陈师曾扇画的审美意 探究

马紫薇 陈保军

扇子作为实用工具，以团扇和折扇为主，它在中国已有几千年的历史。自从扇子成为书画艺术的一个特殊载体以后，其审美属性得以大大拓展，它在艺术语汇情境中被不断阐发、延伸，进一步奠定了扇子的文化价值、历史价值和审美价值。

扇画作为我国传统绘画的一种独特形式，始终被文人墨客所推崇，历代画家在此领域屡有建树，并形成各自独特的风格。画扇之风大约从六朝开始，我们从典籍和史书所记载的风雅趣闻中可窥其端倪。扇画在两宋时迎来春天。帝王的爱好和群臣的提倡使其大行其道，以宫廷院体为代表的团扇书画成为宋代艺术的重要组成部分。一般文人皆能书而未必能画，宋代文人画家兴起后，使得书画扇多了起来，最终诗、书、画、印与扇子在扇画艺术中融为一体。扇面书画的真正盛行，离不开明永乐皇帝朱棣的极力推崇，他不仅在宫中命“待诏”书写扇面，甚至还令画院画家画扇。到成化年间，扇画以其正反两面都可书画的特质形式，还可多人合作扇面画，一正一反、一格一景、以扇会友，最终于被广为推行于民间。

陈师曾又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁（今修水县）人，湖南巡抚陈宝箴之孙，陈三立（陈散原）长子，陈寅恪之兄。他曾留学日本，攻读博物学，归国后从事美术教育工作。1913年，陈师曾来到北京，历任北京各大学教授。陈师曾是中国近现代著名的书画家、理论家、篆刻家和教育家兼诗人，在中国近代美术史上占有重要的地位，他与陈半丁、凌文渊、齐白石并称京师四大画家。

陈师曾善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻，对于山水、花鸟、人物都有所涉猎。其山水画注重师法自然，从自然景观中汲取创作灵感，画出自然灵性，意趣天然，不落俗套，富有新意，无造作之气，反映其创作思想；写意花鸟画风格清朗、雄厚，富有人文情趣；人物画以意笔勾勒，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性；风俗画多描绘社会底层人物。其扇画笔墨挥洒自如、以少胜多、酣畅淋漓、情趣横生、风格鲜明，所绘多为木石花草，以朴拙之笔，赋予诗文，以文人情怀凸显文人情趣，展现高雅淡泊之志。陈师曾画扇画较多，多以花卉为主，汲取陈淳、徐渭、李鱓用笔方法同时加入吴昌硕用笔，画面笔墨淋漓潇洒，形态逼真，妙趣横生，富有情趣。陈师曾扇画的审美特征主要有以下三点：

一、以小见大之布局美

明代书法大家祝枝山曾喻书扇为美女舞于瓦砾，即使“环肥燕瘦，终减态耳”，同理，画扇亦难为。实际上，扇画形制虽小，陈师曾却能使其形成风云际会之势，一幅一格之间，蕴含着万千气象。扇面的尺幅较小，绘制的空间极其有限，但它以其特殊的形制，显示了迥异于寻常书画的美感特征。扇面不仅体现了中国古典美的和谐匀称，也利于画师因其特殊的圆形、椭圆形和拱形等去营造灵巧、活泼、典雅、精致的艺术美感。

陈师曾扇画之一

陈师曾在作扇画时，其构图富于变化，形式新颖，不为程式所囿。其作品取材既有传统的折枝花卉，也有对景写生的身边景物，似信手拈来，无拘无束。在布局排列上，常常别出心裁，其赠莫逆之交——姚茫父四十生辰之扇最为典型：其有别于惯见的一字一画相配之构图，却以花卉、山水分据两面，一面设色，一面净墨；一花枝细节点点，一山水辽阔茫茫；一录长题宋人韩维咏荼蘼绝句，一书贺茫父四十寿七绝，布置刻意，极见用心，以志契合。此作一扇双面，在鲜明的冲突对比之中体现出一种别样的和谐之美；处理得当的透视效果致使在有限的画面上表现出远近高低无限宽广的景色，于小处见精深与神韵， 给人以“小中见大”的艺术感受，观者通过某一点进而产生无尽的遐想，达到回味无穷的美感。其布局简洁明朗、小景致大空白，营造空旷疏朗之意境。

