新时期MIDI音乐理论研究综述

曹正钰+++姚坤歧

摘要：当今时代，随着计算机技术、数字音频技术的蓬勃发展，MIDI音乐技术进入一个高速发展的新时期，逐渐走向成熟并形成体系。越来越多的研究者开始探究其原理，开发其更高层次的技术，以推动MIDI技术继续进步，并将其便捷、高效的技术应用于音乐教学、媒体制作等方面。本文旨在梳理各MIDI理论研究者的观点，对MIDI理论技术的研究分门别类地加以概括，清晰的展现MIDI理论研究现状。

关键词：MIDI理论 音乐教育

一、电脑音乐制作技术介绍

俗话说：“工欲善其事，必先利其器，”对于电脑音乐制作来讲，硬件设备和软件设备的现状，几乎完全决定了其技术程度，因此。我们从数字音频技术、MIDI协议、计算机相关技术、音乐制作软件、软音源等几个方面来介绍电脑音乐制作。

人们最初利用数字音频技术进行音乐创作要从使用合成器开始。上个世纪80年代，电子合成器被大规模的使用，很多音乐人、影视剧配乐大师钟爱于使用合成器进行影视声音创作，包括音乐的创作和音效的模拟。在使用过程中人们发现这种制作音乐的方式给创作者带来极大的便利，减少了音乐制作的成本，缩短了制作周期，并且降低了制作门槛。于是音乐制作开始加入数字音频技术，并且从最初的参与，到今天逐渐形成依赖。

MIDI是英文Musical Instrument Digital Interface 的縮写，译为乐器数字接口，MIDI协议诞生之初是为了解决电子乐器之间的通信问题。MIDI协议规定了乐器之间使用何种电缆来传输包括力度、音高、音量、踏板等乐器演奏的必要信息。正是由于使用MIDI协议可以准确地传输、编辑音乐的这些基本要素，便很快地转化到音乐制作中，尤其是按照MIDI协议使用模拟音源制作音乐。

电脑音乐制作经历了两个重要的时期：一是硬件音源时期，二是软件音源时期。90年代由于计算机硬盘、中央处理器、内存等技术达不到要求，软音源迟迟得不到开发。于是人们只能使用硬件音源。这种音源成本高昂，更新周期长，使电脑音乐技术的传播受到限制。到了21世纪，计算机技术迅猛发展，涌现了很多优秀的软音源，并且成本降低，传播迅速，电脑音乐技术被广泛的使用。软件音源按照其原理分为软波表音源和采样音源，软波表音源基于乐器发声频率，经过预制算法，模拟出真实乐器的声音，这种音源往往是集成式音源，一种软件涵盖了大部分音色，并且体积小巧，安装方便。采样音源是将乐器的真实声音在标准的采样环境下录制，在音乐制作时按需提取音色文件。

主流的音乐制作软件从宿主系统来看，可以分为MAC系统和WINDOWS系统。MAC系统的软件主要有Logic、Cubase、Protools等。WINDOWS系统的软件有Sona、FL、Cubase、Nuendo等。这些软件经历了从单一功能到多功能的转变。例如：Cubase刚刚面市时主打编曲功能，随着软件的更新迭代，Cubase开始倾向于录音、编曲、配乐等多功能于一身的全能型软件。

经过笔者在长期的实践学习和调研中发现，Cubase受到编曲者的青睐，专业录音棚以及专长于混音的人更倾向于使用Protools。

二、电脑音乐制作基本理论

电脑音乐基本理论综合了音乐制作术语、音乐制作技巧、音色使用等几个方面的研究。MIDI协议中规定了MIDI标准，GM标准是美国MIDI制造商协会（MMA）和日本MIDI标准委员会（JMSC）一起制定的MIDI标准。微软GM音色库就是基于这个标准推出的。日本罗兰公司生产的合成器和硬件音源使用GS标准，技术上属于GM的扩展。日本YAMAHA公司生产的合成器使用XG标准，这种标准涵盖了GM和GS所有功能。

