方寸斗石心中画

崔文川

篆刻一道，始于殷商，兴于秦汉，盛于明清。恰是秦汉如少年有天真之美；魏晋似青年有潇洒之美；唐宋若中年有成熟之美；明清则是晚年成老辣之美。表面上只是一枚枚朱红的印迹，然而每一枚的印章却包含着丰富的内涵和渊源，它集中表现了中国书法、印学学理、特殊的材质等诸多内容，透过印章的表面，体现出篆刻家博大精深的审美精神与审美情感，折射着中国艺术之魂。通过印文、章法、刀法这些要素，可见作者的天赋与修养功底。

怀东先生是四川省书法家协会的会员，眉山市美协、书协的理事。其作品入展过四川省第二、三、五届篆刻艺术展，四川省第三届书法篆刻展，四川省第一、二届临书临印展，并且入选西泠印社第七届篆刻艺术展，这些成绩与他常年的勤学善思是分不开的。

怀东早年拜入著名书法家、诗人伍中一先生门下学书，伍老的人品与艺品也一直感召着他。在怀东看来，篆刻一道“技”是必修之内容，而“道”更是决定艺术生命的关键。操刀刊石看似平凡的事情但一定要用心去做，他长久以来探索学习秦汉六朝古印的内美，以求其变。他的章法既继承了传统形式又融入了现代理念，刀法既深沉又流畅；白文稳健厚重，方中见圆，朱文清秀端庄，纤中藏刚。随着时间的推移，他的篆刻技艺也日渐成熟，形成了雄沉老道、浑然天成的独特风格，这也就是“但尽凡心，别无甚解”。

怀东很早就注意到作品的情感空间：是浑厚、雄壮还是萧散、悲切，是紧张、凝重还是轻松、自由，而这种情感不仅仅是包含技术含量，它最终归的是创作者的原始情感和思想修养。多年的勤学苦练，怀东已完成了“追摹古人得高趣，别出新意成一家”的创作过程。这一过程也就是他在进行冷静的思考后，通过艰难的风格蜕变周而复始、返璞归真的历程。游刃从容，不假矫饰，奇正相生，烂然多妙。

三十载浸润磨练，“刀只是工具，它只能完成它所能完成的任务。笔画的形态和质感，才是刀法的灵魂。”这是怀东的创作经验之谈，艺术家如僧道，佛法无边，道心微妙，怀东治印因人因事因情境而异，技法有规矩，而情趣无意识。官家印、长者印、名章，规范、方正，庄严、沉着，遒劲安详。名家印，典雅、个性、谐趣，精美生动。他的篆刻重现昨日中国之篆刻美学，刀下尽显天真烂漫、青春潇洒、成熟从容、老辣谐趣四大高古之美，这是需要学养来支撑的。

在我看来，怀东对于篆刻是一种“敬”的态度，也有一种宽容而散淡的“游于艺”的心态。兴趣是最好的老师，他在对艺术的敬畏中取得不凡成绩。在勤奋中不断获取灵感，却不流于虚伪浅薄。在我看來，怀东是一个有潜力的印人，既有传统的根基，又有新思维的碰撞，对于未来的艺术追求，这些都是最可珍贵的无可量化的精神动力。