艺术设计专业硕士（MFA）实践教学中的几个问题

崔研因

艺术设计专业硕士（MFA）实践教学中的几个问题

崔研因

实践教学环节是艺术硕士（MFA）专业教学中最重要的组成部分。本文在艺术设计学科领域内，就学术型向应用型的转换、理论知识与实践教学的融合、创意思维与技术能力的培养等几个问题，对艺术硕士（MFA）的实践教学进行初步的探讨与思考。

设计教育；MFA；实践教学

专业艺术硕士（MFA）是我国新兴的一种专业学位，自2005年开始设置以来，历经10年左右的探索和发展，在艺术人才培养方面取得了较为显著的成就。艺术硕士专业学位（MFA）包括8个学科领域，艺术设计是其中之一。国务院学位委员会2006年制定的《艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导性培养方案》中规定的艺术硕士的培养目标是：“培养具有系统专业知识和高水平艺术创作技能的高层次、应用型专门人才。”[1]所谓的“高层次”是指在当前专业学位体系中，艺术硕士（MFA）处于顶端，是一种终极学位；而“应用型”则是指人才培养方向应以实践性的艺术创作为主，以区别于学术型的艺术学硕士。而在《艺术硕士专业学位（MFA）研究生指导性培养方案（2015年修订版）》中又进一步规定：“艺术硕士专业学位课程与实践环节总学分应不少于50学分，其中实践类课程与环节学分占60%以上。”[2]由此可见，实践教学环节是艺术硕士（MFA）专业教学中最重要的组成部分。具体到艺术设计领域，在实践教学中有如下几个问题值得进一步思考。

1.学术型向应用型的转换

艺术硕士（MFA）的招生对象是大学本科学历（或本科同等学力）人员。众所周知，我国的大学教育分为职业教育和学术教育两大类型，其中偏重实践应用的职业教育大多为专科层次，而本科层次则以学术教育为主。根据多年的招生情况来看，艺术设计类MFA入学新生的来源基本都是持有艺术学（或文学）学士学位的学术型本科毕业生。这当中必然会存在一个不同培养类型之间的转换问题。具体而言就是如何完成由学术型向应用型的转换。

这个问题不仅存在于学生中，在教师身上也有所体现。由于艺术硕士（MFA）开设的时间较短，培养的毕业生总数较少，能够成长为硕士生导师的更是微乎其微。所以，大部分培养单位目前的状况是艺术硕士（MFA）与艺术学硕士共用一套师资。同一导师既招收艺术硕士也招收艺术学硕士，而导师本人则是学术型的教育背景出身。

师资的问题相对容易解决一些。主管部门下发的文件中明确提出：“实行导师负责制及导师指导与集体培养相结合的方式。可聘请本领域有经验的专家配合指导艺术设计实践。”[3]换言之，就是可以在实践教学中聘请校外专家为兼职教师，作为丰富教学资源的一种手段。实际上，类似的办法在包豪斯初期的教学实践当中早已应用，并取得过较好的效果。[4]

艺术设计本身是一个实践性非常强的专业，即便是学术型本科教育的课程设置中，也包含大量的实践类课程。在艺术硕士（MFA）阶段的教学中，必须突出自身的“应用型”特色，以真实的项目作为教学资源，以市场的标准对学生的作品进行评价，真正做到为用户而设计。在这个过程中，最重要的环节是如何获取真实的项目。因此，学校和导师作为教育者，需要担负起寻求项目来源，提供优质教学资源的责任。从以往的经验来看，有的学校通过社会服务的方式，承担了一些大中型项目的设计任务，然后将任务分包给一个或多个以导师为组长的项目组。导师带领研究生共同完成设计方案，并以学生在方案设计过程中的表现作为课程评分依据。还有一种方式是进行校企合作，让学生直接进驻合作企业，以企业中的实战项目作为教学资源，在校内导师和校外导师联合指导下参与方案设计。以上几种方式目前都取得了一定的效果。随着艺术硕士（MFA）招生规模的不断扩大，还应该开辟其他的渠道为实践教学服务。提供场地与技术支持鼓励学生自主创业等办法可以作为今后尝试和努力的方向。

2.理论知识与实践教学的融合

艺术硕士（MFA）培养的是应用型的人才，申请学位时重点考核学生的毕业作品，论文一般是对毕业设计的总结和阐述，没有深层次的理论水平要求。

长期以来，“眼高手低”一直广受诟病，被认为是我国高等教育特别是研究生教育的一大缺陷。包括艺术硕士（MFA）在内的专业学位的设置，可以看做对此弊端的一种代偿措施。但是，正所谓“过犹不及”，绝不能因此而忽视理论教学，走向另一个极端。从历史上看，几乎所有有影响力的设计师都具备较为深厚的理论功底，其中很大一部分本身就是设计理论家，在理论研究和探索方面有所著述（如卢斯、格罗佩斯、勒·柯布西耶等），为推动设计理论的发展做出过巨大贡献。所以，艺术硕士（MFA）作为一种研究生教育，一定程度的理论知识教学还是必不可少的。

