舞蹈编导课程中学生思维能力的开发

周玲++王珊++包布仁

摘   要：舞蹈编导是一项综合性较强的学科，基于社会水平的不断发展艺术领域也在不断的创新和发展。舞蹈编导课程中学生思维能力的开发不仅能锻炼学生的创新意识，也能够打开学生封闭的编舞模式，从而创作出更为传承的优秀舞蹈作品。笔者对舞蹈编导课程中学生思维能力的开发展开相关探讨和研究。

关键词：舞蹈编导;思维;实践

中图分类号：J711-4     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2017）02-0092-02

一、舞蹈编导的学习目的

随着社会的不断发展，经济、政治的强大，艺术也乘着这股力量不断的前进;舞蹈作为艺术领域中的独特学科，为艺术的发展提供了更多可能，丰富和完善了艺术领域。创作和保存优秀舞蹈剧目以供后人参考是十分必要的，如同历朝历代的发展离不开史官的记录。舞蹈编导者在舞蹈艺术发展中不断推出优秀的作品是对每个时代的记录，也是对当时社会背景的一种反应，好似一面“镜子”。

舞蹈编導是一门综合性较强的学科，作为编导者不仅需要有扎实的专业技术，同时也需要发现创作的源泉，由于舞蹈长于抒情，拙于叙事，在选择舞蹈题材时必须考虑到是否具有可舞性。舞蹈编导顾名思义是以舞蹈来作为表达的语言，运用舞蹈动作、丰富舞蹈语言，只有巧妙把动作运用到整个舞蹈中去才能表现出舞蹈的艺术观赏性。舞蹈不同于音乐，音乐是以听觉为主的艺术，舞蹈则是以视觉为主的艺术。

二、素材选择的思维

（一）生活素材

“生活”一词简单易懂，生活素材的选择可以是生活中的一件事情、一种情绪、一个人物形象。俄文艺理论家提出“艺术源于生活，又高于生活”。“艺术源于生活”是从生活中发现可用艺术来表现的事物，“艺术高于生活”是需要把生活的事物经过艺术的加工、提炼从而能够呈现在舞台上。舞蹈编导的学生在对生活素材的选取时必须开发思维能力，不是单纯的原封不动的搬来生活中的动作进行舞蹈，我想这样的作品在舞台上演出是吸引不了观众的。舞蹈需要有典型的一个造型或是一个主题动作，重点突出这一造型或动作，在此基础上有一定的故事情节或情绪，增强舞蹈的表现力。例如：玩手机，现代社会手机已是每人必备的信息交流工具，我们可以根据玩手机时的造型让观众清楚的了解舞蹈所表现的内容，玩手机可以坐着玩、躺着玩、站着玩、蹲着玩........同时也可以表现玩手机给人们带来了什么样的影响，有积极影响也会有消极影响，不同的关注点会编排出不同的舞蹈故事情节。让观众在体味舞蹈的魅力之余引发自己对舞蹈所表达的故事的思索。

（二）借助科技的素材

科学技术的进步为艺术多元化的发展注入了新元素。舞蹈可以借用科技创造出美轮美奂的舞蹈作品。在这儿我想谈论的是两方面科技与舞蹈的结合，科技在舞台中和舞蹈的融合、科技与舞蹈演员肢体的融合。科技在舞台中和舞蹈的融合主要是舞台空间的布景、道具借助科技的手段让整个舞台呈现出美妙，梦幻的场景。科技与舞蹈演员肢体的融合主要是舞蹈演员在舞蹈表演中穿着带有融合科技的服装，像可以发光的衣服。科技在不断的进步，舞蹈编导的学生在舞蹈的创编中可以加入自己前卫的想法与科技结合，创作出独特的舞蹈作品。科技是时代发展的产物，相信舞蹈与科技的结合能够让舞蹈的表达更加丰富多样。

（三）人与自然和自然素材

自然是人类赖以生存的物质环境，自然万物造就了千奇百怪的动植物。著名舞蹈家杨丽萍创作的孔雀舞，正是回归自然提取了孔雀作为创编素材。回归自然不仅仅是对纯自然的吸收，也可以是人与自然和谐相处之道。两方面：一方面人与自然的相处产生的结果，如：雾霾，舞蹈编导运用舞蹈的表达方式对这种素材进行编创需要让人感受到人与自然相处之道，也就是说作品的呈现需要让观众明白一个道理，“人与自然必须和谐相处”。雾霾是人类肆意破坏自然所导致的结果，想要可持续发展就得学会与自然和谐相处，舞蹈创编可以表现雾霾对人造成的危害，从而发人省心。另一方面单纯表现自然美的素材，如：动物、植物、大地、蓝天、白云等等，舞蹈编导学生可以根据自己的体会创编出独特的舞蹈作品，游动的鱼儿，雄伟的大地，梦幻的蓝天白云。

