纯朴归真 心照万象——写给刘巨德、钟蜀珩艺术作品展

吴为山

展览名称：混沌的光亮—刘巨德艺术展、寻归自然—钟蜀珩绘画作品展

主办单位：中国美术馆、清华大学、中国美术家协会

展览时间：2017年10月20日—10月29日 展览展厅：1号、7号、8号、9号展厅

展品数量：150余件

大约于15年前，我邀请刘巨德先生到南京大学美术研究院参加学术活动，他谈到庞薰琹先生对装饰的阐释是：宇宙之大道，当它印在你的心灵上，就会成为生命的节律。巨德先生告诉我，这奠定了他艺术道路的根基和趋向。

作为70岁第一次办个人画展，是“向庞老师汇报”。

前不久，我去了巨德先生的工作室，那满壁巨大的画作，涌动着朴野的生命激情，形式中透出的理想之光映照着作者纯粹的艺术之魂。刘先生说：“我是汉篆、石刻、壁画、漆画再加上文人画，西方现代绘画、农民画都学，庞先生就是这么教我的。”我说，1979年春，我听过吴冠中先生的一次讲座，吴先生当时很激动：“让我来办美术学院，我就不分国画系、油画系，什么都学！”

刘巨德《后草地》纸本设色 69cm×139cm 2016 中国美术馆藏

庞薰琹先生和吴冠中先生观念的一致性不但培养了一批矢志在形式探索中实现东方与西方、古代与现代、学院与民间融通的艺术家，更在教学体系和审美建构与创作方式上与张仃、张光宇、祝大年等杰出的艺术家、艺术教育家共同为中央工艺美术学院（1956年成立，清华大学美术学院前身）夯实了基础，并形成有别于其他美术学院的独特价值。一所大学应当有自己的特色，就像一个艺术家要有自己的风格一样。艺术教育的多元化是艺术创作及其审美百花齐放的基础。

本次展览的另一位艺术家是钟蜀珩教授。她是吴冠中先生的学生，她追求“用意象的语言去表现精神的大美”。

刘巨德、钟蜀珩是艺术伉俪，同年生，又同年考入中央工艺美术学院学习。1973年结婚后，双双被分配至云南昆明工作。1978年刘巨德返母校攻读研究生，师从庞薰琹先生。次年，钟蜀珩考取研究生，师从吴冠中先生。正如前述，庞、吴二师皆倡导艺术多画种的融会。导师的教诲，更使刘巨德、钟蜀珩在艺术理想和人生道路的重奏，超越画种，超越客观物象，超越小我。刘巨德希冀从母体的故乡，到童年的故乡，再到文化的故乡，直至宇宙的故乡，以达到物质生命向精神与灵魂的飞跃。他诗化的妙语表达了内心的追求：“我是一把土，渴望梦的种子降临，破壳发芽在土地里，种子含着星光的水泽，光亮闪闪……”

钟蜀珩《胡麻花开》布面油彩 150cm×250cm 2017

钟蜀珩《山果》布面油彩 50cm×60cm 2006

钟蜀珩《圣诞卡》布面丙烯 80cm×150cm 2004 中国美术馆藏

刘巨德《夹子的春天》纸本设色 250cm×501cm 2017 中国美术馆藏

刘巨德《黄土地》纸本设色 501cm×250cm 2017 中国美术馆藏

钟蜀珩向往用心灵和“心眼”去捕捉对象的整体美，在瞬间闪烁的光色和偶然萌发的造型意象中凝定形式，在简约中见本真，在感性的显现中折射理性的光亮。移花接木，重组自然，境生象外。这种审美气象正仿佛吴冠中先生观察横卧的女人体，高声呐喊：“要画出八百里平川。”可知，“迁想”“心与物游”无疑成为钟蜀珩创作之源的内驱力，当然，也一定有“妙得”。

刘巨德先生的诗和梦寄托于艺术的表现，首先在情，情由心生。心借“物”而抒发。刘先生的“物”不仅是茫茫草原，大漠驼影，云山驰骏，校园紫薇，黄河飞瀑，杂花珍禽，而是心潮律动与自然万象的神遇；是诗性遣怀与形式创造的融化。由此，他挥舞自制的长笔，迹化生命的感动，在平面上心游万仞，自由创造可以俯仰天地、吐纳古今的浑茫世界，在这主观的点线面和色彩的秩序中，恍如天籁的旋律充满张力，稍加点化，则形、意、神皆具……

钟蜀珩教授的心和眼倾情于画面，魅力在于韵。其韵，源自于璞玉般的内质。在入微入妙的琢磨中深得自然之本，而性格中的坚毅则使其乐于主观夸张，善于自我表现。她通过色块与线条的交互映辉让时间和空间在此停留，让我们触摸到层次的厚度，感悟到线条的游动，这音韵的美对应着形式的抽象，在沉厚和飘逸的对比中凸显精神的力量。

可以说，刘巨德、钟蜀珩二君的艺术风格和成就是一目了然的。他们独具特色的艺术表明了以庞薰琹、吴冠中等为代表的前辈，其所倡导的艺术主张、审美风范和教学理念是在中国美术多样生态中充满生机，有着强劲生命力的一支力量。

刘巨德《黄土地》纸本设色 501cm×250cm 2017 中国美术馆藏

刘巨德《高原路》纸本设色 245cm×354cm 2017 中国美术馆藏

回眸20世纪中国美术，我们更多研究的是以徐悲鸿为代表的通过写实表现现实，关注社会，艺术为人生的现实主义；以刘海粟为代表的通过吸收西方现代派，推崇内在情感和个性弘张的表现主义艺术；以林风眠为代表的融通西方形式创造与中国传统意象于一体的诗性意韵。今天，我们通过刘巨德、钟蜀珩的展览，也是试图引起大家在艺术创作、教学方面对庞薰琹体系进行更为深入系统的探讨和研究，尤其是庞先生对中国古代造物造型规律及装饰艺术的审美介定。巨川非一源，正是众多支流的汇合才能使中国美术的浩瀚江河奔腾不息。

中国美术馆作为国家美术殿堂，普及美育的公共文化平台，有责任通过收藏与展览、研究与教育，全面推动优秀艺术家和作品。两年来，中国美术馆先后举办了原中央工艺美术学院张仃、常沙娜等先生的作品展，继而举办刘巨德、钟蜀珩艺术作品展。这些展览皆由中国美术馆邀请主办，分属于“典藏活化系列展”“捐赠与收藏系列展”以及“学术邀请系列展”。这些不同系列展览是中国美术馆自主策划的展览品牌，体现了中国美术馆倡导的文化精神和美术创作方向。这几位艺术家反映了这所学院前后相继几代学人的努力与成就。我们也非常感谢艺术家们将部分作品捐赠给中国美术馆，为全体人民所共享。

我们希望，通过对德艺双馨艺术家作品的展览，激励广大文艺工作者在习近平总书记的文艺座谈会讲话精神引领下为中华民族伟大复兴的中国梦理想而不懈努力。为人民抒写，为时代放歌！

祝愿画展取得圆满成功！

钟蜀珩《庄稼地》布面油彩 140cm×180cm 2004 中国美术馆藏

钟蜀珩《城市的雪》布面油彩 65.5cm×100.4cm 1991