彝剧艺术又开新篇章——论《疯娘》的继承与创新

鲁龙儒（云南艺术学院高等职业教育学院）

彝剧艺术又开新篇章
——论《疯娘》的继承与创新

鲁龙儒（云南艺术学院高等职业教育学院）

彝剧作为云南少数民族四大剧种之一，有悠久的历史渊源，从1985年正式命名至今，经历了萌芽、正式命名、发展、繁荣几个阶段，积累了一大批优秀剧目。到了新世纪，它与其他地方剧种一道，经历了经济大潮的冲击、审美多元化、价值取向多元化及媒体传播的多种形式等，面临着新时代的机遇与挑战。2006年，云南省楚雄州彝剧团根据王恒纪的网络小说《我的疯子娘》改编为大型无场次彝剧《疯娘》，经过反复修改加工、逐步完善，2007年10月，在山西大同举办的“第一届中国少数民族戏剧会演”中，获得了剧目金奖，并一举囊括导演、舞美、灯光、道具、音乐、表演7个单项优秀奖，引起巨大轰动，一时间好评如潮。此剧得到业内专家、学者、评委的认可与赞赏及观众们的喜爱。2008年，彝剧被列入国家级非物质文化遗产项目。2009年8月，首届“彝剧国际学术研讨会”在云南省彝州楚雄召开，彝剧的发展与传承成为研讨会的重要议题，来自世界各国的专家群策群力、献计献策。彝剧《疯娘》作为成功剧目，再次成为专家、学者们关注和讨论的焦点。本文就它的继承与创新、成功与不足做进一步深入剖析，以达到抛砖引玉之目的。

■继承与创新

1.剧情设计

（1）原作介绍。

2003年，湖北平民作家王恒纪发表的纪实短篇小说《我的疯子娘》，作者以第一人称倒叙的手法，用寥寥5000多字，向人们讲述了疯子娘卑微而高尚、渺小却伟大的母爱。小说立即受到极大关注，被刊物转载、网站转帖、改编为影视作品，同时被多种剧目移植，可谓盛况空前。楚雄彝剧团在此番热浪中大胆创新，将其作为脚本，移植到彝剧中来。经过不懈的努力，取得了巨大成功。原作讲述的是湖北恩施土家族、苗族自治州，“我”的父亲因操作农业机械而使手臂致残，并因为父治病而身负大笔债务，成为无人敢嫁的老光棍。一位不知来历的疯女子流落到村里，为了传宗接代贫穷的父亲收留了她，疯娘生下了“我”后不久又不知所踪，几年后疯娘又回到了家乡。“我”长大以后，疯娘一直以她的方式疼爱、呵护着“我”，高中毕业时疯娘为给“我”送生活必需品而坠崖身亡，她的尸体3天后才被人们发现。作者用追忆的叙事性手法，看似平淡无奇甚至缺乏温情的语言，描写出疯娘对“我”伟大的爱。这种纪实性散文，加上朴素平直的语言，与母亲的千般温情；疯娘卑微、渺小的身份与她伟大的母爱形成巨大反差，更加震撼人们的内心世界，泪水无数次擦亮人们的心灵。作品以体现普通人物、小人物的精神世界的现实主义写作主题相吻合，表现真、善、美的时代精神，是很好的现实主义作品。

2.剧情的继承与创新

剧作家把原作移植到彝山、彝人之间。其一，人物设计方面，将主人公取名为“荞子”（疯娘）、“瓦苦”（我的父亲）、“石头”（我）都是很具有彝族人民特点的，荞子是彝族地区特有的且常见的高寒山区粮食作物；石头象征彝族人民的根。剧中加入了阿嫫（奶奶）这个人物，她是彝族老人的化身。她现实、愚昧、有些自私却很善良，是现实与理想，善良与自私，愚昧与精明，封建与市井人物的化身。其二，在彝台设计方面，用了彝族人民的原始图腾老虎，并用8只可爱的小老虎，表达彝族人民喜迎八方客的好客之情，色彩多采用彝族崇尚的黑色、红色和白色，再加上彝族著名的刺绣——火红的马樱花置于台中。马樱花是彝族人民的象征，也意示着疯娘就像这火红的马樱花，开在深山、自生自灭。整个舞台充满浓郁的民族特色。其三，道白用彝语汉腔；服装用彝族的刺绣服；舞蹈采用彝族最具代表性的跌脚舞、跳菜、背新娘、丧舞等彝族舞蹈体系；音乐采用彝族传统的梅葛调、阿色调、放羊调、爱调、恨调等。其四，剧情方面，在剧情前半部分设计了彝族的传统节日火把节、三月会等，故事在火把节狂欢的热烈气氛中拉开序幕。结尾处疯娘坠崖身亡用的是彝族隆重的丧礼，音乐用哭丧调、尸蜜郭，舞蹈用丧舞。如此这般，“疯娘”就是土生土长，原汁原味的彝家人，故事也就是地道的彝家人的故事了。

