追寻民族化的表达

汪浩

元代画家黄公望的《富春山居图》自问世至今，经历了660余年的沧桑。古往今来，上至皇帝乾隆，下至文人雅士、名门望族，都以一睹这幅画作为快，以收藏这幅画作为荣。于是我对这幅画产生了浓厚的兴趣，对接触过这幅画的历史人物产生了浓厚的兴趣。在我的眼前呈现出两幅画卷：一幅是黄公望的《富春山居图》山水画卷；一幅是这幅山水画背后的历史人物画卷。我仿佛感觉到如果将这两幅画卷同时呈现在观众眼前，它将是一幅承载着中華文化的历史长卷。于是我产生了创作话剧《富春山居图传奇》的强烈愿望，在富春山水中与历史人物对话。以下是我创作该剧的几点体会。一、关于话剧的民族化、本土化

话剧虽然是一门外来艺术，但它早已深深植根于中国的文化土壤，不断壮大，深受广大观众喜爱。关于话剧《富春山居图传奇》的创作，我更多是在追求它的民族化、本土化，因为这幅画本身就是我们中华民族文化的载体。导演李伯男表示：“面对大量涌入国内的海外剧目，本土话剧应该寻找到一种东方式、民族化的表达。”编剧和导演在创作该剧上目标一致，为该剧的成功奠定了基础。因此，在创作该剧的过程中，我们努力将民族文化传统元素植入剧中，以期碰撞出绚丽的火花。

传统戏曲元素的植入。我最初的设想是用戏曲演员来演这部戏，包括乾隆、和珅的角色及台词设计，本想一个老生、一个丑角来演，专门为吴湖帆（酷爱京剧梅派）设计了梅派的《抗金兵》唱段等。但是由于种种原因，最后登上舞台戏曲演员只有关栋天一人。当然导演在这方面做了很多努力，比如所有演员学习戏曲表演，请专业老师来教，整台戏的演出中加入京剧的武场，使演出更有韵味。虽然在戏中加入了许多戏曲元素，舞台演出的整体效果不但不突兀，而且显得更加自然、更加流畅。

蟋蟀的鸣叫贯穿全剧。我自幼喜爱蟋蟀，小时候捉、养、斗都玩过，家里满屋子蟋蟀，当时我们家冬天也常常有小蟋蟀爬出来。我设计蟋蟀出于几种考虑：一是在中国传统绘画中经常起到点睛的作用；二是斗蟋蟀在中国几乎家喻户晓，上至王公贵族，下至平民百姓都喜爱玩蟋蟀；三是对黄公望、沈周、吴问卿等人物的塑造起到了四两拨千斤的作用；四是蟋蟀的鸣叫只有在静场中才更加明显，反衬文人画的安静。导演李伯男在蟋蟀的处理上得心应手，更加增强了舞台呈现的戏剧和喜剧效果。

二、关于这部戏的主角

一部戏通常有主角、配角之分，有的甚至叫男一号、女一号（也许是影视作品这么叫）。但是，《富春山居图传奇》这部戏的一号角色，不是元代山水画大师黄公望，而是他画的《富春山居图》本身，也就是说最大的主角是这幅画。

先说这幅画的命运。元末，元四家之首黄公望将最后的心血倾注在山水长卷上。大师仙去，而他的作品留在人世间，他的精神留在人世间。它跨越了元、明、清、民国，直至今日，它的每一次现身，都会引起轰动。在这660余年的历史长河中，它时而沉默，隐身于兵荒马乱的年代，时而显身，浮现于太平盛世年间。

剧中所有的人物包括黄公望、无用师、沈周、彭礼、吴问卿、乾隆、吴湖帆等，都是围绕着这幅画设计的。当然不是说这些人物是配角，他们也都是主角（尽管每个人都可以独立写一部戏），但在这部戏里必须让位于剧中的最大主角——《富春山居图》。

三、关于这部戏的结构

由于这部戏最大的主角是《富春山居图》，这部戏的焦点是这幅画，因此围绕着这幅画的命运我们来结构该剧，也就顺理成章了。当然，这幅画在问世660多年来，命运多舛。古往今来，无数画家、收藏家拜倒在这幅栩栩如生的山水画前，为它痴迷，为它沉醉。本剧的故事正是从这幅巨作的诞生讲起，将这幅画命运中的关键人物——无用师、沈周、吴问卿、乾隆、吴湖帆等历史人物，以及他们与这幅画关联的故事呈现在观众眼前。随着时代的变化而变化，随着民族的兴衰而兴衰，因此，从某种意义上说，这幅画的历史也是我们民族文化某个阶段的发展史，它的命运轨迹折射着时代的变迁。

