基础图案课程教学改革初探

潘虹

（安徽工程大学艺术学院，芜湖241000）

基础图案课程教学改革初探

潘虹

（安徽工程大学艺术学院，芜湖241000）

作为基础训练的基础图案课程，是艺术类专业课程体系的重要组成部分。该课程的学习不仅能培养学生的艺术涵养，还能提高学生装饰设计能力。图案教学改革是从图案的概述入手，对图案教学的现状和存在问题进行了详细的分析，最终找出图案教学创新改革的新思路。

基础图案；教学现状；改革与创新；本土化；应用性

基础图案课程跟其他艺术类基础课程同等重要，是艺术类专业学生必修课之一，一般开设在大二上学期，该课程的学习对提高学生装饰创新能力具有非常重要的作用。在我国美术教育的发展过程中，该课程自雷圭元先生起逐步形成了系统，完善的理论框架和教材结构，并沿用至今[1]。正因为图案教学有着悠久的历史和比较成熟的教学模式，以至于许多教师都无法跳出这种传统的教学模式和思维定势，不能与时俱进，更无法对基础图案课程教学进行适当的创新和改革。

1 基础图案概述

1.1 图案的概念

图案是个外来词，是20世纪初从日本传入中国的。20世纪60年代图案教育家、理论家雷圭元先生在《基础图案》一书中对图案作过这样的定义：“图案是在实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方案的统称[2]。”图案的定义一般有广义和狭义之分：广义的图案是对装饰器物在造型、色彩的纹样方面的设计，狭义定义则单指器物纹样的设计。

总之，基础图案是学生在教师指导下对装饰形的来源、变形的基本手段、图案的组织形式、主要格式和制约因素、形式规律、表达语言等进行探讨的一门课程[3]。

1.2 图案的分类

基础图案是一个涉及领域较多的学科，随着社会的进步和科技的发展，基础图案涉及的范围会越来越广，我们不可能从一个角度对其进行全面的概括，因此，基础图案按照不同的角度划分会产生不同的分类方法。

按照基础图案应用目的和范围来分，可分为自我表现的装饰图案，如装饰画、装饰雕塑、纤维壁挂等；作为应用目的的基础图案，主要是指日常生活用品上的图案纹样；作为宗教意义的装饰图案主要是指飞天、四神、龙凤纹；还有按构成空间来分的平面图案、立体图案和综合图案以及按组织形式分的独立式和连续式图案两大类。独立式主要是指单独纹样和适合纹。连续纹样主要是指二方连续和四方连续。

2 基础图案教学现状和问题

“基础图案”对于艺术类学生的基础学习是非常重要的，它对于后期大三、大四专业课学习所具有的艺术修养和基础素养的积累是无可代替的。但是，随着社会节奏的加快、功利主义的盛行和浮躁的学习风气，致使学生对基础图案课程的忽视，它没有高年级专业课程来的实用和成效显著。如，环境设计专业的学生，他们宁愿花大把时间学室内设计的软件课程或到室内设计公司兼职快速获得客观的经济收益，都不愿意花时间在短时间内不能得到回报的图案课程上，因为他们看不到该课程的价值和作用，致使学生对这门课程产生“不重要”的错误思想，甚至觉得这门课程可有可无，无关紧要。

基础图案教学出现的这种尴尬局面，除了社会大环境因素和学生自身的原因外，与我们的教学计划的安排、教学理念、教学内容及教师的教学模式有着很大的关系。

2.1 教学计划安排不合理

基础图案课程所包含的内容十分丰富，是装饰性和实用性相结合的美术形式，长期以来都是艺术设计专业的主要课程。改革开放后，“三大构成”被引进中国，众多艺术设计学院便逐渐削减图案课程，甚至有部分院系将其从教学计划中取消，转而以“构成教学”取代图案课程的基础作用[4]，例如安徽工程大学的基础图案课程由前几年为数不多的56学时变成了48学时，而且还在逐渐缩减。随着各类院校教学计划的不断改革，基础图案课时不断被挤压甚至取消，如此短暂的课堂学习，不仅不能学到图案设计的精髓，还无法真正发挥培养学生创造性思维的作用。

2.2 教学理念有待转变

当前，大多数艺术设计类教师都具有较强的美术功底和专业素养，但由于对创新实践教学的重要性认识不够或其他客观和现实性原因，导致在教学上侧重于理论教学，实践教学环节相对比较薄弱。艺术设计专业教学环节还停留在“画图案”、“画设计”层面上，缺少“真刀真枪”的专业教学实践环节，故图案设计方案多数是来回抄袭的结果，或者改变色彩，或者改变微小的图案造型，完全没有新意，也跟应用性图案相差甚远。实际上图案设计是一门操作性很强的课程，在平时的教学中，我们学习的内容顶多是一些抽象的概念和一些“以不变应万变”的图案组织形式，这不仅无法同实践相结合，也使课程显得空而无物，影响了学生的学习热情[5]。

