事件

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森林居民| Zim & Zou为爱马仕在迪拜酋长购物中心的新店创作了多彩的纸艺术橱窗，被称为“森林居民（forest folks）”，作品包含许多住在森林仙境的奇怪居民，让人们一览他们的领地和家园。超大的蘑菇、花和羽毛状的建筑形式，以及多层的绿色风景构成了一个复杂的纸艺术世界。

大西洋博物馆| 英国艺术家Jason Decaires Taylor在西班牙的兰萨罗特岛完成了他的水下作品“大西洋博物馆（Museo Atlantico）”。该作品包含300多个雕塑，收官阶段要完成一面100吨重、30米高的墙，一个水下植物园，以及一个由200多个人物雕塑组成的螺圈，这些作品全部位于兰萨罗特岛的海岸线、14米深的水下。最近他完成的作品是对这些原有雕塑的补充，现在这些作品逐渐演变成了一个水下住地。

建筑服装| 法国艺术家Pierre Kauffmann在创作作品时，参照了许多标志性的建筑元素。在过去的10年里，Kauffmann一直在建造能够穿在身上的艺术作品， 并尝试去模仿那些非凡的知名建筑。艺术家把服装制作完之后，穿着它们在每栋建筑旁边现场表演，既娱乐了大众，又让这些建筑变得更加亲近。

壁画| 2016迈阿密艺术周期间，Pixel Pancho是12位受邀参加在恩伍德墙进行的户外展览“Fear Less”的艺术家之一。这位意大利艺术家把他对于人、自然和机器人的喜爱融合在了一起，他在恩伍德墙上创作了一幅巨大的壁画，画面上最显眼的位置是一个巨大的人与机器人合体，它由金色的齿轮和植物组成，组成了一幅反乌托邦式的科幻场景。Pixel Pancho的作品讲述了机器人和大自然之间的故事，它们二者相互融合，组成了一个半反乌托邦的世界。

交织| 作为调查人与自然之间关系的一部分，德国艺术家Diana Scherer开发了一个工序，在这个工序里植物的根系可以长成复杂的、像纺织品一样的图案。此项目名为交织，艺术家需要小心地梳理植物的根系，编织出螺旋和精致的图案。在过去的几年里，她的主要精力放在研究植物的地下部分尤其是它们的地下活动。

趣味人行横道| Peter Gibson将寻常的加拿大城市街道变成了超现实的景观，他在柏油马路上画上了许多彩色的图画，用幽默风趣的手法创造出人行横道和停车场，这样的视觉冲击让原本寻常的柏油马路变得与众不同，他画的内容涵盖水底生物、大型景观，传达出与社会变革有关的信息。不管是出于传达一种社会信息的目的，还仅仅是让道路变得有趣，这些街道壁画都能够让行人们停下匆匆的脚步，用一种全新的方式去看待和思考他们周围的事物。

五彩缤纷| 30多年来，瑞士艺术家Pipilotti Rist一直走在视频艺术和混合媒体艺术装置作品领域的前列。由她创作的艺术情景总是充满梦幻气息，五光十色的投影场景将观众带入一个融合大自然和科学技术的感官世界里。近期她的作品在纽约博物馆进行展览，呈现了艺术家五彩缤纷的作品，这也是她第一次纽约之旅。

探索山洞| 受到爱达荷州火山底下的熔岩管的启发，艺术家John Grade创造了一个长80英尺、高13英尺、宽20英尺的雕塑作品，起名为Spur。Spur暂时被安装在国家保护区这里（grade数字扫描了熔岩管的内部，这次的扫描结果就是该装置的原型）。雕塑Spur由阿拉斯加黄衫制作而成，它的内里像被火焰烧焦了一样，这样的特征来源于这里独特的地形。雕塑的通道足够大，人们可以自由通过，走在里面就像是在探索山洞一样。