服装设计主题教学的学习体验与应用研究

吴学云

（广东创新科技职业学院，广东 东莞 523960）

服装设计主题教学的学习体验与应用研究

吴学云

（广东创新科技职业学院，广东 东莞 523960）

在当今高速发展的时代背景下，科技日新月异，大数据以及人工智能、电子商务的蓬勃发展，令人有目不暇接之感，在这种环境中，服装设计教学在整个产业面临巨大挑战的背景之下，应该如何对自身进行调整以进化迭代，尤其是对学生“创造性”这一关键创作源泉的探寻，成为了目前服装设计教学中的主要问题，文章从主题教学的定义以及体验、应用对我们目前教学进行了评述分析，指出相关问题并提供了解决思路。

产业背景；个性化；定制服务；服装设计；主题教学；体验；应用

Internet :www.artdesign.org.cn

一、时代及产业背景

当今全球化发展到一定程度，全球化与地方保护主义此消彼长，电子商务蓬勃发展，大数据、AI人工智能等科技不断推陈出新之时，尤其是我国经济持续增长的情况之下，设计产业亦随之勃兴，毋庸置疑的是，服装设计教育也面临许多时代的巨变，在这种情况之下，下文将对主题教学的学习体验及应用研究进行浅析。未来的大概率事件及趋势之一，无疑是随着AI人工智能技术的提高，机器将逐渐取代人工，重复性强的工作很快即将会被取代，那么，人的价值何在？独特性强，原创新高，不可替代性强的人才是无法被人工智能所取代的。在这种未来趋势之下，科技对设计教育提出了史无前例的挑战，务必要比以往更加重视机器无法具备的“想象力”“敏感力”“感性思维”等人类所独有的创造性能力的培养。而这些问题急需对我们的服装设计教学方式进行改革，下文将分析当前服装设计教育中所出现的问题，并分析“主题式教学”模式的优势所在。

二、当前教学中的问题以及主题教学的价值

罗素（Russell）曾说过“一部分儿童具有思考的习惯，而教育的目的在于铲除他们的这种习惯。”教育逐渐地剥离学生的独立思考及批判思维的缺陷历来存在于我国的教育体系之中。而主题式教学则是改变这种困局的一个极好的革新式教学方式。目前的服装设计教育存在的显著问题是全国各个专业普遍存在的，即因盲目扩招所致的教学质量低下及学生学习意愿的不足。这种问题太复杂，并非服装设计专业内部可解决，而是需要国家意识层面的整体管理，因此这一问题不在本文探讨范围之内。

（一）国际上广为诟病的“中国山寨”（Chinese imitation）

尽管中国制造广销全球，但是有些低劣的质量和不得人心的设计是我们明显的软肋。作为曾经的先行者以及参照对象，日本设计也经历了一个从模仿到原创性提高的过程，与此相同，我们现如今面临相似的情况，作为一个后发工业国家，这种发展路程必定无法逃离。而我们现在的服装设计教育，正处在整个产业链优化及提高自主设计能力的阶段，外部，需要国家加大文化输出的力度，内部，则需要我们提高对本民族文化的理解及再利用，具体而言则是将其贯彻融入到服装设计教学及创作之中，并提高整体的质量。提高学生对本民族文化的理解及领悟，并且培养学生的国际性视野，尤为最重要的是培养学生的“创造性”。

（二）教学与产业及官方政策的脱节

教学单位与生产单位的脱节，是中国服装设计教育广受诟病的一个缺陷，这种问题，需要我们的企业家的重视，也需要教育从业者的合作，从产业链出发，研发、设计、生产、销售，以整合产业链大局为目标，促使学生以更为广阔的视野对自身的设计能力及目标进行审视，才能针对自身制定适宜的学习计划。以便更好地为产业服务。当然，如果需要整合如此多方的力量进行教学改革，必定是个人以及个别单位所不能掌控的，需要教育高层，即官方力量的介入，这在国外已经形成了相应的产学官合作机制，但国内这一机制提上正规的日程尚略有滞后。如若制定相应的能够落到实处的产学官结合政策，并及时地获取市场调研信息及反馈，这就需要我们的从业者以及教育工作者以及学生群体，对整个产业要保持密切关注，并对相关信息进行积极的追踪。

