浅谈声乐艺术的魅力

吴非

【摘 要】声乐艺术是一种人体自身发出的声音所形成的音调与语言结合的艺术，是人声音调在音乐中发展的直接领域，属于直觉艺术，它凭借着语言的描绘，演唱者身体机能的调节，可以更直接地，具体地表达人们内心深处最细微的情感，同时声乐不仅仅是声音的艺术，更是如同呼吸一样深入人们生活的思想艺术。一名歌者，一定要学会对声乐作品进行理解分析，还要进行二度创作，加入自己的东西，舞台表演更是一名歌者的生命，我们应该学会舞台上情感的释放，加强舞台动作的练习，还要锻炼良好的心理素质。

【关键词】音乐的起源；二度创作；舞台表演；嗓音的表现

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0079-02

一、人声艺术是音乐的起源

任何事物的起源都是有迹可循的，作为直觉艺术的音乐更是如此。英国哲学家斯宾塞认为：“人类在情感兴奋、激动时产生的音调的夸张放大，是产生音乐的重要因素。”因此可以说声乐是音乐的最初形态，它产生于人类对情感的表达与宣泄。[1]如果不是这样我们似乎找不到音乐存在的理由，几乎所有生物对情感的表达的载体都是声音，哪怕是牙牙学语的幼儿也不例外。也许就在我们痛哭或者开怀大笑的某一刻，便产生了声乐！这也是这么多人如此喜爱唱歌，喜爱声乐的原因。如果说音乐只作为人类行为的话，在乐器发明之前，原始人类感受与发现音乐应当是来自于人类彼此的嚎叫与交流，在语言无法抒发自己的情感之时，人类祖先本能性引心放声便产生了最初的声乐艺术。在此之后，音乐的发展因为受到了人声音域、音量、音色的局限，似乎无法表达人的全部情感，人类祖先对于音乐的探索到了一个更高的水平。但声音艺术作为音乐的最初形态并没有被人遗忘，在漫漫的历史长河中我们不断地探索和发现，才有了现在魅力无限的声乐艺术！

二、嗓音是最好的乐器

我国著名诗人白居易有这样两句诗：“唱到竹枝声咽处，寒猿暗鸟一时啼。”这句诗充分说明了人声对于情感表达的直接性。俗话说：语言的尽头是音乐的开始，我们可以很容易控制自己的音高、音量，通过它们的变化以表达自己的需求与欲望，所以嗓音应当是上天赋予人类最好的乐器了。嗓音较现代乐器还是有很大的优势和不同的，在我们使用得当的情况下，声乐似乎更接近艺术本身，反而技艺不成熟的演奏者使乐器演奏更背离艺术，如同技师一样，不能大成都无法称为艺术，反倒是嗓子应用起来更为便利，每一个演唱者都能很好地运用自己的嗓音，即使不科学但真情所致必然动人，这是乐器演奏所不能达到的！艺术来源于心灵，而语言是心灵的桥梁。作为热爱艺术的我们，更应该很好地利用自己最好的乐器，让声乐艺术的魅力真正地感染所有人！