2.音乐创作

《疯娘》的音乐创作沿用了传统的原曲填词、原曲改编和特色音乐素材创作3种方式。开场剧情为彝族传统的火把节，用楚雄牟定县极具特色的“丰收歌”拉开了狂欢的序幕，“我们大家一起唱，欢乐在人间……”作者用原曲选用手法，将词、曲原封不动地设计运用于此，把节日狂欢、热烈的气势瞬间推向高潮。接下来的“阿苏者”“昙华山好地方”都是原曲选用，音乐延续了节日欢快的气氛。抒情运用悠扬、婉转的“阿苏者”。“阿苏者”源于姚安县，表现了青年男女在火把节里表达爱慕之情，互诉衷肠。运用大姚县的“昙华山好地方”表现了人们对幸福生活的赞美和节日的愉悦之情。将大理州南澜县的“跳菜”音乐，运用于荞子与瓦苦成婚宴席情景中，表现出彝族人民的好客与乐观。虽然瓦苦家境贫寒，可对于“成亲”这一人生大事，一定要倾其所有，对前来祝贺、帮忙的贵客们盛情款待，用跳菜这一最高礼仪。对于娶“疯子”虽是无奈之举，可乡亲们还是衷心祝福、热心帮忙，将瓦苦的婚礼办得风风光光、热热闹闹。几年后石头长大了，跟小伙伴去打猪草时唱的童谣，作者运用大姚县、姚安县一带的娃娃蜜郭创作改编而成，乐曲短小，风格活泼、生动，歌词口语化，体现了石头在母亲疯娘走后几年中健康成长，无忧无虑的童年生活。疯子阿妈回来了，阿石遭到小伙伴的嘲弄，与小朋友发生冲突——决斗，阿石与砖厂老板儿子摔跤时采用了民间摔跤音乐素材创作而成，音乐充满动感、扣人心弦。两人的舞蹈动作也采用民间摔跤的公鸡啄架、斑鸠吃水等动作，形象逼真、生动具体。对于主要人物唱段作者多用原曲改编填词和特色音调创作两种方式，下面逐一分析。

（1）主题曲。

火把节上，大家正在狂欢高歌“我们大家一起唱，欢乐在人间”时，疯姑娘（荞子）唱着“山上哎有棵麻栗树，树上哎有个喜鹊窝”，作者用武定县彝族的留客调填词而成，音乐第一句为徵调式，第二句为羽调式，曲调略显伤感，荞子自言自语地唱着，疯疯癫癫地走进了人群中，与节目的气氛格格不入，她口中的曲调奠定了忧伤的感情基调。到荞子婚礼双人舞后，此旋律首次完整出现，作者用小提琴独奏主旋律，后两句的“喜鹊飞来下个蛋，飞来飞去不离窝”由前两句发展创作而成，多次重复并叠置进行，从歌词意思交代了剧情的主题，并由伴唱完成，最后发展成四声部合唱。作者融合了西洋乐演奏、戏曲帮腔（伴唱）和声乐的合唱等表现形式，从民间曲调到创作发展，从独唱、独奏、伴唱到合唱等丰富的表现手法,即交代了剧情主题又奠定了悲剧的感情基调，类似歌剧中序曲的效果，取得了较大成功。荞子被赶出家门，主旋律再次响起，仿佛在表达她“飞来飞去不离窝”的不舍却又无助的心情。荞子坠崖身亡，全剧结尾，主题曲第三次出现，用了男女声对唱与合唱形式，意为男女主人公的对白，乡亲们的不舍，也是荞子一生悲苦的总结，情感的升华。