在音乐制作中，使用MIDI键盘能够较为真实的演奏出制作的声部，因此各大高校电脑音乐制作专业常常设有电子乐器演奏法的课程，目的就是让学生掌握使用键盘乐器来模拟弹奏出各种发音机理的乐器声音。如果制作者键盘水平不高，也可以使用MIDI控制器进行音符输入后的精准调节，MIDI控制器可以调节虚拟乐器的具体演奏要素和人性化的情感因素，例如在Cubase中cc11表情控制器可以写入虚拟乐器的表情，通过调节类似音量的形式来模仿乐器在真实演奏情况下表现出的情感。弯音控制器可以模拟出弹拨类乐器、弦乐器和管乐器的弯音，使音色更加自然、更加和谐。有时为了避免软件量化出现的声音僵化，需要人为的打乱输入的音符，如在制作钢琴柱式和弦时，需要手动使量化对齐的音符故意错开一些，来人为制造演奏中的真实感，因为演奏者在演奏时是无法做到绝对上的对齐。

可以发现，电脑音乐制作属于利用计算机数字音频技术高度模仿真实乐器的时代产物，所有制作技巧和音色使用技巧归根结底只有一个原则，就是围绕真实，高度模仿。电脑音乐制作未来的发展方向也是无限地接近真实。使听者真假难辨，是MIDI人永无止境的追求。

三、电脑音乐制作所涉及的知识学科

广义上的电脑音乐制作涵盖两个技术学科：一是编曲制作，二是录音混音。这一节主要讲狭义上的编曲与音乐制作。

我们都知道，早期的音乐制作在模拟录音时代是要靠作曲家写好总谱，然后安排乐手排练，及时按照乐队演奏出的音响效果不断改进乐谱，最后进入录音棚录音等一系列繁杂的工序。今天的音乐制作大大降低了制作难度，很多作曲家和编曲人无需依靠乐队演奏的音响，在软件中输入乐谱或直接制作，只要符合音乐写作规则就好，这样就给一些偷工减料的人带来“捷径”，他们直接在软件中编辑作品，仅仅依靠音响效果就完成编制庞大的管弦乐作品，这对于音乐创作来讲是极其不严谨的，很多编曲者在编曲过后输出总谱给管弦乐队，乐手根本无法演奏，其原因是制作人在写入音符时没有考虑相关配器原理，只求音响效果，这在电子乐中完全没有问题，可在传统乐队的制作中就必须考虑这些问题。此外，无论任何作品都要讲究和声安排是否合乎逻辑，严谨的管弦乐制作不可以出现和声安排的错误。可见，电脑音乐制作不光要熟练操作计算机，音乐制作硬件、软件，更要有科学严谨的音乐理论知识丰富头脑，才能做出优秀的艺术作品。

四、音乐制作与音乐教学

近年来，音乐制作的软件成本和学习成本逐日降低，计算机价格越来越亲民化，很多音乐练耳教师开始使用计算机音乐辅助教学，打破了长期以来仅仅使用钢琴作为听音乐器，使学生的音准的培养不只建立在钢琴单一音色之上，这对于练耳教学有着飞跃式的突破，究其原因是因为所有练耳老师不可能掌握所有乐器的演奏，仅仅会使用键盘乐器，而MIDI音乐技术能够完美地解决这个问题。同时，这些音响可以保存为声音文件，作为学生课下练习的素材。

同样，电脑音乐技术可以辅助高校教育中和声学、配器学、复调等课程的教学。如配器中各种乐器音色的听辨，和声中四声部巧妙安排后的音响效果，以及复调音乐中副旋律和主旋律的相互辉映的效果，这在电脑音乐软件中都得以方便地实现。

其次，MIDI技术适用于钢琴教学、声乐教学。在钢琴教学中，学生回课时可以借助电钢琴录制MIDI信号，在音乐制作软件中能够直观地展现所弹奏的所有信息，这些人为的因素被量化到电脑中，可以使演奏者以参数的形式牢记弹奏时的感觉，达到稳定发挥的目的。

在聲乐教学中，教师可以将钢琴练声曲利用编曲软件改为其他乐队编制，这样可以充分培养学生的乐感，提高学生学习的兴趣，使声乐教学不再枯燥。另外，音高矫正效果器可以精准的定位演唱者的音高，并以钢琴卷帘窗的形式体现出来，满足了教学中对于音准的严格要求。

