美国弗吉尼亚艺术博物馆掠影

税 静

弗吉尼亚艺术博物馆（Virginia Museum of Fine Arts）坐落于弗吉尼亚州首府里士满（Richmond）。1936年，正值美国经济大萧条期间，弗吉尼亚州的政治与商业领袖们通过在里士满开放弗吉尼亚艺术博物馆显示出了他们在艺术价值信仰上的过人胆量。这个由州政府管理运营的美术馆从一开始就建立在不寻常的私人捐赠者和州立法者的关系之上。早在1919年，杰出的弗吉尼亚大法官约翰·巴顿·佩恩（John Barton Payne）就捐出他所拥有的50张绘画珍品给联邦政府，而其他的捐献者很快也紧跟他的步伐捐出了他们的珍贵藏品。为了这些捐献的艺术藏品，佩恩于1932年提议募捐十万美元用于修建艺术博物馆。弗吉尼亚州州长约翰·加兰·波拉德（John Garland Pollard）也参与到这个挑战中来。他不仅积极地帮助从私人捐赠者那里募集资金，同时也在州财政收入中提高了对新博物馆预算的运营开支。1934年3月27日，弗吉尼亚州立大会立法通过了博物馆的修建项目。随着资金的进一步累积，佩恩法官的梦想终于变成了现实。总部为英国文艺复兴风格的弗吉尼亚艺术博物馆在建馆初期就立志于不仅作为州的旗舰艺术博物馆，更是要成为一座世界顶级艺术的教育总部，而且无论是过去还是现在，这种影响都要辐射到弗吉尼亚的各个角落。

[美] Oronzio Maldarelli 《比安卡 No.2》 青铜 1951

佩恩的藏品是弗吉尼亚艺术博物馆众多捐赠藏品中的第一个捐赠系列。但是早期最流行的则是来自于1947年莉莉安·托马斯·普拉特收藏机构（Lillian Thomas Pratt Collection）捐赠的皮特·卡尔·费伯奇（Peter Carl Fabergé）珠宝藏品。同年，美术馆收到来自卡特斯比·琼斯收藏（T. Catesby Jones Collection）捐赠的当代艺术藏品。20世纪50年代早期，来自安多芬（Adolphin D.）和威尔金斯·威廉姆（Wilkins C. William）以及阿瑟（Ar thur）和玛格丽特·格拉斯哥（Margaret Glasgow）的遗赠进一步丰富了弗吉尼亚艺术博物馆在欧洲艺术部分的收藏。显然，博物馆需要修建更多的展示空间以用于这些日渐增多的藏品。博物馆的艺术品收购项目完全是建立在私人收购基础之上，并保持了这一传统直到60年代。其中最为著名的艺术品收购事件是1968年由保罗·梅陇基金会（Paul Mellon）从世界著名藏家纳斯里·海纳马涅克（Nasli Heeramaneck）处购买的超过150幅印度和喜马拉雅绘画、雕塑和装饰艺术品。60年代中期，博物馆需要增修画廊空间的需求已迫在眉睫。弗吉尼亚联邦于1970年完成了这项资金的征集。博物馆的二期修建工程即南翼部分由位于里士满本地的巴斯克维尔建筑师事务所（Baskerville & Son Architects）设计主持。南翼展馆空间包含了四个全新的永久画廊和一个为借展准备的大型画廊，以及新图书馆、影像实验室、艺术品储藏空间和员工办公室。当弗吉尼亚艺术博物馆南翼工程完成时，又有两项重要的捐赠礼物接踵而来。第一个是1970年房地产商艾丽莎·梅陇·布鲁斯（Alisa Mellon Bruce）捐赠的450件欧洲装饰风格艺术品，其中包括了一组令人眼花缭乱的18至19世纪欧洲金器、瓷器和搪瓷盒；第二个是1971年由里士满的西尼和弗朗斯·里维斯夫妇基金会（Sydney and France Lewis）捐赠的新艺术风格藏品和家具。