（2）荞子唱段。

曲一：《阿妈的眼睛珠》

婚后一年，荞子生下儿子，怀抱儿子深情演唱《阿妈的眼睛珠》。第一乐段歌词上句为“阿妈的眼睛珠，阿妈的心肝”，下句重复一遍进行，旋律选用武定县一带的民间音调为素材，用了典型的羽音开始，角音结束，共四句。第一、二句旋律一致，第二句是第一句节奏压缩一倍进行，第三句与第一句一致，后一句有所发展。第一小节与第一句第一小节一致，后一小节落在羽音上，第一乐段结束。第二乐段歌词为“阿妈想你在心里，阿妈念你在梦里”。第二乐段是第一乐段的发展创作而成，第二句又落在角音上，第三句由第二句发展变化而成，结束音落在羽音上。这是妈妈唱给刚出生儿子的内心独白，歌词为娘俩的分离埋下了伏笔。唱腔旋律优美、婉转，第一乐段用四拍子，第二乐段为三拍子。荞子用了吟唱的感觉，音量控制很好，基本上用弱声完成，配以她爱抚、温馨的肢体动作，表达出母亲对孩子的万般疼爱。这时观众根本不会觉得荞子是个疯子，母爱是伟大的、无私的，无论这个母亲是贫是富、健康与否，她同样拥有爱的权利。欣喜的阿姆给孙子唱着摇篮曲，《阿妈的眼睛珠》旋律第二次响起，以变奏的方式出现，仿佛这份母爱感染着这位老母亲，但作者却以变奏的方式出现，这份人之常情似乎变了味。荞子被赶出家门，瓦苦心痛不已唱着《爱恨调》，紧接着《阿妈的眼睛珠》第三次响起。作者用伴唱的形式演唱《阿妈的眼睛珠》后，又以器乐演奏的形式将《阿妈的眼睛珠》变奏进行，加上结束句，作为上半部分剧情的结尾。下半部分开场时用了集体舞，舞者怀抱孩子从舞台高处呈“之”字进行，又运用了戏曲的走圆场，意为荞子为寻子走过千山万水。此手法类似大型风情歌舞《丽江印象》中，表现纳西人从远古走来的类似情景。《阿妈的眼睛珠》的旋律第四次响起，作者将第一乐段的四拍子改为三拍子进行，并多次重复出现，在配器上加以变化。三拍子的华丽、浪漫与荞子千里寻子的艰辛与悲苦形成巨大反差，最后荞子倒在雪地里，嘴里喊着“石头、儿子……”。冥冥之中，荞子又回到村里，亲人相认悲喜交加，《阿妈的眼睛珠》第五次响起，作者用擅长抒情的乐器二胡为独奏，月琴等特色乐器伴奏，营造出深情、亲切、喜悦之情，意示着亲人们真正接纳了这个疯子娘。石头与伙伴发生冲突的情节中，摔跤比赛时《阿妈的眼睛珠》第六次响起，作者用三拍子演奏此旋律，与摔跤的紧张气势形成对比，表现荞子护子心切，可她的行为却令正常人无法理解，同时《阿妈的眼睛珠》成为荞子的音乐形象。石头长大了，放学时阿妈来接他，石头从内心接受了阿妈，母子相见，《阿妈的眼睛珠》第七次响起。作者用小提琴、二胡演奏，作为母子内心的旁白，与此时的心情引起巨大共鸣，也是母子情感的圆满结局。

曲二：《为何我们相见难》

沉浸在幸福之中的荞子被阿姆告知“你走，不要在我家”后，犹如晴天霹雳，难舍刚出生的儿子，肝肠寸断，深情演唱《为何我们相见难》，苦苦哀求未果，伴唱重复一遍旋律，意示着阿姆代表势力的壮大，狠心赶走荞子，荞子万般无奈舍下亲骨肉，再次流落他乡。