2.3 教学内容一成不变

基础图案博大精深，内容丰富多彩，正是因为它的悠久和系统，以至于使许多老师无法挑战权威，无法跳出原有的教学框架和内容，不能与时俱进，致使有些学生认为学习图案没有用，都是学些“过时”的东西，不能在此浪费过多的时间，所以也调动不起来学生的学习积极性。

图案除了学习原先教学体系中的基本内容外，实践创新和运用是近年来某些院校新添的内容，也是其教学内容调整和改革的亮点。安徽工程大学艺术学院环境设计专业的《基础图案》课程占3个学分，总共48个学时，虽然课时量不大，但仍有较大的空间拓展教学内容。在课程内容的设置上从整体入手，在具体的教学过程中加入辅助课程或其他创新点。例如，图案教学与芜湖本土文化相结合产生系列创新产品，至于具体如何创新也是将来基础图案研究的重要课题之一。

2.4 教学模式需调整

当前，基础图案课堂教学具有明显的程式化，教师教学方法缺乏生动，课题授课内容缺乏新意，且授课方式多数为“填鸭式”教学模式，课堂上主要采用教师授课，学生听课的形式，缺乏启发和思考式的灵活互动；学生的自主学习没有得到很好的引导和启发，求知欲望不强。课程作业主要通过对图案基础理论的学习和对中外传统图案的临摹研习，只会套用和照搬已有的图案造型和构图，缺乏对图案深层次内涵的理解和感悟，更不用提对其文化内涵的继承和创新了。例如，课堂布置的作业是让学生借鉴中国的传统图案纹样，运用在现代的服装、建筑或景观设计等领域，学生的固定思维模式就是把传统的图案，如剪纸、年画等纹样直接套搬过来，放在各类T恤、建筑外立面或者景观广场中，完全没有时代感，没有经过大脑的创新概括，没有对传统古典图案或传统文化元素进行提取、解构和重组，运用现代的材质或色彩进行创新设计，导致出现不伦不类的结果。

3 基础图案教学改革

3.1 教学理念的转变

基础图案教学应肩负着文化传承与现代设计相融合的责任，为艺术设计者提供了设计创意的观念、方法和思路，使现代应用设计更具有深厚的文化底蕴和更具魅力的文化内涵。因此，教师转变教学理念，不能只顾研究“书本”，传统图案的发展和创新需要与时代发展相结合，我们的教学理念也应该与时俱进，教师所教授内容不能只局限于“过时”的理论。当然，并不是说学这些优秀的传统图案理论知识无用，而是要求学生把理论与实践相结合，把相对薄弱的实践环节加强，提高动手能力，增强创新意识，活学活用。可以把古代传统图案的相关元素提取出来，运用现代的设计手法、色彩和材质，创造出与时代发展相适应的新的设计作品。例如，西安大雁塔北广场上有几个雕塑就是典型的例子，其中在北广场的草地上矗立着一个大红色的景观小雕塑，整体造型采用了“合页”的组成形式，共三个页面，分别呈一定角度固定在地面上，每个页面上都有一个传统民间剪纸艺术形式的仕女图案，整个作品采用了剪纸的艺术镂空手法，使用铁质材质，并刷上朱漆，一件具有传统文化内涵的新的艺术作品形成，放在城市的特色广场上，与古色古香的西安古城相得益彰。

3.2 教学环节的改进

对于教授艺术类专业的学生，教师应该采取课堂的良好互动，鼓励学生积极动手，提高实践能力，切忌采取灌输式教学方式；教师应该接受新的观念和事物，与时俱进，走出“校园”，通过到企业中挂职锻炼，出外访学等形式，开阔自己的眼界，提高自己实践能力，增加课堂实践教学案例，激发学生的学习积极性。例如，亚洲大学阮绿茵教授在以《植物型态美的使用性设计》为主题的讲座中就讲到了许多实际教学的案例，案例中分析植物型态在设计中的广泛应用，如何用创新的眼光发现身边的植物型态美，并将它们灵活运用于丝巾设计、服装设计、建筑设计中等。因为她本人经常到企业中实践锻炼，知道什么样的图案、色彩和规格适合企业生产的实际要求，带着这些经验，按照企业的技术制作规范布置作业要求，激发学生的学习积极性，使学生的图案课程学习变得更有动力和激情。同时，可以进行校企合作，学生好的设计方案可以直接进入企业生产环节，不但给学生带来一定的经济补助，而且还能为企业提供好的创意和思路，达到双赢的目的，也使基础图案教学更具有创新实践性。