[美] Dale Chihuly 《红色芦苇》 玻璃 2012

弗吉尼亚艺术博物馆第三期北翼工程的修建是为了满足日渐增多的藏品展示和观众服务空间的需求。这一项目完成于1976年。北翼部分的修建为博物馆总体上增添了三个新的展示空间，其中有两个作为借展画廊，而另一个为西尼和弗朗斯·里维斯夫妇新艺术风格藏品的展示区，同时也是一个建有喷泉的雕塑花园。在接下来的多年里，里维斯基金会和梅陇基金会从他们丰富的私人藏品中为弗吉尼亚艺术博物馆提供了主要的捐赠。由此可见，公共的和私人的艺术资源又一次紧密聚集在一起进而促进了博物馆的成长。1985年12月，博物馆开放了其由纽约哈迪·霍尔茨曼·菲弗协会（Hardy Holzman Pfeiffer Associates of New York） 设计的西翼建筑空间。这部分空间主要用于展示梅陇基金收藏，其中包括法国印象派、后印象派和梅隆基金于1983年永久捐赠给博物馆的英国体育艺术风格代表性作品；里维斯基金的当代艺术收藏、新艺术收藏和装饰艺术家具、玻璃以及其他装饰艺术风格藏品。

新的艺术收藏、艺术品收购与捐赠不断地丰富着弗吉尼亚艺术博物馆的整体藏品系列。1988年，艺术赞助人哈伍德和路易斯·科克伦夫妇（Harwood and Louise Cochrane）建立了博物馆关于美国艺术收藏的主要代表作品系列。1997年，杰罗姆和丽塔·甘斯夫妇（Jerome and Rita Gans）捐赠了他们令人瞩目的18至19世纪英国银器系列藏品。1999年当保罗·梅陇去世时，他将其更为重要的法国和英国艺术藏品作为遗赠捐赠给了弗吉尼亚艺术博物馆，其中包括乔治·斯坦布斯（George Stabbs）的五幅绘画作品以及德加（Degas）、塞尚（Cézanne）等世界顶级艺术家的绘画作品。博物馆完成了众多非凡的艺术品收购项目以及得到许多优秀的私人捐赠。它的藏品至此已涵盖了世界范围内具有相当美学价值的系列，包括经典的非洲艺术，欧洲绘画大师诸如普桑（Poussion）、戈雅（Goya）、德拉克洛瓦（Delacroix）和莫奈（Monet）,美国艺术大师如约翰·辛格·萨金特（Jo hn Singer Sargent）和温斯洛·荷马（Winslow Homer），处于世界级水平的印度和喜马拉雅地区的艺术收藏，英国精美银器、新艺术和装饰风格家具、陶瓷、玻璃和珠宝、现当代艺术的动态展示、法国印象派和后印象派，包括德加的蜡制与青铜制艺术品原型等。

在弗吉尼亚艺术博物馆的建馆初期，其常设展览与特设展览结合紧密。仅在1936年博物馆开放后的五年，它就大胆地呈现了小瓦尔特·克莱斯勒（Walter P. Chryler Jr）收藏的法国现代主义作品展。20世纪50年代，弗吉尼亚艺术博物馆原创呈现了多个引人注目的展览，如1952年的美国老南方（老南方，指的是美国内战前的南方各州）家具展、1954年的斯堪的纳维亚设计展和1955年的中国艺术精品展。博物馆在60年代相继呈现了“美国银器精品展”和“1700 -1850英国绘画展”，且这一场来自保罗·梅陇夫妇私人收藏的绘画展吸引了大量观众而成为美国最全方位呈现英国绘画的一次重要展览。1967年，博物馆策划了英国社会讽刺作家威廉·霍加斯（William Hogarth）的展览。在1978年，博物馆标志性地展示了1710至1790年间威廉姆斯堡和东弗吉尼亚州早期殖民地风格家具展。还有一个引起国际范围内广泛注意的展览先例是，1983年呈现的“1564至1980年南方绘画展”。1994年和1995年，博物馆展出了其整个非洲艺术系列共250件展品。这个特殊的展览受到了来自华莱士读者文摘基金博物馆收藏共享倡议组织（Wallace-Reader’s Digest Fund Museum Collection Accessibility Initiative）三年半时间共计1400万美元的项目资助。1996年秋，弗吉尼亚艺术博物馆成为美国美术馆馆藏法贝热艺术（Fabergé）和莉莉安·托马斯·普拉特法贝热艺术收藏（Lillian Thomas Pratt Collection）最主要的五个美术馆之一。这两个展览以超过400件展品和15个皇家复活节彩蛋吸引了超过13万的观众来到里士满。1999年，博物馆组织了一场盛况空前的名为“古埃及的光辉”展览。这个展览联合展出了位于德国德希尔德斯海姆的佩里扎乌斯博物馆（Pelizaeus Museum in Hildesheim）内负有盛名的埃及藏品系列，吸引了将近25万观众到里士满观展。这也曾是美国历史上最为大型的埃及艺术展之一。在2005年，弗吉尼亚艺术博物馆策划了美国顶级收藏家麦克劳斯林收藏（McGlothlin Collection）的美国印象派和现实主义绘画。这些作品以超过30件精美印象派和现实主义油画、水彩和粉彩画以及两座雕塑作品呈现了一场无与伦比的艺术盛宴。与此同时，麦克劳斯林还宣布计划将捐赠给弗吉尼亚艺术博物馆更多艺术品和超过100万美元的资助。