（四）姊妹艺术中的素材

艺术是一门较大的门类，包括了音乐、舞蹈、美术、雕塑、文学、戏剧、建筑七大艺术类别，新时期电影的不断发展被称为第八大艺术。舞蹈创编过程中学生可以借助这些艺术中的素材进行舞蹈动作创编或是根据故事情节用舞蹈来表现。在中国经典的舞蹈作品中不乏有很多巨作就是根据姊妹艺术发展开来的，例如：《白毛女》就是根据小说的故事发展编创的芭蕾舞剧作品，整个舞剧是根据小说的故事矛盾冲突，产生了戏剧性的情节舞段。舞蹈被称为是活的雕塑和动的漫画，可想而知在这些姊妹艺术中是有非常多的素材可用舞蹈加以表现。作为舞蹈编导学生不妨多学习一些姊妹艺术中的精华，为舞蹈编创提供更宽广的舞蹈表现空间。

三、动作编排的思维

以上是对舞蹈编导素材选择进行了一些开创性思维，素材的选择是舞蹈编导编创构思的源头。舞蹈编导在完成艺术构思后将要进行舞蹈动作的编排，很多舞蹈编导者在编动作时会很难编排出具有亮点的舞蹈创意性动作，反而白化的动作很多，所以出来的舞蹈作品不能让人留下印象。注意在构思好舞蹈结构后不能随意的更改，必须有一条主线，不然舞蹈动作在整个作品中只是动作没有核心和思想。

（一）生活动作

舞蹈中的生活动作不同于现实生活动作，需要有一定的艺术加工。在《舞蹈知识手册》中提到：“日常生活动作，与舞蹈动作还有很大的区别，还需要有一个艺术加工、提炼的过程，着需要我们经过学习和实践才能掌握。”生活动作是舞蹈创编过程中重要的动作来源，也是观众在进行舞蹈欣赏时直观性的真切感受，产生情感和思想的共鸣。对于生活中的动作可以进行夸张、精简的去加工成为可舞性的动作。

（二）反传统动作

所谓反传统就是不按着固有的思维模式编创舞蹈动作，反传统会让欣赏者产生观看的好奇心和吸引力，出新、出奇是舞编导学习中必须记住的。反传统动作是对舞蹈语言的丰富，“舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成”，倒过来说也是舞蹈语言的多样性给反传统动作提供了更多的可能。

（三）借鉴和继承中发展动作

舞蹈作为一种舞台表演艺术，是对优秀舞蹈艺术的继承和新创舞蹈艺術的呈现。然而舞蹈也是在“取其精华，去其糟粕”中不断发展，由于艺术具有相通的共性，舞蹈同样可以在其他艺术门类中寻找能表现的元素。舞蹈是活的雕塑是动的绘画，舞蹈是动态的造型艺术，可以从其他姊妹艺术中寻到可以用舞蹈表现的造型动作，通过对造型动作的提炼、美化称为舞蹈作品中的舞蹈动作。例如：《飞天》，舞蹈《飞天》是在敦煌石窟中的壁画和彩塑中提炼出的舞蹈动作。非物质文化需要继承，舞蹈同样也是需要继承，如何在继承中发展舞蹈动作？第一，以优秀作品为蓝本，创编适合现时代的舞蹈动作;第二，对地方特色舞蹈动律进行改良;第三，与传统艺术融合，创编独特的舞蹈动作。

四、实践中提升思维

作为一名舞蹈编导的学生，实践是必要和重要的。一部优秀的作品必定是经过无数次的实践，再实践，反复检验创作出来的。只有这样的作品才能有成为优秀作品的可能。如何加强实践能力呢？（1）参加校内外的舞蹈演出;参加演出不仅能提升自身的专业能力，在此过程中也能带给自己不同的舞蹈灵感;（2）寻找社会中的实习机会;在学校学习之余可以去艺术团或学校单位实习，能够开阔眼界、提升专业素养;（3）借用互联网观看舞蹈或了解最新舞蹈动向;信息网络发达的今天，把世界各地都联系在一起，舞蹈艺术也通过网络可以观看到每个国家、地区不同的舞蹈，在观摩中学习和借鉴：（4）专业人才进行交流;各领域都需要交流，在交流中不断打开自己的思维方式，学校可以组织学生进行专业的学习、学术的交流等;（5）院校间的交流。

五、结语

舞蹈编导课中学生思维能力的开发不仅仅依靠老师的严厉教学，更需要的是学生主动、自觉的学习与创编，思维扩散。个体的差异导致思维方式的不同，老师只是我们的引路人，结合老师的指导，运用自己的思维方式去创作出属于自己的舞蹈作品。只有不断学习、借鉴、思考、摸索才能发现问题，产生灵感。创作的过程是艰辛的，只有克服困难才能完成优秀的作品，也是自我提升的有效时机。

参考文献：

[1]隆萌培，徐充尔，欧建平.舞蹈知识手册[M].上海：上海音乐出版社，1999.