3.3 应用性和本土文化课题的引入

图案课堂引入应用性课题就是要改变常规教学方式，把实践课题带入课堂，在课程的一开始直接把课题布置给学生，让学生带着这个课题来学习图案这门课程，使图案课程学习更具有针对性，因此，需要对惯常的教学流程进行适当的调整：

3.3.1 素材收集章节前置素材收集是个重要的环节，在课题的开始，首先让学生了解课题内容，引导学生有目的的收集典型的本土文化素材，如以安徽芜湖为例，让学生了解芜湖的文化，做好应用能性设计的前期准备。众所周知芜湖的“鸠兹文化”和“铁画文化”比较著名，通过参观“鸠兹广场”、芜湖市博物馆和芜湖铁画厂等重要场所，了解芜湖“鸠兹鸟”、“铁画”的图案纹样和当地特有的动植物。通过老师详细讲解的图案变化规律，对收集的本土文化素材进行图案变形，可以运用电脑技术和现代的造型规律对图案素材进行再创作，创造出具有地方特色的原创性图案纹样。

3.3.2 图案课程的“图案概述”后置把以往所讲的“图案概述”内容调整到“收集素材”后面。这部分主要对传统图案的起源与发展进行梳理，从新石器图案开始、经过商周、汉代、魏晋南北朝、唐、宋、元，直至明清时期，简单介绍我国古代传统图案纹样艺术在各个历史时期的不同发展和艺术特色，让学生了解图案纹样的发展轨迹，使他们在现代图案设计中，运用传统的审美经验，创造出适合各种领域的新的图案纹样。教学中让学生临摹典型图案纹样，如商周时期的青铜器纹样、秦汉时期的瓦当、魏晋南北朝时期的飞天、唐代的宝相花、卷草纹和唐三彩等纹样，以收集的素材为原型，进行模仿变化，使其在课题的开始就进入创作状态，循序渐进，便于学生接受。

3.3.3 “图案组织形式”章节后置掌握本土文化素材的变化后，可以用单独纹样、适合纹样、二方连续或四方连续等多种组织方式对本土文化素材进行丰富变化。这不仅比原来把“图案组织形式”前置的传统教学方式更符合逻辑，还更符合学生的学习认知习惯。

3.3.4 指导市场调查环节指导学生进行市场调查，根据目前市场需求和消费群体的设定进行针对性调研，通过网上调卷和口头采访的形式对目标产品进行深入设计，制作各种类型的产品方案，如，服装、陶艺、挂饰、灯具、家具及各类包装等，实现产品外观和图案相结合的效果图，并配以详细的设计说明，完成由基础图案到应用图案的过渡，至此，应用性设计课题与课堂教学的基础教学环节达到完美结合。

在教学过程中，经过大量的实践证明，应用性课题的引入不仅调动了师生的研究和学习积极性，还提升了课堂的教学效果，达到基础图案教学改革的真正目的，同时，也推动了其他专业基础课的改革和创新。

4 结语

基础图案是一种装饰性的艺术，是设计专业教学的基础课程。图案教学最好的方式是理论讲解与实践训练相结合，且多增加实践教学案例，注重学生的动手能力和课堂的互动模式。通过对基础图案课程结构的调整、教学环节的改进、教师教学理念的转变、实践教学的探索等方面的改革，确立应用创新实践教学的重点，加强实践环节的教学及校企合作办学，从而总结出适合艺术类专业定位及培养目标的课程模式，进而培养基础知识扎实、实践能力强、适应能力强、企业急需的具有创新实践意识的应用型人才，服务区域经济发展，并体现出创新实践类人才培养的特色。

[1]杨剑涛，陈大磊.基础图案[M].南京：南京大学出版社，2010.8：35-40.

[2]廖军.图案设计[M].沈阳：辽宁美术出版社，2007：60-65.

[3]田旭桐.装饰图案[M].合肥：安徽美术出版社，2007：71-79.

[4]史启新.装饰图案[M].合肥：安徽美术出版社2003：27-35.

[5]韦泽瀚.图案教学改革初探[J].大众文艺，2010（23）：337-338.

责任编辑：吴艳玲

The Teaching Reform of Basic Pattern Course

PAN Hong

（AnhuiPolytechnic University SchoolofArts,Wuhu 241000）

Asone basic training course,Basic Pattern course isan importantpartof the professional curric⁃ulum system ofart.The learning of this course can notonly cultivate the students’artistic quality,butalso im⁃prove the students’ability ofdecoration design.The Pattern teaching reform is from the summary of the pattern, andmakesa detailed analysisof the presentsituation and the existing problemsof the pattern teaching.

Basic Pattern;teaching presentcondition;reform and innovation;localization;applicability

J51-4

A

2017-03-20

安徽工程大学校级本科教学质量提升计划项目（2015jym57）

潘虹（1970-），女，山东省潍坊市人，讲师，研究方向：景观设计、室内设计。