浅析美声演唱及教学中需重点注意的几个环节

刘英梓

【摘 要】笔者是学美声演唱的，该演唱法又被称为“欧洲传统唱法”或“西洋唱法”，是植根于欧美的一种历史悠久的声乐表现形式，是声乐教学大家庭中不可或缺的一员。从2008年海外留学回国之后，笔者在大学担任声乐教师已有8年时间，总结出不少声乐教学方面的经验，从本文总结出来，以供同仁们探讨。

【关键词】美声；教学法；音准；呼吸；技术

中图分类号：G642.4 文獻标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0252-01

美声唱法又被称之为“柔声”唱法，是从古罗马时期教堂音乐中的“圣咏”、“唱诗”和“朗诵”起源的，这期间，有合唱、独唱、朗诵及歌唱等诸多形式。比较著名的有《格里高利圣咏》，即公元590年罗马教皇格里高利一世编订的《唱经本》，所以说音乐起源于欧洲，美声起源于教会音乐并不为过。

到了中世纪（13-17世纪），美声音乐的发展以单声部创作为主，辅以齐唱、有领唱的合唱、吟唱等等，全部都是跟教会思想紧密相联的，服务于教会的主流思想，是宗教的附属品。从18世纪之后，美声才真正意义上的发展壮大起来，声乐不再仅仅是教会思想的服务者和附属品而开始拥有自身独特的艺术价值，再到19世纪的浪漫主义时期，声乐作品就有了诸如舒伯特的艺术歌曲、韦伯的作品，勃拉姆斯和舒曼等人的声乐歌曲、套曲也接连出现，更好地推动了美声这种艺术形式的发展。下面，我将就以下几个问题作出分析，探讨美声教学中需要注意的几个环节。

一、教学中需要注重学生的基础训练

一般来说，学习美声唱法都得等孩子过了变声期，也就是男孩子在十四五岁为宜，女孩子在十三四岁比较合适。这就出现了一个问题——不像其他器乐种类的学科，学声乐的极少有童子功的。在我国专业的声乐训练从青少年时期开始，一般都是以走专业路，考取各大音乐院校或是综合类大学的音乐院系为主的，在基本功训练方面，很多时候做得都不够完善。

学习美声唱法很看重基本嗓音条件和气息，学生的悟性也很关键，如果基础训练不好，刚开始学习时基本功打得不扎实，就会出现一系列的问题，如呼吸换气不科学、演唱缺乏流畅性、身体管道打不通等等。这需要在正确教授学生发声、咬字、呼吸换气、横膈膜的支撑和运用等方面下大功夫训练。

美声训练的呼吸务必要由横膈膜来控制，吸气，支撑，让横膈膜和丹田充满力量，自由掌控气息的流动，同时在咬字、共鸣位置的把握、音乐节奏与音准的掌握等方面尽量做到尽善尽美，这样演唱出的声音才能是饱满、充实、流畅的，不会出现“挤压”的感觉。美声的发声原理是通过气管流经的气流带动喉头中声带的振动发声，声波经过咽部、口腔、鼻腔等位置，最后带动头腔共鸣发声，在整个头腔中声音进行振动和共鸣，产生出圆润、美丽的音色。

二、教学中对发声细节的训练与掌控

在美声教学中，如前我们提及了呼吸的训练，除此之外还有很多细节需要注意，如起始的发音、声区的划分与定位、声音线条的连贯、音量的适当控制与掌握、声音弹性的掌握与音质音色的优美，最后，还有泛音的运用。声乐最忌“大白嗓”，没有技巧，嗓音条件再好也没用。

首先来说，歌唱最基本的就是呼吸的技巧，正确的气息运用是稳定声音的基础，要做到收放自如，保障良好的发声。正确的起始音发声，可以一开始就给人一种明亮、愉悦的感觉，好的起声是圆润而准确的，拥有良好的起音可让美声的歌唱更富弹性和韵味，不消耗过多的体力，为后续的演唱做好铺垫。

在划分声区方面，是非常有讲究的，不论演唱者自身是高、中、低音，是男声还是女声，都要分清自身不同区域的发声，如头腔的高声区、胸腔的低声区及两个区域间的混声区。以高音为例，一般来说在小字二组的A时，是男女声高音的换声区，一连串的歌唱音高在从中音过渡到高音时，控制不好就会有明显的音色变化，甚至于“破音”，做好声区的过渡，才能歌唱出完美、漂亮的连续音高变化。

再来看歌唱中对音色、音量的控制，外行人来听演唱，一般都会看唱的“响不响”、嗓门儿够不够“大”，这其实就是演唱中音量控制的问题。可以通过对学生各种演唱技巧的培训，如练声时科学、系统地练习跳音、连音，用音阶或琶音来训练，不同声区都可以采用这些练声方法训练声带的韧性，在保护声带、嗓子的前提下做到完善的音色及音量掌控。

最后就是，做到了所有这些之后，优美动听而又婉转的泛音就自然而然会出现了，现在美声领域比较认可的泛音颤动频率大概是6-7次/秒，过于频繁的泛音会影响音色和音质，而太低的频率就像是大白嗓了，会被视为没有演唱技巧。当然这只是一个大概的数据，真正演唱过程中，是不可能去按秒计算泛音频率的，优秀的演唱者会针对不同的作品、不同的音乐情绪、不同的需求来灵活掌控泛音频率。

总而言之，在美声的演唱及教学中，通过上述几个方面的培养，会让学生们在演唱中逐步建立起正确的声音概念，获取好的音色、音质，我们要避免刻板的教学理念，不断追求更科学的训练方法，培养出更多更好的学生。