3.阿姆唱段

曲一：《荞子花开》

石头出生了，欣喜的阿姆抱着孙子唱道“荞子开了花，荞子生了娃，我有一个大孙子……”作者采用姚安县一带的音乐素材，风格与老人蜜郭一致，用连续大跳的音程进行，表达阿姆喜得孙子，成功传宗接代的喜悦心情。

曲二：《摇篮曲》

阿姆怀抱可爱的孙子，用歌声伴他入梦。作者采用彝族的娃娃蜜郭中哄孩子睡觉的曲调，经过丰富、发展创作而成，体现了奶奶享受天伦之乐的幸福心情。荞子离家回来后，阿姆再次唱起《摇篮曲》，沉浸在团聚的甜蜜之中，憧憬着美好的未来，体现了她的善良与慈爱。

曲三：《左也难来右也难》

《左也难来右也难》是由于荞子的一句戏言，阿姆深信孙子吃了妈妈的奶也会疯的，并担心荞子会对孩子产生伤害，决意赶走荞子时的唱段。阿姆一方面觉得荞子也很可怜，但深信民间流传的说法，决定只好狠心赶走荞子，并安慰自己“要碰上富裕的好人家，她会过得更好”。作者选用姚安、牟定一带音乐素材进行创作，借鉴戏曲的跺板，用连续的下行级进音阶进行，来表达阿姆善良与自私、慈爱与愚昧的人物形象，以及势力与无奈的矛盾心理。接着《左也难来右也难》完全再现，用阿姆独唱与伴唱的形式，形成了她与村民的呼应与共鸣。

曲四：《哭丧调》

荞子为给儿子摘仙桃坠崖身亡，众人赶到，阿姆唱《哭丧调》，“阿姆的叫花子（要饭的），你死了么我咋个整（怎么办）”，曲调采用尸蜜郭中的哭丧调。阿姆又哭、又唱兼之说（白）诉,表达她撕心裂肺的苦痛与不舍，让众人不禁泪如雨下，感受这白发人送黑发人的深深悲痛。

4.瓦苦唱段

曲一：《一日夫妻百日恩》

阿姆告知瓦苦打算赶走荞子后，瓦苦央求母亲留下荞子而唱《一日夫妻百日恩》，也是他对荞子深情的表白。虽然妻子是个疯子，可瓦苦也深深爱着她，对即将离开的荞子极为不舍。此曲旋律深情、婉转，似娓娓道来。

曲二：《想你真想你》

荞子被阿姆赶出家门，主题曲再现，瓦苦思念荞子唱起《想你真想你》，皎洁的月光照在村里的石板上，伤心的瓦苦弹着小三弦，跳着跌脚舞唱道：“想你想你真想你，一日想你十二时，一月想你三十天，白天想你满山跑，夜里想你蹲墙根……”作者运用牟定县爱恨调的素材，用高胡与闷笛伴奏，前半部分“想你想你真想你”似深情的诉说，后半部分“哪日才能见到你”，连续的后附点进行，与旋律的大跳进行，富有极强的张力，具有浓郁的民族风格，表达了瓦苦深深的思念和想见到荞子的急切心情，感染力非常强。使这个平时冷冰冰、有些愣头愣脑的彝家汉子与内心情感的汹涌澎湃形成强烈对比。

5.石头唱段

曲一：《梦中的阿妈》

出生10多年后，石头第一次见到妈妈荞子，可与他想象中的妈妈相差甚远，他沮丧地唱道：“梦中的阿妈……可我的阿妈是个疯子娘。”曲调以叙述为主，彝族音乐风格较弱，创作痕迹较大。

曲二：《我的阿妈》

阿妈来接放学的石头回家，石头体会到阿妈的爱与无私，接纳了这个疯子娘。歌词述说了妈妈对自己的关心和无微不至的关爱。曲调为深情的诉说，节奏较平稳，音程跳度不大，作者力求创新的意图很明显。

曲三：《母爱无价》

紧接上一曲《我的阿妈》，石头感受到母爱的伟大，深情赞美母爱无价，对阿妈充满感激，曲调以抒情为主，歌中唱道“……才感到母爱无价”。旋律为大线条进行，音程跳度很大，抒发了石头激动的心情。