[美] Tristin Lowe 《彗星：上帝粒子》 玻璃/氖/铝 2011

弗吉尼亚艺术博物馆于1999年新增了珀利中心（Pauley Center）区域。这个复合式空间是博物馆运营州伙伴关系以运作项目和展览的办公室，是一个联合全州超过二百家非盈利机构，如博物馆、画廊、艺术组织、学校、社区大学、专业大学和综合性大学等的自主伙伴关系部门。通过这个项目，博物馆为视觉和表演艺术家提供了展览场所和与艺术相关的视听项目，研讨会、讲座、会议和工作室。这其中也包括定制相关的展览、项目和教育资源等特别企划用以帮助学生学习。

弗吉尼亚艺术博物馆历史上最大的一次扩建项目为美术馆于2010年的5月1日完成的一项四年项目，即在美术馆原有的48万平方英尺面积上增加超过16.5万平方英尺。这次新增的园区面积由伦敦的建筑师瑞克·马瑟（Rick Mather）设计，并与里士满的 SMBW建筑师事务所合作完成。这个一亿五千万美元的扩建项目最主要特点是新增了詹姆斯（James W.）和弗朗斯·麦克劳斯林（Frances G. McGlothlin）翼型空间。新增的画廊空间承担了一系列藏品的展示，包括美国艺术藏品、里维斯的装饰艺术、新艺术风格和其他藏品、以及玛格丽特和罗伯特·费里曼图书馆（Margaret R. and Robert M. Freeman）、美术馆商店和BEST咖啡馆， Amuse餐厅、艺术教育中心和交流中心。此空间区域由位于第三层的哈伍德和路易斯·科克伦中庭连接着其它两座现有的翼型建筑。中庭通过巨大的玻璃形成的一条“主街”。之所以称之为“主街”是因为这里有透过玻璃的充足阳光以及俯瞰地面时令人惊叹的视野。与此同时，它也给室外的观众带去了博物馆艺术和室内建筑的一角风采。主入口的广场也直接与外围林荫大道相连，同时克莱伯恩和罗拉（E. Claiborne and Lora）雕塑花园也位于此。博物馆不断更新室外艺术作品陈设，另外还有一个为了室外效果，或者就是为了让人放松的梯形斜坡设计。这个斜坡的设计部分不仅丰富了室外视觉环境，而且还掩盖了可以容纳600辆车的车库。博物馆开放了一个专为学生团体服务的入口，充分显示出对学生群体的关照和欢迎。由这个入口进入可导向儿童工作室、更衣室、大厅空间和纪念基金会 （Memorial Foundation）的儿童教学画廊。这个扩建项目荣获了2011年第13届英国建筑皇家学院奖，同时还获得了2011年美国建筑学会“里士满单元”的优秀奖。

弗吉尼亚艺术博物馆是美国美术馆协会成员（AAM）、国家博物馆鉴定组织成员、国际博物馆评议会成员（ICOM），专业从事世界自然和文化遗产保护、持续和交流的国际博物馆组织成员，法国和美国区域博物馆交流组织成员（FRAME），创建于1999年以培养和促进美国和法国区域性艺术博物馆之间交流的特别联盟成员，共享弗吉尼亚州和华盛顿特区之间联网资源的弗吉尼亚博物馆协会成员（VAM）。弗吉尼亚艺术博物馆不变的宗旨在于收藏、维护和阐释艺术，鼓励和支持艺术研究。