教育的本质在于，促使学生具有独立意识，激发学生思考清楚自身的优势劣势，以及思考想要成为怎样的人，来到这个世界上要做什么事，怎么定义自己等问题。而不仅仅是“要成为一个优秀的人才”这般简单，教育不是为了和别人比较而盲目的设定人生以及职业计划，所谓“因材施教”所言正是如此。服装设计教学的目的：1、促使学生对设计技术的掌握；2、激发学生对设计的热爱和激情；3、培养学生具有独立思考、独立创作优秀设计的能力；4、树立“终生学习”的价值观；5、提高学生历史人文素养，以便创作出有民族关怀的作品；6、培养具有国际视野的学生，以免一叶障目。

三、“主题教学”中的体验及应用

服装设计教育的内容需要改革，服装设计教育的方法同样需要改革。全球化加深到当下这个程度，逼迫我们不得不重新审视服装产业以及服装教育的内容更新，需要重新考虑服装设计教学中教学内容的更新迭代，而不再是守着一本教材几十年都不再改变，我们服装设计教育从业者需要不断地审视自身，并且审视服装行业的最新动态及趋势，这就是“教什么”的问题。此外，服装设计的教育方法也需要改革，本文着重讨论的是“主题式教学”，通过围绕一个问题进行讨论，促使学生进行深入的思考，得到启发，以便对其创作进行有效地刺激。这种教学方法，以学生为中心，学生理解程度也会更深，更为关键的是，利用这种思维方式的训练模式，促使学生学会“学习”和“思考”，并以此指导其今后的创作活动。时代变化日新月异，如果不更新教学内容，教学方法再科学也无济于事。

美国教学专家柯瓦立克及其团队于1982年研究开发了“整合性主题教学模式”（Integrated Thematic Instruction，简称 ITI），这种教学方式强调围绕“现象”或“主题”去组织整合授课内容的教学模式。Katz,L,and S.Chard 则认为“现象”或“主题”教学法（The project method）是由一名或若干名学生承担的对某一现象或主题，以专题讨论的方式，对问题进行深度探究，其中涉及学生以意义建构的方式，以及独立思考阐释问题的方式，并且鼓励学生与其所处的世界相互动的激励式教学模式，也涉及到注重学生积极参与的学习方法及学习行为的培养。

主题教学在我国，作为新课改的一个目标方向，在一定的问题情境下，以学生主动建构为教学授课活动的主线，目的在于启发学生多元智能思考及其发展的教学模式。同时也是围绕学生，让其成为教育的主导，教师则利用主题进行教学资料搜集、备课、课堂提问、鼓励学生讨论，教师讲解、课后反思等方式进行有深度的教学模式。这种模式，可以极大地提高教学内容接受的广度，并极大地提高学生的自主学习能力。在服装设计创作中通常而言分为四个创作阶段，1、准备（preparation）；2、孵化（incubation）；3、启示（illumination）；4、验证（verification）。第一个阶段要做的工作包括充分理解问题，尽可能地搜集信息。第二个阶段是有意识或无意识地且不断地在大脑中思考问题的各个方面。第三个阶段，可以称为“顿悟”，突然得到的灵感启发，也是“看得见”的阶段。第四个阶段，讨论思考如何妥当地具体地将“顿悟”具体化的方法及细节。

以服装设计专业的就业方向来划分，大致分为三类：服装设计（女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等）、服装工程（纸样设计、立体裁剪）和其他相关产业（买手方向、趋势预测方向、信息收集、Stylist、Fashion Communication与Fashion Promotion等）。