之前，在论证这部戏的剧本时，曾有一些专家担心：一部戏跨越几百年，每个年代又都有那么多历史名家出现在剧中，没有主要角色和情节贯穿始终，会不会松散。

我的回答是贯穿始终的主要角色是《富春山居图》，贯穿始终的故事情节是这幅画的命运，尽管是跨越几百年的命运，但是所有人物的视角都不约而同地聚焦在这幅画上，因此这部戏是形散神不散。

这部戏别具一格的戏剧结构，使该剧的民族特色、时代特色更加凸显。

四、关于这部戏的戏剧情感

我不大善于归纳总结，往往是导演对我的剧本分析得比我好，无论是儿童音乐剧《成长的快乐》的导演胡雪桦，还是话剧《富春山居图传奇》的导演李伯男。听他们侃侃而谈，一本正经地解读剧本，我常常在一边想，这戏有那么好吗？因此还是用导演李伯男的话来说：“这部戏的情感核心是痴，痴情的痴。”

我仔细一想，还真是这么回事，画画之人黄公望本来就被称为黄大痴，剧中的其他人物所体现出的情感也都是一个“痴”字，比如沈周背临《富春山居图》，吴问卿火烧《富春山居图》，吴湖帆重金购买《剩山图》以及机智护画，无不聚焦在一个“痴”上。这个“痴”是建立在爱的基础上的，是对中华民族传统文化中绚丽的瑰宝的大爱。

五、关于时空的自由流动

这部话剧，我改了很多稿，前后历时五年。从最初构思到现在，大的颠覆性改动进行了好几次，本来是按时间顺序写的，后来打乱了，后来再调整。在和导演沟通过程中，我甚至对导演李伯男说，可以把时空打散，让历史人物在时空中自由流动。

也曾有观众问我，为什么要让剧中人物穿越历史。我的回答是，我们今天回溯历史，是我们的意识在起作用，而我们的意识是在自由流动中的，浮现在我们眼前的历史人物和历史事件当然会自由流动。我们实际上是在剧院里做一场白日梦。我认为导演的二度处理恰如其分。

六、关于表现上的传统与现代

我个人认为，该剧表达的内容是传统的、民族的，剧中人物也都是文化名人，作品本身更是一幅经典传世之作，虽然我们用了许多民族传统元素，但表现手法可以更现代。今天的戏如果因循守旧，在表现上满足于一般或者平庸，那就失去了做这部戏的当下意义。我反复对剧组的主创强调，这部戏要有现代感、要有创新、要有突破。当然这个创新和突破，必须遵循艺术规律，必须顺理成章。

这里还要感谢我们的舞美设计季乔先生，在该剧的舞台上，运用极简主义表现手法，大的色块，简约的线条勾勒，让出更多的空间给演员的表演，使该剧给人耳目一新的快感。同样，音乐创作上的传统和现代的结合，使该剧的风格更加独特，更加具有当代审美价值。

七、结语

该剧获得了2015年国家艺术基金资助，于2016年4月搬上舞台，演出40场，受到专家和观众的好评。

中国文艺评论家协会主席仲呈祥、上海京昆咨询委员会主任马博敏、上海戏剧学院教授荣广润、著名导演陈薪伊、国家一级舞美设计周正平和戴延年等专家、艺术家先后观看了演出，对该剧给予了充分的肯定，认为该剧对画作660余年历史的展现“一气呵成、气韵贯通”，全剧不仅富有“山水中与历史人物重逢的诗意”，更恰如其分地表达了每个历史节点的关键事件，激起人们主动去了解中国人文历史的兴趣，产生了良好的社会效益。

仲呈祥特别赞许了该剧对历史的正面展现，称该剧是兼具思想性和艺术性的优秀作品，展现并弘扬了优秀的中华传统民族艺术。为此，国家艺术基金发了专报，肯定这部戏的创作和演出取得了良好的社会效果。

在此要鸣谢所有关心过该剧创作演出的人，哪怕是说过一句话，投来一个关注的眼神，我都要鞠躬致谢！由于关心和支持该剧的人太多，此处就不一一列举了，以免挂一漏万。衷心希望这部戏能为更多的观众服务，能得到更多观众的喜爱。衷心期盼下一部文人戏的大幕尽快开启。 （摄影：尹雪峰）