博物馆吸引参观者通过新建筑和展览进入，并成功地一边引进高质量艺术展览，一边为这些展览投资市场。这种策略有效地提高了观众和会员的数量，并且也给了策展人重新设置永久藏品的自由。这是基于博物馆出于对下一个五年规划的权衡。首先，博物馆可以更多地在参观者基础之上与其建立深层次关系。全新开放的博物馆和出色的展览，如毕加索大展吸引了众多一次性观众到场，使得观众人次达到2011年的高峰值，即59万人次。博物馆观众到访于2015年到达41万人次，逐渐趋于稳定。因此，博物馆在提高观众常规观展和吸引更多样化的观众方面具有潜力。其次，博物馆可以投入其全部资源以更好地服务于观众，包括永久藏品、园区、展览、技术、教育和会员计划等。这些不同的平台将吸引不同的观众。因为参与这些计划平台的参与者往往比观展观众更加多样化，而且这些计划可以作为进一步打造一个综合性大博物馆的通道。再比如，馆内爵士咖啡的游客有大约40%的非裔美国人，同时又有超50%的爵士咖啡顾客会去参观展览。如今弗吉尼亚艺术博物馆并没有从这些平台上得到相应的回报，特别是在永久收藏、园区利用和技术应用方面。这些平台还缺乏完整的游客参与战略计划和强大的游客数据以用于改善体验。这些挑战对于弗吉尼亚艺术博物馆来说并不是唯一的。博物馆的领导层虽然赞同在观众体验上所需的关键改进，但是却也很少完全地执行。现在的一个机会或许就是未来几年行业内的竞争优势。最后，博物馆需要强化其公共品牌形象，提升其全线产品运营。此外，在个人展览策划上还应该多吸引观众和资金支持。

弗吉尼亚艺术博物馆中国馆部分

弗吉尼亚艺术博物馆是弗吉尼亚州重要的文化与教育资源。如今博物馆强大的机构合作伙伴关系已遍及弗吉尼亚联邦的几乎每一个地区。博物馆由此可以充分发挥其作为国家机构在教育和公众参与方面的博物馆领先优势。这就要求所有年龄层的学生和老师在基础教育过程中都能通过博物馆艺术教育得到真正的艺术体验。当众多博物馆愈加关注教育领域但优势发挥不明显之时，弗吉尼亚艺术博物馆在这方面已有一定的先期优势。随着目标投资在新的平台和持续与州伙伴的合作中，博物馆将加快建设其专业领域内的影响力和领导力。

“声誉”对于博物馆来说是至关重要的。声誉一般是通过对同等群体调查来用于衡量其专业领域内地位的标准，这带动了博物馆在展览、贷款借款、人才保障、吸引资金和藏家等方面的能力。薄弱的声誉意味着博物馆在吸引展览、策展人和领导人、藏品捐赠和慈善支持方面付出更高的代价。简言之，博物馆名誉方面的改善将提高它的收益。今天，弗吉尼亚艺术博物馆的名誉与其转型后的规模和卓越藏品规模并不匹配。这种滞后的一个关键因素便是博物馆过于依赖引进具有广泛吸引力的展览，使得它在吸引国家刊物的批评性文章、提升馆内策展人和开发新的学术计划方面比较困难。博物馆有能力去提升其声誉，比如其强大的策展人和工作团队、自主研发展览和相关的学术、高质量的永久藏品和学习能力、一贯推进在教育和观众参与方面的发展。

弗吉尼亚艺术博物馆园区是大里士满地区游客必到的一处目的地。观众们被这些真正的艺术品所吸引从而得到不断的启发，激励着他们的创造力。到2020年，博物馆观众也许可以参观弗吉尼亚艺术博物馆自主研发的可与顶级博物馆媲美的展览，从技术和ARTshare艺术分享项目得到新的收获，与家人一起在临时手作空间创作艺术，享受室外音乐会，出席新的出自弗吉尼亚艺术博物馆深受好评的藏品系列的学术讲座和交流中心活动，可以为他们的参观提供反馈意见，通过线上技术和ARTshare艺术分享项目再次访问馆内藏品。

弗吉尼亚艺术博物馆的整体体验因为其深刻理解观众并满足他们的需求而强大并无缝衔接起来。它为跨越整个联邦的所有弗吉尼亚人提供了文化和艺术上的切身体验。