三、二度创作点亮声乐之光

想要真正成为一个歌者，当然需要经过漫长的学习与练习琢磨出最科学的用声技巧。但只有技巧和技术是不够的，更重要的是要学会对作品进行二度创作。每一个歌者，在接手一首新的歌曲时，不仅要深刻学习歌曲，还要在演唱时加入自己的理解与感悟，演唱时才能实现声乐的真正魅力。有很多人在学习歌曲的时候，并不注重自己的二度创作，甚至不尝试理解歌曲，只是将歌曲作为自己声音的载体，演唱时只是一味地追求声音的质感展示，并不注重发掘歌曲的深层内容，声音倒是出彩，但歌曲无味，这是对歌曲本身的侮辱，更是与艺术不沾丝毫关系。只追求声音的歌者是无法理解艺术的真谛的，真正的声乐不是如同技师一样做一个程式化的工作。但歌者对于声乐作品的二度创作又不能完全背离作者的全部初衷，还是要忠于一度创作思路和情感，还要通过对歌曲的理解，通过情感联想，结合调性、旋律、歌词来表达自己的理解，将自己在生活中的感悟与音乐的表现手段结合起来，这就要求表演者不仅要用独特的生活经历诠释歌曲，并且还要找到最适合于自己的表演方式，因为我们每个人的特点和特长是不一样的，我们要学会自我认知，然后将自己融入作品，才能更好地诠释作品，重新去诠释作品。但是我们要始终遵从歌曲创作的本身，不能为了表现自己的特点，而忽视歌曲本身的风格和独特魅力。对歌曲的二度创作是对歌曲情感的理解和诠释，我们日积月累磨炼出来的技巧只是为了更好地表达我们的情感，只有将表达情感和技术手段结合起来，才能做到真正的二度创作。只有做好歌曲的二度创作，才能真正的发挥声乐艺术的魅力，才能感染听众，才具有美感。

四、从心出发的舞台表演

声乐是集大成的艺术，更是表演的艺术，如果一个歌者只会孤芳自赏，这不是声乐，更失了乐者的气度。著名指挥家亨利伍德说过：“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”想要做好舞台的表演，那么首先要充分理解作品的内涵。第一要点便是理解歌曲的歌词，作为歌曲内容的载体，歌词用文学创作的方法形象具体地表达人的复杂情感，歌唱者在登台表演之前，必须先透彻理解歌词，仔细琢磨每一句歌词的意思，把握好歌词中蕴含的情感与思想，可以通过反复多遍的诵读加深理解。其次，作为一个歌唱者，会看谱很重要。通过深入分析歌谱中歌曲的调性、旋律与曲式结构，在其中找出作者创作的意图与真正要表达的情感。[2]歌谱中的力度、速度及表情等标记符号都应认真分析研读，如此方能准确到位地表达作品的内在情感。

艺术家们历来重视声乐的舞台表演艺术，认为舞台表演即是对情感的表达。虽然不同的艺术家有自己表达感情的方式，但无论如何，他们都在遵循着形体动作和情感关系的规律。很重要的一点是作为表演者表达情感的载体，形体动作是感情的诱饵，观众通过表演者的动作去了解作品的情感与内涵。[3]所以，首先，手勢是声乐舞台表演艺术的重要表现载体。作为一种无声言语，手势是形体造型不可或缺的工具，是塑造演员控制力与驾驭能力的重要工具。其次，眼睛是心灵的窗户，要表现作品的情感，当然离不开眼部表情。演员在台上要注意多与观众有眼神交流，以变化多样的眼神唱出作品的“精气神儿”，抓住观众的内心，感人的作品才是真正的好作品。制约歌者舞台表演最重要的一点应该是心理素质了，没有良好的心理素质，纵使拥有很好的表演技能也无法展示出来。心理素质的训练是每时每刻的，我们只需要一颗坚定的心，在登上舞台的那一刻，诠释好歌曲是歌者的唯一。有信心的人可以化渺小为伟大，化平庸为神奇，作为歌者，这是我们永远都需要学习的能力。

五、结语

声乐艺术是严谨的科学，是技术，也是手段，是人最直觉、最本能的创造。它的魅力就像夜晚的星辰一样耀眼而璀璨，更像流动的血液一样深入人心，作为歌者的你我，只有不断地探索和学习才能触摸到它的真谛，只有从心出发，才能真正呈现出它的魅力！

参考文献：

[1]方丽珠.浅谈声乐艺术二度创作的要素[J].艺术教育，2009，（08）：114.

[2]先晨霞.谈声乐表演中的情感与理解调控[J].体育与艺术，2009，（S5）：333-334.

[3]高子晴.浅谈声乐表演中的情感理解[J].戏剧之家，2010，（11）：63.