姚最在《续画品录》中评萧责之画时说，萧在团扇上画的山水，“咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻。”陈师曾的扇画亦达到了如此幻化曼妙的境界，以精练、简洁的艺术语言，折射出深邃的精神情感和无限的遐想空间。

二、秾丽清新之艺术美

为了给艺坛好友梅兰芳祝寿，陈师曾、齐白石二人合作佳果、花丛一扇。齐白石的画面颜色鲜活，呈现出果实润泽、透熟的质感，用笔豪迈恣放，不无泼辣强悍的画风。反观陈师曾的写意花卉，画面用色清雅，然而又与少数艳色相互穿插交迭，构图紧凑之处几无缝隙，穿针不透，因此整体依然热闹丰富，是为大气之作。

陈师曾扇画之二

陈师曾扇画之三

除此之外，陈师曾扇画也多选取生动朴拙之景物，如木棉、独兰、牵牛、草虫，甚至铁钳芋子，饶有生活趣味。扇中之物或数笔寥寥，或浓艳开阖，但总让人从那些平淡景物中品出画者或淡泊或高远的志趣，体现其独特的思想情趣。其作品中的一花一草、一石一木，都是借物抒情，传情达意，用笔遒劲有力，古朴中透着灵动，笔墨与物象结合得巧妙无比，相得益彰，这些扇画中蕴含着的或许正如他款识中提到的那样：可以居庙堂，可以处江湖，可以寓市井，也可遁山林；可为官、商、学、艺妓，但皆不失“仁信中恕礼义廉耻”这种士的本性和情操。小小的扇画作品折射出其心性，凸显出其文人情怀与艺术之美。

三、抒情言志之雅趣美

在中国古代，士大夫宽衣博带，扇子常被藏于袍袖之间，是随身携带把玩的雅物，尤其到了明代，藏扇蔚然成风，收藏、交换、欣赏、品评高下，更是雅集的时尚。张大千就曾说过：“在文人社会中，扇子并非只是用来纳凉的。你手持一把扇子，字是谁写的，画是谁画的，扇骨是谁刻的，别人从扇子上就能看出你的身份、地位，比现在用名片有效多了。”书法扇面已成为一种阶层文化，历代著名的书画家都喜爱在扇面上题诗作画，尤其文人的画不但把表达的趣味放进去，而且把诗词也书写进去，以此抒情言志，形成了书画艺术中独特的“扇子文化”。扇子成为文士地位与人格的一种物质投射，而扇面与书画一经结合，便已超越实用性，成为一种文化，凸显出审美内涵。

溯源扇画，它裹挟文化而来。相传这种书画创作形式，是从书圣王羲之传开。扇画艺术与文人情趣相连，除生风纳凉之外，题诗作画，见证情谊，形成了独特的文化景观。在小小扇画中，有的用诗情画意寄托着一种情怀；有的体现出画者的审美情趣和艺术品位；有的画面中还藏着小小的故事，体现了人与人之间的情谊，凸显深刻的历史价值。一幅盈尺小品传递着说不尽的文人雅趣与情怀。

