姚晓冬：花鸟写意 野笔初心

他笔墨随性，写意人生，花鸟深处，随手拈来皆是意趣；他以书入画，笔意连绵，大胆不羁，大巧若拙尽显风骨。他是姚晓冬，他的大写意花鸟画在中国画坛上独树一帜。有人说，他有一种“野”。他说，初心易得，始终难守，那是他创作的狂野、心性的率真以及生活的野趣。

↑ 《指间春景》

主持人韩一丹 《杭州》杂志人文访谈“对话”栏目策划

嘉 宾姚晓冬浙江画院专职画师，国家二级美术师，中国美术家协会会员

主持人：姚老师，您好！您出生于海宁，是地地道道的江南人，从大篆书法到大写意花鸟，您的作品总是有一种自然流露的野性。

姚晓冬：有人说我的画有一种不受程式化拘束的“野”，我认为这正是我与生俱来的秉性和追求真实的风格。我出生在海宁的乡野，记忆里的家乡非常质朴，村庄、花鸟、土堆、牛羊，一切都是原生态的场景。这里诞生了许多文豪，王国维、徐志摩、蒋百里、金庸等等，他们的故事给了我许多启发和勉励。家乡一直是我重要和钟爱的创作题材，生活的野趣带给了我率真的心性，成为了我艺术创作的一份初心。

去年年底，我在海宁举办了“瀚墨客情”书画展，呼应的是贺知章的诗句“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，很符合自己的心境。从1995年开始，每隔几年，我都会在家乡办展，出生在这片土地上，我很有幸。

主持人：您专长大写意花鸟画，花鸟画以花卉、鸟兽、鱼虫为描绘对象。在近现代，我们所熟悉的吴昌硕、齐白石、潘天寿等都是花鸟画大师。

姚晓冬：中国写意画得自然之生韵，彰人文之精神。形式语言洗练概括，直抒性情，缘物寄情，托物言态，情随笔转，点画传心，妙在具象与抽象之间，在世界画坛上独树一帜。

写意，是用简练的笔法描绘对象，注重神态的表现，抒发作者的情趣，形简而意丰。与它相对应的是工笔画。齐白石先生说过：“善写意者专言其神，工写生者只重其形。”我认为，写意画既有理性的规矩，更有随性的发挥，二者骨肉相连又互相辉映，不可或缺，所谓“无规矩不成方圆”。二者相融依赖画家的天赋和学养，天赋强学养弱，则笔墨浓于情境，学养厚天赋薄，则意境盖过线条，两者皆有缺憾。若是天赋与学养皆有深度，作品自然会有高度，画家也就因为画作的艺术品味而有优劣。

写意分“大小”，小写意兼工带写、真实生动，是花鸟画中一种比较普遍的画法。而大写意，在表现对象时带有很强的主观性，造型大胆、夸张，是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功。

花鸟画历史悠久，五代时期流行纯工笔的花鸟画，到了北宋更是有了较大的发展，但后期工笔花鸟画开始衰落，文人墨客开始以清淡的水墨写意为主。明清两代是中国写意花鸟画真正大发展的时期，以徐渭、八大山人为代表，彻底冲破了花鸟画温文尔雅、柔美秀润的枷锁，用热情奔放、奔肆不羁的画风取而代之，由此确立了大写意花鸟画的地位，并形成流派。

大写意花鸟画越到近代越为精彩。笔墨上苍茫厚重，构图上也更为创新，尤其是“金石入画”的特征，让近代大写意花鸟画超越了以往，涌现了许多杰出的大师。如吴昌硕、齐白石重墨淡彩、粗中带柔，诗书画印，融为一体；而画僧虚谷则生辣古拙、用色独创。

主持人：您可谓“半路出家”，靠着对绘画的执着热爱和坚定自信，一路走到现在。

姚晓冬：我小时候不爱上学，就喜欢画画。正式接触中国画是在我16岁中学毕业那年。为考浙江美术学院，我到杭州的业余美校学习了两年的写意中国画，但未能如愿考取美院。后来，我回到海宁长安镇上工作，但一直不曾搁笔。

有一天，我和一位喜爱篆刻的同事聊起我画画的事，他说，可以把吴静初先生介绍给我。后来，我就带着一堆习作去请教吴先生，他称赞我画得不错，很鼓励我。于是，我开始随吴老师学习国画写意花鸟，经常往返于杭州和海宁两地。

→ 《十月芙蓉赛早春》

跟吴老师学了七八年画后，有朋友鼓励我去投稿。第一次投稿“九九迎澳门回归中国画·摄影作品大展”，没想到就拿到了优秀奖。这对一个在小镇上业余画画的年轻人来说，是莫大的鼓励。之后，我又陆续投稿。2000年，我的作品《雁荡秋深》在中国美术家协会主办的“全国中国画作品展”中获得铜奖；2001年，作品《雁荡山之秋》获上海市美协主办的“新世纪中国画大赛”一等奖。

2001年，嘉兴画院成立，我如愿成为嘉兴画院的专职画师。2004年，我创作的《萧瑟秋风》入选“第十届全国美术作品展”并获铜奖，这张作品当时被中国美术馆收藏了。这次获奖，填补了嘉兴地区在五年一届的全国美展中中国画未曾获奖的空白。也正因为这次获奖，2005年， 我被浙江画院聘为特聘画师。