五、影响音乐制作的因素

音乐制作质量的好坏没有绝对的标准，每个人艺术上的感觉和习惯也影响音乐成品的最终效果，实属仁者见仁，智者见智。

其次，音乐质量受到多方面的影响，因为电脑音乐制作系统是一个平衡的整体，每一件设备都要对应其合适的硬件和软件才能尽最大限度发挥出功效。所以，从技术层面讲，影响音乐制作的因素包括硬件设备（声卡、监听音箱、监听环境、MIDI输入设备等）、软件设备（DAW数字音频工作站、VST音源、混音软件等）。

另外，传统的作曲技术对于音乐制作有着决定性的影响，音乐制作归根结底属音乐创作范畴，离不开和声、配器、复调等传统写作知识做支持。

综合上述因素，加之前面提到的行之有效的MIDI制作技巧，便可最大程度模拟出美轮美奂的音乐作品。

六、电脑音乐制作推动音乐作品数量、乐器制造、新媒体产业的发展

电脑音乐的发展引领了新一轮音乐创作的高潮，音乐创作不再是专业作曲人的“专属技能”，很多业余爱好者和音乐人开始尝试自己独揽音乐创作，当然，这仅限于创作流行音乐、电子乐等并非传统管弦乐类的严谨作品。有资料显示，自2014年中国音乐产业市场总规模同比2013年增长8.28%，中国音乐著作权协会的版权许可收益同比2013年增长了22.36%，这些数字代表着音乐作品数量的增速趋势，然而这些作品几乎全部涉及甚至完全依赖电脑音乐制作技术。

MIDI技术带动乐器制造最初从录制乐器开始，数字音频技术对于声音严苛的要求使很多乐器达不到录音标准，乐器生产厂商进而推出了很多适合录音的传统乐器，如日本ESP吉他、福斯特小提琴、TAMA架子鼓等，久而久之，这些乐器在实际演出演奏中也有着非凡的优秀表现，从而带动了整体乐器制造行业的大步发展。

进入21世纪，录音棚、音乐制作室的建设成本逐年降低，媒体制作组织更倾向于使用专业设备制作音频部分，有些可以使用素材音乐或“罐头音乐”来制作的作品，人们可能会定制属于它们的专属音乐，这样，媒体质量会有本质上的提升。MIDI音乐制作是一项复杂、繁重的工程，软件中每一个音符在横向和纵向上的严谨安排、“恰逢邂逅”，节奏织体和和声构思上的“美妙相遇”，表面上有些错综复杂，无从分析，实际上则有理有据，这些因素融汇到一起便组合成为优秀的音乐艺术作品。

MIDI音乐理论研究从MIDI音乐诞生初始便开始了，随时代发展，电脑音乐制作技术也在飞速发展。早期模拟时代的研究可能不适应当今数字时代的技术。理论研究要有很强的时效性，对于高科技时代背景下的产物更是如此，所以，首先MIDI音乐理论研究必须与时俱进，紧跟发展步伐；此外，电脑音乐制作出现百家争鸣、百花齐放的壮观场面，单一研究一个品牌的软硬件设备或一个系统的软硬件设备，是无法全面掌握MIDI音乐技术水平的，因此MIDI理论研究要大量调研，广泛采取百家之长；第三，MIDI音乐制作是一门深入浅出的艺术，无论做何种研究，讲究任何技巧，最终都要回归到真实的音响效果中去，然而搞研究不能只看表面现象，要从浅表处挖掘到根本中去；第四，科技产品的存在是为了服务人类提高生产效率或提供工作上的便捷，MIDI音乐亦是如此。那么MIDI音乐研究就要围绕着它能为我们解决什么，能为人类服务什么；第五，MIDI音乐发明之初是为了代替真实乐器，制作严谨的作品时，传统的作曲路线必须要遵守，制作电子乐时可以依靠MIDI技术开拓思维，推陈出新，两者要明确划分。

总结来说，新时期的MIDI音乐理论研究要紧紧围绕时效技术性、广泛性、深化性、功能影响性、理论性。科技迅猛发展的今天，大众的审美水平也随着物质文化的扩充逐日增长，电脑音乐理论研究要结合当今前沿科技，不断优化改革，才能使用好这一强有力的技术服务于人类。