学生需要密切把握行业流行趋势：利用主题式教学，鼓励学生围绕将近三年巴黎、米兰、伦敦、纽约，S/S&A/W的走秀进行自行选择主题，搜集相关资料，鼓励学生自主进行问题研究，并组成小组，发表各自的阐述及看法观点，从学生的兴趣点出发，若有条件可以多感受服装艺术及市场最新动向。

主题式教学运用到服装设计教育之中，改变了过去的教学思维模式，可以给学生更为宽阔的视野，提高其主动学习的能动性，充分调动其兴趣爱好，完全以学生为中心出发，是一种具有革新意义的教学模式，也是一种注重体验及深入探和启发的师生互动的学习教育模式。具体在主题式教学的应用之中，以“传统”为题，让学生发散思维，教师注重引导，给于研究调查的方法路径的指导。康德曾说过“教育之目的就在于使人成为人。”主题式教学的目标就是要充分调动学生的自主学习意识，比如督促学生思考，传统应当被抛弃还是保护，各有何优劣，各有什么代价以及价值，如果要保护，应当怎样融入到当今社会的生活节奏之中。

再例如，以“古希腊风格”为话题进行讨论，具体教学流程如下：1. 围绕学生的兴趣，并将学生分组；2. 组内，让学生自由讨论并产生组长，产生想要研究的话题，并将主题关键词进行统计；3. 陈述关键词主题，涉及具体的研究方法，研究进度；4. 教育者主要提供思路的指导与信息及资源的帮助；5. 按照研究计划，学生提交研究报告；6. 最后，学生之间互相评价，教师作为公正的裁判，主要提供判断决策指导，评分组成包括自我评价百分之二十，其他同学评分百分之八十。这种教学方式的最大好处在于，从学生的兴趣出发而非按照过去的教材来进行，则可极大调动大部分学生的参与的积极性，甚至会产生更多的师生以及学生之间的互动，与过去的填鸭式教学分道扬镳，进而学生的信息检索能力，与人沟通的能力，思考能力，陈述能力都能有所提升。

主题性教学是基于话题的教学模式，在传统的教学模式制度下，在具体的授课过程中，可以进行一些实验性的尝试教学，以学生兴趣点进行展开，比如“水墨”这个话题，就可以涉及色彩、浓淡、电脑技术、手绘，以及水墨画历史等多个方面；再又如“碰撞”主题，涉及需要学生尽可能地发挥想象力，通过这种主题式的启发，学生不仅能够掌握相关的服装设计专业知识，还可以提高独立进行思考创作的能力。

实际上，“主题式教学”和学术研究十分类似，都是围绕一个项目或主题进行学习，带有一定的研究性质，即设定研究问题及研究目的，研究方法，在此指导下，学生可以通力合作，并一起探究应该怎样才能达成研究目的。“主题式教学”更加强调学生的学习自主性。

再如“家”的设计方案，贴近生活，可以设置一定的具体场景。有助于学生体认和理解。围绕特定的主题，项目与情景体验方式综合起来，锻炼学生的合作意识，同时可以培养学生的综合认知理解实践能力。

基于某一服装设计特定主题，课程板块设置会一并涉及多方内容，包括色彩、比例、布料、板式、辅料、以及设计理念背后的文化地理政治等。这些多方面的课程内容要求教师不仅仅只是像传统的教学方式那样填鸭，用陈旧的知识内容对学生进行灌输。而学生也会发生变化，学生自身，不能再像过去那样没有独立性，完全依靠教师带来的知识信息的输入。而是需要发挥自身的积极性，主动地参与到教师设计的教学环节中，积极进行资料搜集整理，思考以及讨论。考试方式也是可以更新的，加大学生之间的同伴评价的分数。“主题式教学”模式，从教学的内容，到教学方式，都有很大的改革。需要按照学习认知以及个人特性发展规律来进行。世界日新月异，变化巨大，技术不断地更新，我们务必要追求学生进入职场时学到的是能够有长远价值的知识。因为，通过“主题式教学”建立了服装设计专业学生自我学习以及发展的思维框架之后，这些目标才可实现。教学方案的设计，需要教师对学生的讨论小组进行引导，促使学生之间达成共识，相互交流互动互利共赢，

