塞缪尔·巴伯钢琴组曲《纪念品》之《华尔兹》作品分析

吴滢

摘   要：塞缪尔·巴伯是美国20世纪著名的作曲家，钢琴组曲《纪念品》是他的代表作之一，本文将从曲式结构、和声运用等方面对组曲中的第一首作品《华尔兹》进行作品分析。

关键词：巴伯;华尔兹;旋律;和声;优美

中图分类号：J657      文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2017）02-0086-01

塞缪尔·巴伯是美国20世纪著名的作曲家，在他的作品中古典音乐与现代音乐相连接，他将古典音乐结构与现代作曲技法巧妙融合，现代的作曲技巧只是他的一个表达手段，他不追求特定的风格，他是“保守的”、“缺乏新意的”，但是他的音乐是抒发自己内心情感饱含深情的，正是因为这些原因巴伯才受到如此的推崇。

钢琴组曲《纪念品》创作于1952年，是巴伯的代表作之一。钢琴组曲《纪念品》OP.28是由六首小品组成， 每一个小品都以舞蹈的种类命名，分别命名为“华尔兹”、“朔蒂施”、“两个步调”、“双步舞”、“踌躇的探戈”和“加洛普舞曲”。由于是这部作品的音乐具有较强的节奏感，富于歌唱性，虽然篇幅短小但极具个性，被誉为“华尔顿街的咖啡屋”①。

《华尔兹》是《纪念品》六首组曲中的第一首。华尔兹是奥地利的一种民族民间舞蹈，十八世纪后半叶用于社交舞会，十九世纪开始流行于西欧的上流社会，它采用3/4拍，三拍中第一拍为强音，节奏律动鲜明，舞蹈时由两个人成对旋转，所以也称为圆舞曲。

《华尔兹》是一首3/4拍，转5/4拍的曲子，有活力的快板，运用再现单三部曲式。

作为“开场曲”巴伯让其充满了浪漫而又神秘的色彩，不同于往常的“开门见山”，1-26小节是一个篇幅较大的引子部分，这不仅仅是《华尔兹》这首作品的引子，也是整部组曲的前奏。作者在引子部分运用一连串不断向上攀升的琶音，营造出一种神秘而浪漫的气氛，多次变化力度，形成了强烈的对比，短短26小节有七次对力度的不同要求，从“sf”到“pp”再到“ff”，巴伯极力地渲染气氛，预示着舞会的开始。

A段有两小节的前奏，奠定了圆舞曲的风格。第29-44小节是这一段的主题旋律，之后的音乐是对这一段主题的两次变化重复，这样的手法既巩固了主题的地位，又不失乏味，让听众在熟悉的旋律中不断有新的惊喜。

B段主题是第77-91小节，两次变化重复发展，第122-153小节运用了B段主题的节奏型继续发展音乐，并且起到了与再现段的连接作用。B段的主题虽然也是3/4拍，但是巴伯在右手声部使用装饰音，左手声部用重音记号来提醒演奏者与A段的不同，虽然谱面上这一段的拍号没有改变，但是实际的律动已经发生变化，由原来的3/4发展到5/4，为后面变换节奏埋下伏笔。

再现段是从154小节开始，巴伯将旋律音隐藏在右手声部中，以重音标记标识。在191小节节拍变为5/4拍，一路下行模进，呼应B段主题的同时，预示音乐即将结束，到了206小节节拍回到3/4，旋律也回到了A段的主题，只是拉长了原来的时值，节奏律动变慢，最后音乐结束在一串跳跃的和弦上，保持了旋律灵动活泼的风格。

《华尔兹》的旋律优美，以大跳为主，活泼富有律动感，音乐每一次的发展既有继承也有新的元素加入，自由多变。作品充分体现出巴伯是一位旋律写作的高手，旋律的极富有歌唱性，具有鲜明的个性。巴伯喜爱在段落之间用一串音阶连接音乐，使音乐的连接自然、圆滑，同时也为作品添加了丰富的和声色彩。B段主题大多以级进为主，并呈现出不协和的音响效果，增添了神秘感，也与A段优美的旋律形成对比。同时B段旋律音域不断扩大，第三个声部由原来的单音变成八度音程，从大字一组的G到小字三组的g，宽阔的音域增强了音响效果伴随着高潮的来临。

伴奏以和弦為主，在使用三度叠置和弦的同时，也常使用附加四度、二度音的和弦。以D大调为主，用变化音不断淡化主调的地位，但在关键位置的终止式都比较明确，而且巴伯常使用持续音等其他手段巩固主调调性。在B段有转入到d小调上，在其他连接部分也有短暂的离调或是无调性。

巴伯的音乐活泼、流畅给人一种清新独特的感觉，带有都市的气息，但是又没有一点俗气。在这个作品中既保持了巴伯对旋律优美富有歌唱性的追求，同时也可以看到巴伯精湛的作曲技巧，融入了现代音乐元素，还具有都市气息，是古典音乐与现代音乐的完美结合。

注释：

①徐璐.美国作曲家塞缪尔·巴伯钢琴作品的创作技法的分析与研究[M].北京：首都师范大学，2003：36.

参考文献：

[1]王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005：770-772.

[2]罗薇.多元文化下的美国现代钢琴音乐[M].北京：中国传媒大学出版社，2008：03-05.

[3]徐志华，赛缪尔.巴伯晚期创作风格探究[D].上海：上海音乐学院，2009.

[4]徐璐.美国作曲家塞缪尔·巴伯钢琴作品创分析与研究[D].北京：首都师范大学，2003.