齐白石 陈师曾《花卉草虫 成扇》1919

1919年，齐白石与陈师曾合璧创作的扇画异常精致。扇画中的一面是齐白石绘制的豆角蟋蟀图，另一面则为陈师曾画的芙蓉，两面配合得体，相得益彰，用笔简约，墨色淋漓，构图饱满，色彩柔和，更显精彩绝伦。此扇作于1919年，此时齐白石老人已近花甲之年，就在这一年，他开始“衰年变法”，度过他从艺以来生活最艰辛、画事最落寞的一年。在此扇画中，齐白石题字“己未夏，余三过都门，以画悬之市中，绝无买者，惟吾印髯六兄，偏能再索，知者亦奇，不独余之画也！弟璜并记。”此扇画把齐白石当时的生活状态、作画状态及卖画状态均栩栩如生地表现出来。齐白石在作此画时正值盛夏，但画中表现的却是萧条悲凉之秋色。灵动的用笔把秋风飒飒景致画出来，四只蟋蟀寥寥数笔，刻画却惟妙惟肖，像在诉说着怀乡之情。画面简约冷逸，却散发着一股浓郁的乡土气息，显示出作者当时的一种心境。扇子另一面为陈师曾所画题字：“设色古淡，李云甫、孟丽堂一流，印昆夫子命画，因一拟之。己未夏日雨后，衡恪。”扇中的芙蓉图是陈师曾去世三年前所作，画风古拙幽郁，设色雄丽雅逸，正如吴昌硕对陈师曾绘画的评价：“以极雄丽之笔，郁为古拙块垒之趣，诗与画下笔纯如。”这幅芙蓉图的花朵用笔潇洒自如，凸显富贵之气，布局简约明了。洒脱不羁、充满富贵之气的芙蓉图与齐白石清雅冷逸、质朴无华的豆叶蟋蟀图形成鲜明对比。白石老人作此扇画正是其“决定大变不欲人知，饿死京华公等勿怜”之时。”在画此扇面的前一年，即1918年，齐白石二过都门时，陈师曾见到齐白石，晤谈之下，即成莫逆。当时齐白石取出其画作《借山图卷》请陈鉴定。陈诚挚直言“画格是高的，但还有不精湛的地方”，并题诗一首“……画吾自画自合古，何必低首求同群”，鼓励齐白石自创一派不必求媚世俗。1919年，齐白石定居北京后，“常到陈师曾家去谈画论世、切磋画法”(齐白石自述)，这把扇画作于1919年7月，应是两人在一起切磋画法时，为一位印髯友人（印昆夫子）所绘。从画题款中可知，陈师曾借仿清代李芸甫、孟丽堂大写意画风，引导齐白石向粗叶大枝、浓艳明朗的画风发展。齐白石在他自述中曾说：“听了陈师曾的话，才自创红花墨叶一派”。陈师曾对齐白石“衰年变法”给予了极大的鼓励和帮助在此扇画中可见一斑。陈师曾在其文人画要素中称：第一是人品，第二是学问，第三是才情，第四是思想，具备此四者，才是一个完善的画家，这把扇子折射出的正是他们的四种品质。一把扇子两个画面，一面的作者是世代贫寒的农夫，一面是世代荣华的贵人。一面的画作在当时“绝无买者”，一面的绘画誉满京城。然而这两位画者不分高低贵贱，不分贫富长少，成为相畏莫逆，靠的是什么，靠得正是他的优秀的人品，渊博的学问，非凡的才能和不断创新的思想。这幅作品不仅画意悠扬，意境深远，同时也见证了陈师曾与齐白石知音般的友情。

总之，陈师曾作画追求创新，努力恢复中国画“师造化”的优秀传统。他的山水参合沈周、蓝瑛、石涛、髡残诸家，笔法生辣有力，作园林小景饶有诗意；写意花卉近得书画大家吴昌硕指点，远追明末陈淳、徐渭，结合写生，自成一格；风俗人物画真实生动，风格清新爽健。陈师曾通晓中西绘画的原理，主张中国画革新， 但并不附和“西洋画科学，中国画不科学”的肤浅论调。他的艺术作品体现了一个处于社会变革时期的画家在多方面的艺术追求，具有鲜明的时代精神。这些审美特征在他的扇画创作上亦有鲜明的体现。陈师曾运用熟练的文人笔墨技巧抒写文人情怀，借助咫尺扇画，赋予山水、人物、花鸟、鱼虫之灵性与真情，将随手开合的扇画自然而然增添了一种文人雅趣之风，其扇画中所体现的“中西融合，固本出新”的艺术理念至今仍有现实意义。