之所以要在服装设计教育中使用“主题式教学”，我们不仅仅只是需要确认学生学习的内容是及时的，带有时效性的，而且要引导同学进行独立自主的研究式学习。我们不只是培养服装设计师，更重要的是培养一个具有广阔视野的强有力的且有着完整人格的设计师。“主题式教学”模式围绕学生兴趣，这种教育模式可以极大地提升学生的参与度，同时可以提高学生的自信心。让每一个学生能够在被关注被重视的环境之下对自己的天赋潜能进行思考。让他们自己学会自我评价，为自己制定职业规划。教师在“主题式教学”的模式下的作用就是引导和帮助学生去晚上学生自身。

“主题式教学”的灵魂核心在于“放权”，把教学的主导从教师变为学生。在这样一个改革思维及教学模式框架之下，这种变化要求每一个学生都要参与到教师的教学设计之中来，去实现富有创造力，挑战性，合作意识的学习目标。如今，在互联网技术日新月异发展的背景之下，电子信息化技术为我们的设计创作带来了诸多便利，它也会逐渐改变我们教育的方式和思维。未来的大趋势，必定是民众的力量发挥主导，而“主题式教学”则是教育界的“学生做中心”的改革。中低端服装设计人才的可替代性非常高，因此需要提高我国服装设计师的个人审美力、批判力以及创造力。未来定制化服务是一大趋势。而这些问题，都有待服装设计教育中教学内容以及教学方式的改革，“主题式教学”则是其中之一。

小结

高校培养人才，不仅仅需要注重专业知识的培养，更为重要的是让我们的学生成为一个完整的人，所谓具有独立生存能力的个人，不论社会如何变化，我们的需要学生做到，能够自主寻找问题，自主学习，自主思考，自主判断，行动，不断提高自身解决问题的资质和能力，能够在自律的前提下与其他人形成良好的协调合作意识，具备体谅他人胸怀，成为健康且具有丰富感情的个体。只有这样的个人，才能够应对激烈变化的社会环境与快节奏的现代生活。我们旨在通过构建服装设计专业中的主题式教学，需要达到一下的目标：1，能够独立地进行信息获取、整理分类与思考；2，加深对全球文化的认知，注重互动与交流能力的培养；3，要让学生学会关爱自身，能够很好地进行自我管理，即具有自律性；4，最新科技以及多媒体技术的掌握，多层次的阅读技能的提高；5，互联网信息与技术及新科技精神的领悟；6，敬业精神与职业素养的培养，以及加深学生对探险精神与社会责任感的领悟；7，让学生形成一个适宜个人的终身学习体系。而服装设计专业的主题性教学方式的改良，可以为我们整个设计教育质量的提高添砖加瓦。■

[1]（美）哈里特·沃斯利.西方女装百年图鉴[M]. 谢冬梅，黄芳 译.上海：上海人民美术出版社，2010.

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[7] 李当岐，编著. 服装学概论[M]. 北京：高等教育出版社，1990.04.

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[11] 曹青华，黄超伟.欧洲时装立体裁剪[M]. 北京：中国纺织出版社，2012.

Study on the Learning Experience and Application of the Subject Teaching of Fashion Design

WU Xue-yun
（Guangdong innovative Technical college, Dongguan 523960,china）

In the current era of change under the background of science and technology change rapidly, big data and artificial intelligence, the vigorous development of electronic commerce, there is a dizzying feeling, in this environment, under the clothing design education is facing enormous challenges in the industry background, how to adjust to its evolutionary iteration, especially to explore the students "creative" is a key source of creation, has become a major problem in teaching fashion design at present, below from the definition of the theme of teaching experience, and the application of our current teaching review analysis, pointed out some problems and provide solutions.

industrial background; personalization; customized service; fashion design; teaching (Thematic); experience; application

G42

A

1008-2832(2017)06-0141-03

检 索:www.artdesign.org.cn