传统的理论教学方式是课堂讲授，主要是《中外设计史》《设计方法论》《设计学原理》等总论性、一般性的课程，按规定此类课程不能超过总课时数的40%。当然，仅有这些是远远不够的，作为教育者更应该做的是将理论知识贯穿和融入到实践教学中。实践项目开始之前，导师可以先将此类项目所涉及的学科理论知识做简单提要，让学生通过各种方式进行了解。方案设计过程中，导师可以掌握学生在设计实践中对理论知识的应用情况，随时加以指导和提示。项目总结时，可以让学生自我陈述在方案中应用到了哪些理论知识，效果如何，导师最后加以点评。实践教学中所融入的理论知识，要与课堂讲授中的理论知识有所区别。不能再一味重复概论性质的内容，而应该将理论知识专业化、具体化，与当前的设计项目的实际情况相结合，对方案的最终完成有促进作用。

3.创意思维与技术能力的培养

艺术设计类MFA的实践教学主要是从创意思维与技术能力两个方面对学生进行培养。在设计实践中，创意思维是指导设计师以前所未有的方式完成设计方案构想的一种思维，技术能力是辅助设计师将创意思维转化为可见方式的能力。正如硬币有正反两个面一样，实践教学中对学生创意思维和技术能力的培养之间也必须有所侧重，不能等同视之，搞平均主义。

尹定邦在《设计学概论》中从纵向上将设计师分为四类：总设计师、主管设计师、设计师、助理设计师。其中，总设计师和主管设计师主要负责项目的总方案、总基调，是创意思维的主要提供者；设计师协助主管设计师制定项目方案，并负责组织实施某一部分的设计制作；助理设计师负责将创意草图绘成正稿、绘制工程图等技术性工作。[5]在当前的艺术设计教育体系中，实际上也存在着人才培养层次的分工。一般来说，专科层级职业教育培养的毕业生对应的岗位是助理设计师；本科层级培养的毕业生对应的岗位是设计师；而艺术硕士（MFA）作为本领域的最高学位，其毕业生应按照主管设计师的岗位需求来进行培养。因此，在艺术硕士（MFA）的实践教学体系中，应该重点突出创意思维的训练与培养，同时兼顾技术能力的提高。

创意思维的培养可以从以下几个方面入手。首先是引导学生阅读大量知名设计案例，完成资料的原始积累，从中汲取他人成功经验，反思不足之处。其次是提高学生的联想能力，用“头脑风暴”、“魔鬼训练法”等方式，使学生养成良好的思维习惯，保持大脑的活跃度。再次是训练学生的发散思维能力，鼓励学生从不同角度寻求解决问题的方法，尽可能地延伸思维的广度与深度。

技术能力主要包括徒手表现和电脑制图。在硕士阶段，对学生动手能力的培养应以项目实战的需求为导向，进行有针对性的重点指导。在指导过程中，要注重发挥学生的学习独立性和自主性，不宜重复本科阶段手把手的教学模式，避免给学生造成先入为主的概念，进而影响表现风格的多样性。

本文系“2014年山东省研究生教育创新计划项目”阶段性成果，并得到山东省高等学校青年骨干教师国内访问学者项目经费资助。

注释：

[1]国务院学位委员会办公室．关于转发《艺术硕士专业学位(MFA)研究生指导性培养方案》的通知[EB/OL]．2006[2016-3-24]．http://www.mfa.edu.cn/index.php?m=content&c=index&a=sh ow&catid=9&id=128

[2]国务院学位委员会办公室．艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案(2015年修订版) [EB/OL]．2015[2016-3-24]．http://www. mfa.edu.cn/index.php?m=content&c=index&a=show&catid=9& id=130

[3]同[2]

[4]包豪斯在魏玛时期就开始实行“双轨教育学制”，即学员同时跟随校内的形体教师和车间内的工艺师傅进行学习，这可以看做是设计教育中双导师制的起源。详见：华尔德·格罗比斯．新建筑与包豪斯[M].张似赞译.北京:中国建筑工业出版社,1979.28-32 桂宇晖.包豪斯与中国设计艺术的关系研究[M].武汉:华中师范大学出版社,2009.49-50等。

[5]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社,1999.194-195

1.曹意强．MFA学位建设与艺术的智性模式——全国艺术硕士研究生美术与设计优秀作品集序言[J].美苑,2008(6):4-5

2.周星.关于艺术硕士培养问题的思考[J].学位与研究生教育,2007(6):9-12

3.方仪．艺术教育的实践性回归——谈中国艺术硕士专业学位(MFA)教育[J].艺术百家,2006(1):164-166

4.唐家路,胡英盛.文创产业与设计艺术人才培养再探[J].设计艺术,2015(1):17-20

5.赵丁丁.在高等院校艺术设计教学中培养创意思维研究[J].美术教育研究,2012(23):128

崔研因 潍坊职业学院教师、清华大学访问学者