歌唱训练中需要注意的三个问题

胡楠楠

摘 要：科学的歌唱方法不仅能够保护处于变声期孩子们的声带，发出“美妙的声音”，还能提高孩子们学习音乐的兴趣。在多年的声乐研究与教学中，笔者认为有“三个要点”，对歌唱尤为重要，分别是“吸气”、“打开喉咙”和“发声”。

关键词：吸气；打开喉咙；发声；自然

中图分类号：G623.71 文献标识码： A 文章编号：1992-7711（2016）22-053-010

现在一些中小學的音乐课上，很多老师要求学生们唱准、唱熟教材中的歌曲，却不清楚具体应该用怎样的方法来歌唱。科学的歌唱方法不仅能够保护处于变声期孩子们的声带，发出“美妙的声音”还能提高孩子们学习音乐的兴趣。

在我多年的声乐研究与教学中，我认为有“三个要点”，对歌唱尤为重要，分别是“吸气”、“打开喉咙”和“发声”。

一、吸气

人在歌唱中的吸气与日常中生活中的吸气，有没有区别呢？肯定是有区别的，但是动作越小越好。比如：一个人快速跑百米下来，往往累得上气不接下气，肩膀和前胸高低起伏的运动着。这种呼吸方式在歌唱中就没法用，一是歌者在舞台上不雅观，二是由于肩膀和前胸上提，气没有吸到肺的底部，实际上气吸的很浅，也不充分。正确的吸气方式应是两肋自然张开，肌肉松弛，口鼻同时吸气，这时有一个明显的变化，也是被动的，就是腰腹部向外扩张，其他部位基本保持不动，动作越小越好。这种吸气方式与说话时的吸气也不一样，说话时稍微吸一点就够用了，但是歌唱时要满足音高、音长的需要，就得有足够的气息支持，并不是说吸到极限，越多越好，而是不要感到“撑”就可以了，一般在七成左右。

二、打开喉咙

打开喉咙是塑造丰满、圆润音色的关键步骤，也是歌唱中省力的技巧。因为喉咙打开了，声音的通道就扩大了，声音的共鸣就变得丰满、圆润了。中国有句俗话，叫“通则不痛，痛则不通”，喉咙打开以后，那种“刺耳”、“紧”的声音就没有了。那么，怎样才能打开喉咙呢？首先，喉部肌肉一定要放松，不要有“夹紧”或“捏”的感觉。其次，要保持在吸气的状态下歌唱，因为人在吸气时，喉头是自然下沉的，喉咙本身就是打开的，嗓子眼里面有一种通道的感觉，这就是打开喉咙，打开喉咙也就是保持着吸气时的通道状态。

三、发声

气吸好了，喉咙也打开了，接下来就是发声。发声应该怎样发呢？我认为，越自然越好。有些人在没学声乐以前，高音还能唱，学过声乐以后，高音反而唱不上去了，很吃力。这是因为他违背了自然，总是拿腔拿调地端着个劲，在咬文嚼字，认为声音应该是他想象的那个样子。其实不然，每个人的声带是不一样的，有长短、宽窄、厚薄之分，再加上共鸣腔体大小不同，发出的声音肯定是不一样的，唱出自己的特色，唱出自己的风格是最重要的。你越自然，你的风格体现的就越明显，你不必要的肌肉参与的就少，你唱起来就越舒服、越省力、越持久，就好像打开喉咙在说着唱，像是打开喉咙在音符上说话一样，千万别拿腔拿调，这等于在发声的过程中，制造一个费力。美声唱法的发源地意大利流传着这样一句话，“要想把歌唱好，先要把字读准。”这也是在强调发音吐字的自然性，不要拿腔拿调、装腔作势，也不要过于大声、甚至喊叫，就好像是说话、读字时的感觉，就可以了。

当你把“吸气”、“打开喉咙”、“发声”这三点都做好了以后，你会发现理想的音色、音量都跟着来了。这就好比，算术方法正确，答案不用管它，也不会错一样。逐渐地，你就建立起一种科学的发声状态。

[参考文献]

[1]沈湘声乐教学艺术.