主持人：早年时，您曾向乡邑陆秉仁先生研习书法，为您“以书入画”打下了深厚的基础。

姚晓冬：陆秉仁先生也是我很重要的一位老师，现在已经过世七年了。他出生于海盐望族，满腹经纶，当时他在长安镇上的海宁中学教书，各门学科无一不通。他的书法是和晚清碑学大师李瑞清的侄儿李健所学，追求很高，写的都是金文、汉隶、魏碑一类的书法，讲求中锋笔力。他曾经说过，字像一个人，要站得起来。也就是说，笔力要让字变得立体，再从笔力延伸到韵味和章法。我一开始不是很理解，但慢慢领悟后，一直遵循着陆先生教我的心法、手法练习书法。现在，只要在画室，练习书法是每日功课。

主持人：后来，您师从当代著名画家姜宝林先生，他对您的作品评价很高，认为“于形而下器至形而上之神，走得坚定而坦荡”。

姚晓冬：不是科班出身让我颇觉遗憾，2005年我进入姜宝林老师在中国国家画院开设的高研班和精英班，进行了两年的学习。姜宝林先生是山东人，在浙江学习工作很多年，有北方人爽朗的性格，也有江南人儒雅闲静的一面。山水、花鸟画他都擅长，尤其以独创白描山水风格最为强烈，具有大象无形的绘画之境。在他的指导下，我不仅学习了大写意花鸟画创作，也认真地学了写意山水的临摹、写生与创作。

记得有一次深冬去太行山写生，虽然上山前，我们每个人都和当地人借了军大衣，但上山后还是冻得直发抖，两只手冻得都麻木了。后来，我们买了柴禾和肉，一边在寒风中画画，一边烤肉吃，现在回想起那段经历感觉特别幸福。

在这期间，我还参加了文化部艺术发展中心举办的当代中国画学术论坛，从北京到台湾、香港，跑了很多地方，和很多艺术家一起交流，收获匪浅。

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主持人：几位重量级恩师的指导，让您的书画造诣有了突飞猛进的提升。虽然您说非科班出身是您的一大遗憾，但因为您的天赋和努力，您最终成为了浙江画院的专职画师。

姚晓冬：2007年，我从北京回来，跟浙江画院有了更多的接触。我主动申请做浙江画院的研究员。2009年，我在浙江画院举办了一次小型展览，曾宓、孙永、池沙鸿、张伟民等几位老师都来到现场，亲自点评我的画作，让我很感动。2012年，在各方的关爱、认可下，我正式调入浙江画院。这其中，尤其要感谢浙江省文联领导、恩师姜宝林和孙永院长。

主持人：您的画作多是冷艳的色调上糅合了水墨本色，所绘花鸟有一种生动的神情，与景石之间有一种清新纯粹的关联，这是您自己的一种领悟。

姚晓冬：古人言：“手挥五弦易，目送飞鸿难。”对于画家来说，运笔作画并不难，而要表现精神境界就远非易事。许多画家喜欢从写生中寻找灵感，而我更倾向于“闭门造车”。不被眼前的景物所困，在广阔的想象空间里任意驰骋，可以激发出一种冲破固有思维的勇气。作家莫言曾说：“过分修改会抹掉我的灵气。”我也这么认为，所以我画画不打草稿，决定下笔了就无比坚定，后期也不做过多修改。虽然画作看起来有些粗陋，但我愿意这样保留，不然就会少了一份质朴和纯真。

我认为，山水主苍润，花鸟主冷艳，是为上乘境。花鸟鱼虫皆有灵性，要表现一条鱼，就要“搅碎一池春”，画一只鸟，就要“快步忽到画间”。静态的景石，要画得生动而有情趣。就如同江南有明艳的一面，也有幽秘的一面，花鸟画亦是如此，用水墨凸显冷艳，别有一番风味。

主持人：所以，您说“所谓逸品，就是浑然天成、大巧若拙的作品”，从审美来讲，您比较喜欢孤寒的调性，又喜欢在作品中传达一种天然的有趣感。

姚晓冬：我崇尚艺术的率真，只有率真的艺术才能感染到观者。作品中的悲怆与寂寥、欢愉与安详，是我当时心境的自然流露，没有任何虚假。其画如人，其人如画，我想用笔墨来传递我对生活的感悟、对艺术的理解以及那个本真的自我。

中国画与书法是相融的，二者之间的关系是自然形成的；中国画以线造型，而书法纯以线来表达。中国画用线讲究一波三折，通过粗细、浓淡、干湿、软硬、燥润等多种变化来表现物象不同的质感，是一种生命力的诠释，也是一种人格、道德、精神力量的表现，这就是所谓的“风骨”。以书入画，书法与画会有很强的呼应。众多字体中，练习篆书最有助于笔力的提升，所以我每次画画前必先练字，这也是我多年的习惯。

主持人：未来，您有些怎样的打算？

姚晓冬：古人说：“功到自然成。”在我这个年龄段的画家，未来的十年、二十年尤为重要。现在，我依然处于铺垫和积累当中，这些铺垫并不单指书画本身，更是包括了人生的经历、对生活的观察、对事物的思考等书画以外的东西。文化来自生活，又高于生活。所以人处在生活的压力和变化下，需要文化来反哺自己的精神需求。在长期的探索中厚积薄发，自然而然地产生一种适合自己的表现形式，这才是真正具有生命力的风格。

目前，我正在筹办2018年1月20日在海宁的个人作品展。明年，我计划在北京、上海、杭州等多地办展，同时也在准备第13届全国美术作品展。我感谢自己所经历的一切，时代给了我们艺术创作者很多的机会和很好的环境，但这也容易使我们安于现状。杭州现在有很好的艺术氛围，很适合艺术创作，我希望市民的艺术欣赏水平也能不断地提高。吴冠中先生说过，今天中国的文盲不多了，但美盲很多。提升大众的审美水平也是艺术家的社会责任。

↑ 《天竺红》