曲四：《母女对唱》

由主题曲发展而成，是母子心灵的对白，母子终于敞开心扉，深情对唱，二人情感的升华，起到了点明主题的作用。紧接着伴唱出现，演唱《阿妈的恩情》，意为悲剧情节前的烘托。

曲五：《叫一声阿妈》

阿妈为给石头摘他爱吃的仙桃不幸坠岸身亡，作者运用了戏曲的快板增加了紧张气氛。《叫一声阿妈》头两句用主题曲的头两句旋律“山上哎有棵麻栗树，树上哎有个喜鹊窝”写成，演唱时断断续续，表现石头丧母后的哭泣和悲痛心情。音乐形象多为抒情、忏悔，他对妈妈的种种无视、冷漠，类似哭丧的感觉，但创作痕迹较大，民族风格较弱。石头与伴唱完成，增强了感染力，也意味着众人与石头心灵的共鸣，石头悲痛地说“这就是我的疯子娘”伟大而平凡的母亲，全剧结束。

6.村长与村民的唱段

曲一：《荞子回来了》

用《丰收歌》改编而成，瓦苦与村民演唱，表达了瓦苦终于盼回妻子愉悦心情。

曲二：邻居大婶唱段

荞子错把包谷苗拔回家，邻居大婶生气找上门来，唱段由《阿老表》的旋律稍作改动填词而成。

曲三：村长唱段

荞子为帮助儿子，情急之下推了砖厂老板的儿子，砖厂老板带人砸了瓦苦家，村长前来调解时唱道“……人没有尾巴，做事要考虑后果……”，村长的唱段与瓦苦《爱恨调》前半部分旋律相同，反复演唱而成。

■成功与不足

1.剧情设计

全剧前半部分有“火把节”“跳菜”“背新娘”“洞房双人舞”等情节，显得过于庞大、华丽、热烈、欢快，而后半部分剧情显得有些单薄不够丰满。也许作者有意要形成对比，但庞大与细腻、理想与现实过渡得不够好，因此后半部分显得冷清，有虎头蛇尾之感。

2.音乐创作

（1）成功之处。

主题曲的创作很成功，特别是几次不同的再现，既强调了主题音调又有所发展变化，体现了强大的音乐生命力。荞子的唱段很感人，特别是《阿妈的眼睛珠》，使听众被这种温情融化了，极富感染力。后来几次不同的变奏，音乐成功完成了从母亲的无限深情到母亲的伟大形象这一转换过程。无数次的变奏和演绎方式的不同，使人们“一次次擦亮泪眼”，旋律似清泉滋润人们的心田，震撼人们的心灵。瓦苦的唱段《爱恨调》的创作同样很成功，作者运用牟定县的民族音调，加上三弦弹唱，闷笛、高胡等特色乐器的运用，很好地塑造出瓦苦这一音乐形象，体现了平凡、卑微小人物的真爱、大爱。

（2）不足之处。

阿姆的唱段创作过于保守，有些中规中矩，音乐形象不够鲜活、独特。村民的唱段中，《荞子回来了》旋律采用《丰收歌》，邻居大婶的旋律采用《阿老表》有些牵强。村长的唱段与瓦苦的《爱恨调》前半部分一致，好像没有理由，有些欠妥，两者性格、处境各异，要表达的剧情与音乐形象完全不一样，因此用同样的音乐则缺乏说服力，做戏的成分太多。石头的唱段不够成熟，也许出于对石头这一人物特点的考虑，作者多用创新的手法，但与民族特色音乐素材融合不够好，因此民族风格不浓，“彝味”较少，缺乏主题音乐形象，就连他与荞子对唱这一主要人物的重要情节也草草而过，难以完成戏剧冲突的作用，音乐旋律给人印象不深。

总之，彝剧这一被列入国家级非物质文化遗产的剧种，通过《疯娘》的突破性发展，取得的重大成功，足以说明具有民族特征的彝剧具有很强的生命力，植根于民族的剧种、剧目永远具有广阔的创新和发展空间。彝剧《疯娘》取得的成功和突破发展，起到了抛砖引玉的目的和号召性作用，为彝剧艺术翻开了新的一页，它再次激励专家、学者们关注和励志于彝剧的继承、创新与发展，愿彝剧艺术再接再厉，涌现更多优秀剧目，在新世纪再创辉煌。