论鲁本斯《上下十字架》组画的艺术特色

吉泽民

摘   要：在文艺复兴之后的时期里，涌现了许多著名的艺术家，其中以巴洛克艺术的主要画家鲁本斯为代表。鲁本斯以其高超的绘画技巧和写实功底为我们展现了一幅幅的绘画精品，本文先叙述当时的历史背景然后以鲁本斯的绘画经典作品之一《上下十字架》组画为论述对象依次从绘画题材，画面人物，画面构图，绘画技法等四个方面来进行简要分析，从而体现出著名艺术家鲁本斯在欧洲乃至世界绘画史上的重要的历史地位。

关键词：鲁本斯;《上十字架》;《下十字架》

中图分类号：K835.64       文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2017）02-0079-01

一、绘画题材

在绘画题材上，鲁本斯选取了基督教神话故事即耶稣下葬的场景，从而很好的迎合了当时的教会的要求也就是披上了一层神圣的外衣，从而更加有利于艺术家表现其内心真实的情感和创作意图。

二、画面人物

在画面人物上，在《上下十字架》组画中出现了许多画面人物，其中在《上十字架》作品中画面出现了捆绑在十字架上的耶稣，宫廷侍卫，行刑卫士等形象然而在《下十字架》作品中画面也是出现了钉在十字架上的耶稣与《上十字架》作品显不同的是，画家则是出现了耶稣的许多门徒以及一些好心的 市民们，在画面中人们正在小心翼翼地将耶稣的遗体从十字架上缓缓地往下移动，在十字架的顶端有两位门徒在努力将耶稣从十字架上放下来。

三、画面构图

在画面构图上，其中《上十字架》作品中，鲁本斯以画面中矛盾冲突和运动的动态造型为画面的基础，设计一个从画面的左侧到画面的右侧展开的对角线构图，画面中光亮从画面的右下方逐渐散发出来，然而宫廷侍卫们却出现在与光亮相反的方向。在《下十字架》作品中，则是出现了一种倒立的三角形的构图方式，整个画面以在十字架最顶端的两位和蔼的门徒为画面中的两个点，因而又以画面中左侧的最下端的女门徒为一个支点从而构成一种倒立三角形的构图方式，这种构图方式从而更加使得画面富有立体感和运动感，从而体现出了艺术家那种一般常人所不同的绘画天赋和独特的思维方式。

四、画面技法

在画面的技法方面，在艺术家的《上十字架》作品中，作者采用及其苍白的颜色并且加上一些少许的青色用来描绘和表现耶稣那极其脆弱的身躯，而这与画面中右侧出现的身着鲜红色服装的行刑侍卫形成又一极其鲜明的对比，使得画面更加的充满悲壮感与一种发人深思的悲剧感， 在《下十字架》作品中艺术家也同样使用了这一手法，而与《上十字架》所不同的是艺术家在画面中不仅将画面中的耶稣的身躯放在画面的亮部而且也将画面中的门徒们和一些好心的市民们的人物形象的人物表情也处理到了画面中的亮部，同时将画面中的四周全部变成暗部，从而更进一步地表达了艺术家对于正义和光明的执着追求和无比的向往，此外画面中的暗部则使得这幅作品显得庄重肃穆进而表达了人们对于耶稣离去的悲痛和深深的惋惜之情。

五、结语

综上所述，艺术家鲁本斯的主要艺术特征为充分利用大自然的美使画面具有潮气蓬勃的氛围，从而散发着生命和活力。这是对生活赋予美的表现，用丰富的人体来赞美人体人类的伟大，在作品中表现出了广阔的充满丰富变化的空间感，使人们深深地沉浸到富于想象力的画面中去。构图复杂充满动态的节奏感，往往采用透视法，明暗法来描绘画面中的人物，并且广泛运用对比手法。此外在他的绘画作品中表现出了多种绘画的艺术风格同时并存的痕迹。

艺术家鲁本斯在《上下十字架》组画中完美地体现了鲁本斯的绘画风格和艺术特色，画面中的对折线式的构图，色彩的鲜明对比，人物的神情以及人物的动态等一系列体现出了鲁本斯作为17世纪巴洛克艺术的绘画大师无论是在颜料技法的创新还是宗教题材绘画上都使人感到惊叹不已。这都体现出鲁本斯的绘画艺术风格是独树一帜的，是别具匠心的，是一种独特的艺术手法和艺术表现力。鲁本斯的绘画成就是巨大的，他的绘画作品及艺术创作对欧洲绘画艺术的发展产生了深远的影响。以他独特的绘画技法和他对绘画颜料上的创新影响了之后的许多艺术家，例如后来的伦勃朗等都从他的绘画创作中吸取营养成分。尤其是对后来的法国浪漫主义产生了重要的影响，例如，对德拉克洛瓦的影响。当人们想到鲁本斯这位艺术巨匠时人们不难想到他的作品中总是充满了强烈的动态感，强劲有力的造型，宏大的场面和情节的戏剧性等艺术效果，其在绘画上的地位堪称“绘画史上的莎士比亚”。因此当代的艺术家们应该广泛吸收其中的营养成分并通过个人的勤奋努力最终取得在绘画史上取得卓越的成就！

参考文献：

[1]于昆.桂玉魯本斯的技法和材料[J].世界美术，1991（02）.

[2]翟文奇.浅论鲁本斯的创作及艺术风格[J].北方论丛，1996（06）.

[3]董双叶.鲁本斯油画色彩专论[J].新美术，2010（0l）.