完整的戏，此处一旦落实，就容易让人挑剔细节不够、爱情铺排不足以支撑后面孟姜女千里送寒衣、滴血认骨的千古绝唱。倘若虚化这一过程，直接从拜堂切入，借唱词回溯前缘，从而留出观众前置想象的空间，是不是会更好呢？二是主体音乐不是很突出。这可能跟融入了多种音乐元素有关，也跟剧情发展的情绪需要有关，但我的感觉，似乎汉剧的音乐特色不太凸显或者说不太连贯。这是否也是其摇曳之处呢？或可探討。